Une présentation vivante de l'art de la Renaissance italienne dans son contexte politique, sociologique et philosophique. Un guide qui permettra à tous les amateurs d'art de mieux percevoir l'héritage italien dans la création des siècles suivants.

L'art de la renaissance

Nous n'avons conservé - des philosophes grecs antérieurs à Socrate - que des fragments et des citations indirectes, quelquefois un seul texte. Pourtant, dès l'Antiquité, on n'a cessé de s'interroger sur eux, à partir de ce qu'on percevait de leur pensée. Pensée multiforme, mais que nourrit la nostalgie ou l'exigence d'une unité entre le monde et l'homme. Dans la mesure où la philosophie est une recherche de soi-même, les Présocratiques n'ont rien perdu de leur importance. Les présenter, c'est présenter la "naissance de la philosophie", mais aussi le lieu où (singulièrement à notre époque) elle trouve toujours à se ressourcer.

Les présocratiques

Nous disons «l'art du XVIIIe siècle» en fonction d'une chronologie fixe ; «l'art du Moyen Âge» en relation avec une période plus floue, plus vaste, dénommée après coup. Nous disons «l'art baroque» par référence à des polémiques non encore tout à fait éteintes. Parler de l'art de la Renaissance, c'est d'abord parler du phénomène culturel plus ample qu'a été la Renaissance. Plus personne ne croit aujourd'hui que le Moyen Âge ait été une époque uniforme de ténèbres, à laquelle aurait succédé la radieuse aurore de la Renaissance. Mais à cette tendance a succédé naguère une exagération contraire, d'aucuns disant que la Renaissance n'était en réalité que le «déclin du Moyen Âge». Dans ses diverses expressions, la Renaissance apparaissait comme une vallée incertaine entre les majestueux édifices de la scolastique médiévale, sinon de la féodalité, et du «rationalisme cartésien». Cela, qui s'appliquait surtout au progrès scientifique, concernait aussi bien (ou plutôt aussi mal) l'art. À cette dépréciation positiviste de la Renaissance, est venue s'en ajouter une autre, d'origine puritaine, flagrante chez les peintres nazaréens ou préraphaélites, et chez un critique aussi vanté que l'Anglais John Ruskin. La Renaissance est un phénomène global de l'histoire de la pensée et des pratiques. C'est-à-dire que ses manifestations se recoupent et s'imbriquent, et que ses acteurs ont consciemment favorisé cette intégration : le nombre d'artistes dont nous verrons qu'ils furent aussi écrivains, ingénieurs, savants, le nombre d'artistes qui pratiquèrent à la fois peinture, sculpture, architecture, fourniraient de longues listes.

L'Art de la Renaissance

Cet ouvrage est une réédition numérique d'un livre paru au XXe siècle, désormais indisponible dans son format d'origine.

Gauguin

Apparu simultanément en Allemagne, en Angleterre et dans le développement intellectuel issu de la Révolution française, l'art romantique domine l'Europe pendant la première moitié du XIXe s, jusqu'à la révolution de 1848.

Davantage état d'esprit que mouvement constitué, le romantisme émergea des contradictions d'une époque qui mêla néoclassicisme, redécouverte des antiquités nationales, influence du genre romanesque naissant et retour à la nature.

Construit de façon chronologique, L'Art romantique montre comment la volonté de se consacrer au service de leur art et de l'humanité poussa les artistes romantiques hors des sentiers de l'académisme.

Si les peintres - de Caspar-David Friedrich à Turner en passant par David, Goya, Géricault ou même Ingres - jouèrent un rôle de premier plan, les graveurs, tels Achille Devéria ou Gustave Doré, s'affirmèrent aussi comme une composante inséparable du romantisme.

L'art romantique

Le présent ouvrage propose, en près de 1000 pages et 1000 illustrations, une ample histoire de l'art occidental du Moyen Age à nos jours. Il aborde non seulement la peinture, la sculpture, mais aussi l'architecture, les arts décoratifs et, pour la période récente, les nouveaux supports tels que la vidéo ou les installations. Il s'organise de manière chronologique en sept grandes parties : le Moyen-Age, la Renaissance, l'art classique et le baroque, l'art romantique, l'art au XIXe siècle (1848-1905), l'art moderne (1905-1945), l'art contemporain. Rédigée par une équipe d'historiens et critiques reconnus, cette Histoire de l'art rend accessible, dans un format maniable, une synthèse claire et pédagogique, destinée aux étudiants et enseignants comme au grand public.

Histoire de l'art du Moyen Age à nos jours - Occasion

Vocabulaire philosophie

Un guide rare qui permet d'approcher l'art du début du XIXe siècle dans son contexte politique et social. Une place de tout premier ordre a été faite aux grands peintres - Fragonard, Delacroix, Goya, Turner, Géricault -, mais aussi aux illustrateurs - Devéria, Doré ou Johannot - qui en ont été les maîtres d'oeuvre.

L'art de la renaissance

Résumé

Plus de livres de Gérard Legrand

Critiques

Ce livre n'a pas encore de critiques