Dufy 1996

les collections de la bibliothèque kandinsky, musée national d'art moderne, recèlent des pièces inédites, oubliées ou rarement vues qui illustrent l'histoire et l'évolution des ateliers d'artistes depuis le début du xxe siècle.
 a l'atelier chic ou bohème des pionniers de la modernité se substitue, durant les années 1970, une dématérialisation du lieu de création : la rue, le paysage, l'espace alternatif offrent le cadre créatif d'oeuvres elles-mêmes dématérialisées. désormais, les nouvelles générations renouent avec l'atelier, devenu toutefois une plate-forme hyperfonctionnelle et technologique : centre d'où toutes leurs activités se répandent, tous leurs liens se ramifient.

Atelier : l'artiste et ses lieux de création dans les collections de la bibliothèque kandinsky

Cette publication est réalisée à partir de l'exceptionnel fonds de périodiques et de revues de Paul Destribats sur les avant-gardes artistiques des xixe et xxe siècles, acquis par le Centre Pompidou fin 2005 grâce au mécénat de Lagardère.
Cet ouvrage, à destination des chercheurs, scientifiques bibliothécaires et autres spécialistes éclairés, reproduit les couvertures de plus de 1000 titres fondamentaux dans l'histoire des revues au xxe siècle, accompagnées d'une courte notice bibliographique.

Les fonds Paul Destribats ; une collection de revues et de périodiques des avant-gardes internationales à la bibliothèque Kandinsky

Hors les murs L'exposition Albert Marquet, du fauvisme à l'impressionnisme s'inscrit dans le programme «hors les murs» engagé par le Musée national d'art moderne. Centre de création industrielle, en partenariat avec les musées qui, sur le territoire français, consacrent tout ou partie de leur collection à l'art du XXe siècle.
Et si un catalogue de musée était, mieux encore que les cimaises d'une exposition, le meilleur support pour voir de la peinture d'Albert Marquet ? Car la voici, dans ces pages, débarrassée de ce qui pollue et perturbe le regard du visiteur : les cadres ; ces cadres qui entachent tout l'oeuvre peint de cet artiste, dont les dorures et les moulures le relèguent dans ce genre convenu et conformiste dont le sous-titre même de cette publication, Du fauvisme à l'impressionnisme, traduit notre ardente volonté de l'en démarquer. Ses trente-neuf peintures conservées par le Centre Georges Pompidou/Musée national d'art moderne, sont ici publiées pour la premières fois toutes ensemble, après leur tournée dans cinq musées nord-américains, organisée par ArtReachinternational. Pendant cinquante ans, de bordels en rivages, Marquet a baladé son chevalet sans jamais céder à la tentation de l'oeuvre monumentale, ou plus simplement du grand format, à laquelle ont succombé tous les artistes de son importance et de sa génération. Ses peintures seraient-elles des fenêtres, des trous dans le mur, ouvrant poétiquement et indiscrètement sur ce qui n'est plus ? A la faveur de la fermeture de son bâtiment pour une vaste opération de rénovation de ses espaces intérieurs, de 1997 à 2000, le Centre Pompidou a entrepris de diffuser en France ses grands fonds et ses chefs-d'oeuvre et, parallèlement, de les publier exhaustivement. Ce mouvement se poursuit : en 2003, le musée d'Art moderne de Troyes accueille toutes les peintures et tous les dessins d'Albert Marquet, tandis que certaines peintures, jusqu'alors inédites en couleurs, sont reproduites ici et que, pour toutes, l'histoire de leur entrée en collection est contée.

Albert marquet - du fauvisme a l'impressionnisme

Né à Oran, Francis Harburger arrive à Paris en 1921. Elève de l'école des Arts décoratifs puis de l'Ecole des Beaux-Arts, il est, en 1928, le premier pensionnaire de la Casa Velasquez à Madrid. En 1940, il subit les lois antisémites de Vichy et fuit Paris pour Alger. L'intégralité du contenu de son atelier est alors pillé par les nazis et disparaît durant l'occupation. Après la guerre, Harburger s'engage dans de nouvelles voies artistiques et affirme de profondes convictions humanistes. Il rédige un Manifeste Réaliste Humaniste et se lance ensuite dans des recherches néo-cubistes sur la présentation des objets du quotidien qui aboutissent au principe des "hiéroglyphes". Ce peintre prolifique a exercé son art jusqu'en 1998. Le présent ouvrage, rédigé par sa fille Sylvie Harburger, revient sur les 70 ans de carrière de l'artiste, et tente de rassembler toutes les toiles que celui-ci a produites au cours de sa vie, démarche compliquée par le pillage d'une partie de son oeuvre.

Dufy 1996

Plus de livres de Didier Schulmann

Critiques

Ce livre n'a pas encore de critiques