A Sheet of paper / Ein Blatt Papier II

Le septième volume des écrits complets de Rémy Zaugg (1984-2004) rassemble des textes qui formulent une pratique et une critique d'exposition dépassant les genres et les médiums, à l'aide de projets concrets dans des situations architectoniques données.

« Qu'est-ce donc, encore une fois, qu'exposer une oeuvre ? C'est poser l'existence et la présence de l'oeuvre : ici et maintenant ; et c'est encore poser le sujet percevant : ici et maintenant. Exposer, c'est vouloir la présence existentielle des choses et des êtres. C'est imposer l'oeuvre à l'oeuvre : telle quelle ; et c'est imposer le sujet percevant au sujet percevant : tel quel. Dans l'élémentarité rudimentaire de leurs natures respectives. Dans leur essence originaire et originelle. Car c'est en imposant l'oeuvre à elle-même et le percevant à lui-même, que l'oeuvre s'impose au percevant et le percevant à l'oeuvre. Froidement, sans raffinement de l'intellect ou de l'esprit, sans théâtralité ni dramaturgie. Sans apprêt médiatique. Nature. Au sens culinaire du terme. » Egalement disponible dans un coffret réunissant les dix volumes des écrits complets de Rémy Zaugg.

écrits complets Tome 7 ; exposer ; 1984-2004

Le cinquième volume des écrits complets de Rémy Zaugg (1980-2005) : un ensemble de textes d'un importance fondamentale, liés aux grandes recherches picturales et philosophiques des années 1980, à côté de nombreux entretiens et lettres qui montrent à quel point la peinture était insérée dans des situations de communication, dans lesquelles Zaugg expliquait son oeuvre picturale à des amis, des collègues, des galeristes, des collectionneurs et des commissaires d'exposition.

« Nous tournons autour du pot. En parlant de manière savante, soignée, civilisée, raffinée. Une image, c'est quoi ? Vous ouvrez la porte de la cuisine dans la maison de famille, et votre père est couché par terre sur le dos, mort. Cette image sera en vous toute votre vie. Ce que vous conservez en vous : c'est ce que je nomme une image. Vous pouvez maintenant réfléchir vous-même à ce que j'entends par la notion d'image. Encore un exemple. Le choc, la brutalité affective, le trauma vécu devant le tableau Day Before One de Barnett Newman. Je sais encore dans quelle salle ce tableau était accroché, ce qu'il y avait à côté, comment était le mur et comment était le sol. Je porte en moi cette expérience aujourd'hui encore. Elle n'a pas pâli. Elle n'a rien perdu de sa force. Elle était entrée en moi et elle est restée telle. » Egalement disponible dans un coffret réunissant les dix volumes des écrits complets de Rémy Zaugg.

écrits complets Tome 5 ; de la peinture et des images ; 1980-2005

Le dixième volume des écrits complets de Rémy Zaugg (1982-2004) réunit des textes, entretiens et correspondances à propos de l'éthique ainsi qu'une série d'entretiens sur des thèmes et des projets transversaux, accompagnés d'une chronologie générale, de la liste des expositions et d'une bibliographie.

« Et l'art n'est pas non plus du côté des choses toutes faites, des a priori, des conventions, des certitudes. L'art - ou le travail de l'artiste - relève de l'incertitude et du doute. Le cordonnier, pas plus que l'orfèvre ou le manager, ne travaillent en doutant, et ils ne doivent pas non plus s'accommoder de l'incertitude. L'artiste actuel, lui, travaille dans le doute, et c'est à travers le doute et les doutes qu'il produit des énergies positives et constructives. Aucun autre corps de métier ne fait cela. L'artiste doute de ce qu'il fait, et il poursuit malgré tout son effort. La société méconnaît cette attitude, elle ne peut pas imaginer qu'il soit possible de transformer le doute et l'incertitude en énergie créative et d'en faire, si je puis dire, une méthode. » Egalement disponible dans un coffret réunissant les dix volumes des écrits complets de Rémy Zaugg.

écrits complets Tome 10 ; relations ; 1982-2004

Le quatrième volume des écrits complets de Rémy Zaugg (1973-1980), autour de Donald Judd et de la sculpture minimaliste, un livre auquel l'artiste ne cessera de se référer dans les textes et conversations ultérieurs, et que, parce qu'il traite abondamment du contexte muséal et architectonique qui détermine largement la perception et l'interprétation des oeuvres d'art, beaucoup d'architectes - Herzog et de Meuron les premiers - lurent aussi.

« La sculpture ne prétend pas exister indépendamment du sujet percevant, comme si elle était donnée d'emblée, toute faite et prête à emporter, tel le poulet congelé du supermarché. Elle se refuse à l'illusion d'un monde et de sujets à la réalité achevée. Elle met en cause et dénie notre savoir du monde et de nous-même. Elle nous dit que tout reste à faire et que monde et sujet procéderont de ce faire. La juxtaposition, pour sa part, semble attendre au contraire l'intention, la subjectivité et l'arbitraire du regardant créateur appelé à combler sa vacance, comme si tout dépendait de nous, comme si nous étions tout et elle rien. » Réédition de l'ouvrage paru en 1997 (ISBN 978-2-84066-022-4).

Egalement disponible dans un coffret réunissant les dix volumes des écrits complets de Rémy Zaugg.

écrits complets Tome 4 ; la ruse de l'innocence ; chronique d'une sculpture perceptive 1973-1980

Le sixième volume des écrits complets de Rémy Zaugg (1982-1993) contient une série de textes parmi les plus influents de l'artiste suisse, dans lesquels il expose des idées fondamentales sur le musée d'art, en tant qu'outil quotidien permettant la rencontre perceptive entre le spectateur et l'oeuvre, dans des conditions architecturales données.

Sans doute, la publication la plus connue de Rémy Zaugg est le petit livre au titre renversant Le musée des Beaux-Arts auquel je rêve, écrit en 1986, édité d'abord dans une traduction allemande et plus tard dans sa version française originale (aujourd'hui épuisée) ainsi qu'en traductions danoise, anglaise et espagnole : un petit manuel, un manifeste que l'on pouvait, telle était l'idée de l'artiste, emporter partout avec soi - l'intimité et l'intensité de son étude seraient alors largement garanties. Dans le contexte des Écrits complets, le texte se trouve désormais dans le volume 6 parmi une série de textes d'ampleur analogue, qui traitent du sujet essentiel - le lieu de l'oeuvre et de l'homme. 

« Si l'ancien musée des Beaux-Arts est une agglomération d'oeuvres, s'il est un conglomérat d'objets, s'il est une agglutination d'objets rassemblés un à un qui ont fini par constituer un amas, ou un agrégat, en revanche, le lieu de l'oeuvre et de l'homme est un processus, il est un ensemble de perceptions, il est un entrelacs de phénomènes perceptifs actifs qui s'organisent dans le temps au cours duquel les identités de l'oeuvre et de l'homme se font et se défont. » Egalement disponible dans un coffret réunissant les dix volumes des écrits complets de Rémy Zaugg.

écrits complets Tome 6 ; le lieu de l'oeuvre ; 1982-1993

Le premier volume des écrits complets de Rémy Zaugg (1963-1968) : une approche impressionnante du travail d'écriture de toute une vie, qui montre comment le discours artistique, fait de mots, fut directement motivé par des tableaux.

« Cette suite d'esquisses montre bien que le tableau, même s'il est constitué matériellement, tire sa forme du travail de la perception. Certes, le tableau est fait par le peintre et il existe en tant qu'objet, mais il devient la propriété du sujet percevant à travers la conscience agissante de ce dernier. Le tableau fait par le peintre n'est ni le tableau perçu par le peintre, ni le tableau perçu par un tiers. Ce que l'étudiant a perçu dans le rectangle du tableau n'a certainement jamais été mis en forme de cette manière par quelqu'un d'autre, l'auteur de la peinture compris. Près d'un siècle séparait l'étudiant de Cézanne. La sensibilité, le savoir, la compréhension et les intentions des deux ne pouvaient que différer. [...] Cézanne avait peint un tableau, le jeune homme esquissait un tableau perceptif. Et si je dis aujourd'hui que ce tableau perceptif n'est qu'à l'état d'esquisse, c'est parce que l'explication sensible et cognitive avec le monde n'est jamais qu'à peine amorcée, comparé au travail infini qu'est l'acte perceptif. La perception n'est pas un acte passif d'enregistrement, elle n'est pas seulement un acte de connaissance, elle est aussi un acte d'expression qui attendra toujours d'être précisé. » Réédition de l'ouvrage paru en 1989 (ISBN 978-2-84066-155-9). 

Egalement disponible dans un coffret réunissant les dix volumes des écrits complets de Rémy Zaugg.

écrits complets t.& ; constitution d'un tableau - journal - 1963-1968/1988

Le troisième volume des écrits complets de Rémy Zaugg (1972-1978), au fondement de son analyse et de sa critique des modes de la représentation et de la perception.

« À quoi bon accoler deux systèmes de représentation aussi communs l'un que l'autre ? Pourquoi représenter un fait aussi banal ? Quelqu'un a-t-il besoin de savoir qu'un cube comporte six mêmes faces ? Un écolier ? Si le terme «développement géométrique» ne lui est pas familier, ne connaît-il pas du moins les apparences d'un cube ? Et qui ignore ce qui sépare ou relie, ce qui différencie ou apparente le solide au plan et le cube au carré ? Qui, en 1972, ne sait pas la représentation bidimensionnelle de l'univers tridimensionnel, le problème d'Alberti, ce Florentin du Quattrocento ? Matité quotidienne. Serait-ce là le reflet de l'innocence naïve propre à un anachronisme de 1'imaginaire ? » Egalement disponible dans un coffret réunissant les dix volumes des écrits complets de Rémy Zaugg.

écrits complets Tome 3 ; du même à l'incertain ; 1972-1976/1978

Tableaux, vues d'expositions, plans d'accrochage de l'artiste.

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