Arche

Cairns - Andy Goldsworthy

This Book presents a decade of the artists sculptural work from around the world. Using local materialsincluding stone, clay, and wood Goldsworthys projects are inspired by and interact with the natural landscape. Each project subjects Goldsworthys ideas about the work to the brute facts and forces of nature: sunlight, sedimentation, tides, erosion, extremes of heat and cold, and plant growth and decay.

PROJECTS

Dans Bois, Andy Goldsworthy offre une exploration saisissante de la nature du bois, tel qu'il a appris à le connaître. Il y évoque des idées de croissance, de changement perpétuel, de transformation, aux travers d'oeuvres constituées de feuilles, de branches, de glace, de neige, de roches, de sable. Une grande partie de son art est éphémère : ce qui a été emprunté à la nature finit tôt ou tard par y retourner.
Les différents chapitres du livre, enrichis d'extraits des carnets de travail de l'artiste, soulignent sa structure organique : respiration de la terre à laquelle Goldsworthy est sensible avec les lancers de poussière dans un camp de blé ; graine suggérée par une boule-de-neige au pied d'un arbre énorme, protecteur ou encore qualités contrastées du bois reflétées par deux reconstructions de branches...
Tout au long de l'ouvrage, on est intrigué par des images d'un ballet, Végétal, dans lequel des danseurs construisent, démantèlent et reconstruisent sur scène leur version des sculptures de Goldsworthy. Une collaboration qui met en évidence un parallèle fascinant entre la danse et l'élaboration d'une sculpture, révèle tout ce que l'on peut trouver de force et de délicatesse, d'aléatoire et de structuré, aussi bien dans la nature que dans le corps humain.
Bois marque l'apogée de la relation frappante et particulièrement intime qui s'est établie entre l'artiste et un endroit précis du paysage. Un chêne séculaire immense a suscité une succession de réactions au fur et à mesure que vont et viennent les saisons ; certaines s'inspirent d'idées essayées ailleurs, d'autres sont nées de l'instant. L'Arbre de Capenoch est l'expression triomphante de la puissante tendance, chez Goldsworthy, à ce qu'un ouvrage conduise directement au suivant, le démantèlement d'une sculpture devenant la première étape de la construction de la suivante.
Artiste internationalement reconnu dans son domaine, le Land Art, Andy Goldsworthy est né dans le Cheshire en 1956. Ses oeuvres sont régulièrement exposées en Grande-Bretagne, en France et aux États-Unis.

Introduction du Dr Terry Friedman, historien de l'architecture, commissaire de la première rétrospective majeure consacrée à l'oeuvre de Goldsworthy, au Henry Moore Centre for the Study of Sculpture, Leeds City Art Gallery, en 1990.

Bois

Des cartes précises pour vous repérer en un coup d'œil. Refuges d'Art est un itinéraire pédestre d'une dizaine de jours imaginé par Andy Goldsworthy dans le pays dignois, sur le territoire protégé de la Réserve Géologique de Haute Provence. Reliant trois Sentinelles en pierres sèches taillées que l'artiste écossais a réalisées dans trois vallées, le trajet de 150 km à travers les montagnes emprunte d'anciens chemins et croise les traces d'une vie agricole autrefois intense. Le projet d'Andy Goldsworthy a été de rénover certains de ces bâtiments en ruines (chapelle, fermes, jas...) afin que les randonneurs puissent s'y abriter, et de créer dans chacun de ces Refuges d'Art une œuvre spécifique pérenne. Depuis 1999 et avec le soutien du musée Gassendi et de la Réserve Géologique de Haute Provence, six Refuges ont pu être réalisés. D'autres suivront, alliant de singulière façon l'art contemporain et la sauvegarde du patrimoine rural.

Refuges d'art

Le Temps, premier titre très important publié par Andy Goldsworthy cours de ces quatre dernières années, célèbre à travers une grande richesse d'œuvres nouvelles les multiples manières dont son art évoque ou est informé du passage du temps.
Goldsworthy s'intéresse essentiellement au temps tel qu'il est rendu manifeste par l'évolution de la nature - " Mouvement, changement, lumière, croissance et altération sont l'âme de la nature, les énergies que j'essaie de faire passer à travers mon travail. " A l'origine, ses œuvres, qui étaient surtout éphémères, parlaient principalement d'un endroit précis à un moment donné. Petit à petit, cet horizon s'est élargi pour englober des références à l'histoire d'un lieu ou d'un paysage et la reconnaissance qu'une œuvre change tout en se désintégrant. Maintenant, de plus en plus c'est l'avenir d'une œuvre que Goldsworthy a en tête, l'idée que son achèvement marque le début de sa vie, le commencement d'un voyage.
Parfois, l'aboutissement d'une œuvre est activement anticipé, rendu possible par une connaissance approfondie de son évolution naturelle : le flanc d'une colline écossaise couvert de neige laisse découvrir une grande ligne formant un rectangle de neige compactée, qui devient de plus en plus forte au fur et à mesure que la neige environnante fond, jusqu'à ce qu'elle fonde elle aussi ; des murs ou des sols d'argile, qui doivent sécher et se craqueler, révélant à l'occasion les formes invisibles qu'ils renferment. D'autres sculptures sont réalisées avec aucune autre certitude que celle des éléments, la croissance des plantes et des arbres ou 	l'intervention des gens ou des animaux, qui détermineront leur avenir - côté imprévisible que Goldsworthy anticipe en revenant voir une œuvre pour en découvrir la progression ou le destin, chose aussi importante que la réalisation même de l'œuvre. D'autres sont destinées à certains moments du jour ou de la nuit : une structure de glaçons reformés est 	faite pour les premiers rayons de soleil du petit matin, une structure de branches enveloppe un rocher, à moitié ouverte le jour et fermée la nuit,
et certaines œuvres ne sont possibles que par une certaine température, avec une certaine humidité ou un certain vent.
Le livre s'organise autour de six lieux où Goldsworthy a travaillé au cours de ces dernières années - le semi-désert de Santa Fe, le paysage verdoyant de l'état de New York où se trouve l'université de Cornell, la Nouvelle-Ecosse, la forêt et la région côtière de la Hollande, une réserve géologique dans le sud de la France et, bien sûr, la région où il vit, dans le sud-ouest de l'Ecosse. Le journal de l'artiste nous propose une approche particulièrement riche de ses méthodes de travail ; il nous raconte ses échecs aussi bien que ses succès et évoque de manière vivante ses façons de se familiariser avec un nouveau lieu et de commencer à le " toucher ".
Une savante chronologie parfaitement illustrée, réalisée par le professeur Terry Friedman, nous résume l'ensemble de la carrière de Goldsworthy et nous montre, entre autres choses, comment certaines formes ont besoin de nombreuses années pour se développer entièrement.
Avec une abondante sélection de plus de 500 illustrations, Le Temps va devenir la source indispensable de toute référence à la sculpture de Goldsworthy.

Le temps

En 1989, Andy Goldsworthy construisit le Mur parti se promener dans la forêt de Grizedale, en Cumbria, en s'inspirant de la tradition locale de la construction des murs.
Aujourd'hui, aidé par une équipe de maçons venus d'Ecosse et du Nord de l'Angleterre, il lui a donné un successeur au Storm King Art Center, parc de sculptures situé dans l'Etat de New York, au milieu d'un paysage agreste riche en murs de pierres. Avec ses 2 278 pieds de long (695 mètres), il se veut une réaction pleine de sensibilité et de précision au pays et à son histoire ; à ce titre il constitue l'une des œuvres permanentes les plus impressionnantes de Goldsworthy.
Le MUR de Goldsworthy a pris naissance dans un vieux mur délabré qu'il trouva sur place. Commençant par suivre fidèlement les fondations d'origine, il se met bientôt à décrire une série d'arabesques de plus en plus épanouies avant de plonger dans un lac. Emergeant sur l'autre rive, il attaque alors directement une prairie en pente raide pour s'arrêter brusquement à proximité d'une route nationale. Le MUR reflète le changement des saisons ; plongé dans l'ombre en été, noyé dans une mer de feuilles rousses et or en automne, il acquiert une grâce quasi calligraphique en hiver, tandis qu'il serpente entre les arbres dépouillés, en lisière de forêt.
Cette sculpture est la poursuite du dialogue entre la pierre et le bois que Goldsworthy n'a cessé d'illustrer et d'explorer depuis quelques années. Le mur d'origine, à Storm King, avait été construit après le déboisement de la forêt, mais c'est néanmoins en suivant la ligne des arbres qui avaient poussé à côté et par-dessus que l'artiste a redécouvert son tracé. Il ouvrit ainsi un nouveau chemin, cette fois en sympathie avec les arbres, sachant cependant qu'un jour le mur sera probablement détruit par eux.
L'introduction de Kenneth Baker analyse le MUR de Storm King à la lumière des œuvres précédentes de Goldsworthy, le replaçant dans le contexte de ceux qu'il a édifiés ailleurs, en Grande-Bretagne, en France et aux Etats-Unis.

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