L'sthétique de Nerval

Lire le romantisme

La traite bi-quotidienne des vaches laitières reste l'un des travaux les plus contraignants pour les éleveurs, en dépit des progrès réalisés en matière d'automatisation et de vitesse de traite. Depuis quelques années, des systèmes automatiques de traite sans intervention humaine - les robots de traite - sont apparus sur le marché, mais rares sont les études ayant mesuré leur impact sur les conditions de vie des éleveurs et la conduite du troupeau.
S'appuyant sur des témoignages recueillis au cours d'enquêtes et sur les expérimentations réalisées dans la station de l'INRA d'Orcival équipée d'un robot de traite, cet ouvrage pluridisciplinaire fait le point des connaissances sur ces robots le matériel (fiabilité, coût, performances), son Implantation dans l'exploitation, l'adaptation et le comportement de l'animal, la quantité et la qualité du lait produit.
Abondamment illustré, ce livre doit permettre aux éleveurs, techniciens, vétérinaires, enseignants et étudiants de se forger un avis objectif sur un outil appelé à transformer la production laitière dans les années à venir.

Le Robot De Traite. Aspects Techniques Et Economiques

Romantisme, réalisme et symbolisme - les trois maîtres mots de l'esthétique du XIXe siècle - ont été accommodés de tant de manière que leur sens initial s'est perdu. La seule lecture des oeuvres risque de déconcerter celui qui recherchait des points communs au romantisme de Stendhal et à celui de Hugo, aux Méditations, à Lorenzaccio et à Aurélia, car aucun mouvement peut-être n'a offert autant de visages.
Le romantisme est l'expression d'une crise et d'une mutation profonde. L'époque considérée, 1802-1869, est marquée par l'instabilité politique et par le passage trop rapide d'une société rurale à une société urbaine et industrielle : le monde moderne naît. Littérature et arts expriment sous de multiples formes un déchirement que la notion de "mal du siècle" tente de traduire. L'histoire, à laquelle on s'efforce désespérément de trouver un sens, envahit non seulement le roman et le drame, mais aussi la poésie. L'aspiration à la liberté politique, le rêve de sociétés nouvelles s'accompagnent de la proclamation de "la liberté dans l'art", de la recherche d'un nouveau langage poétique, d'une contestation des genres traditionnels.

La célébration du bicentenaire de la naissance de Gérard de Nerval à Cerisy-la-Salle a permis la découverte ou la redécouverte d'une oeuvre qui a trouvé son authenticité grâce au travail considérable représenté par la nouvelle édition de la Pléiade, dirigée par Jean Guillaume et Claude Pichois. Ce recueil, composé à partir des Actes de ce colloque de 2008, se fonde entièrement sur ce nouvel établissement au travers d'articles nombreux et variés abordant le texte nervalien sous ses multiples aspects poésie, traductions, récit de voyage, essais, drames, nouvelles tout en mettant en lumière cette unité étrange dans la diversité qui la caractérise. C'est pourquoi le terme, au demeurant bien galvaudé, de « modernité », reprend ici tout son sens. Le texte sur lequel s'appuient les nombreux articles recueillis dans ce livre, est rendu à son authenticité, et abordé d'un oeil neuf, tel que le XXIe siècle peut désormais le lire, l'interpréter, le replacer dans sa propre histoire, celle du XIXe siècle et de sa postérité. Mal connu ou peu reconnu en son temps, Nerval a été longtemps considéré comme un écrivain mineur, un marginal. La rêverie et la folie que certains textes prennent pour objet ont amené la critique à se complaire dans cette exaltation de l'imaginaire, sans en voir les limites. Elle passait ainsi à côté, non seulement de textes essentiels, mais d'un écrivain « toujours lucide », selon l'expression de Baudelaire.

Gérard de Nerval et l'esthétique de la modernité

Longtemps victime d'une légende de poète maudit, d'interprétations privilégiant les sources occultes, de lectures attachées aux aspects délirants de l'oeuvre.
Nerval retrouve aujourd'hui sa pleine dimension de créateur lucide, d'homme qui a choisi, en toute connaissance de cause, le métier d'écrivain, qui en accepte le difficile apprentissage et qui l'exerce avec une rare conscience professionnelle. Son indépendance vis à vis des écoles, des courants des modes, amène Nerval à tirer profit des expériences de ses contemporains sans se plier à de nouvelles règles : les frontières des genres narratifs s'estompent, prose et poésie se mêlent, des techniques insolites font apparaître un " Nouveau Récit ".
Chez Nerval, la recherche de soi se confond avec la recherche d'une forme propre à exprimer un psychisme déchiré ; cette quête perpétuelle, sans cesse remise en question, génératrice d'une nébuleuse d'oeuvres semi autobiographiques susceptibles d'être combinées de différentes manières, confère au récit nervalien une étonnante modernité.

L'sthétique de Nerval

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