Structure et fonctionnement de la démocratie locale et régionale - Situation en 1997, République tchèque

Une exposition événement En septembre 1519 débute le chantier de ce qui deviendra, sous l'impulsion de François Ier, la plus stupéfiante construction de la Renaissance française : le château de Chambord, l'étonnant rêve d'un roi bâtisseur.
L'exposition « Chambord 1519-2019, l'utopie à l'oeuvre » commémore le 500e anniversaire de la construction du château et livre une vision nouvelle de sa genèse, à la lumière des dernières découvertes. Organisée avec le concours exceptionnel de la Bibliothèque nationale de France, placée sous le commissariat de l'architecte Dominique Perrault et du philosophe Roland Schaer, c'est la plus importante exposition jamais réalisée à Chambord. Elle permet de s'interroger sur l'architecture si singulière du château dans le contexte singulier de la Renaissance et sur sa modernité et sa postérité aujourd'hui.

Un catalogue de référence Le catalogue réunit les contributions des meilleurs spécialistes pour expliquer la genèse de la construction de Chambord. La Renaissance est en France une période d'effervescence tant sur le plan politique - avec le règne de François Ier - qu'intellectuel avec l'émergence de nouvelles préoccupations artistiques et philosophiques. Les préoccupations et espoirs de la Renaissance, la personnalité emblématique de François Ier ainsi que la place de Léonard de Vinci, mort à Amboise quelques mois avant le début de la construction du château, sont étudiés et illustrés par près de 150 oeuvres remarquables provenant des collections de 33 institutions prestigieuses. La présentation de manuscrits enluminés du IXe au XVIe siècle, livres rares, dessins, tableaux, maquettes et objets d'art, parmi lesquels trois feuillets originaux du Codex Atlanticus de Léonard de Vinci, l'Armure aux lions de François Ier ou encore 5 dessins originaux sur vélin exécutés par le célèbre architecte Jacques Androuet du Cerceau, permettent au lecteur de véritablement entrer dans l'architecture du monument et d'en saisir la nouveauté radicale. À cette dimension patrimoniale s'ajoute un pan prospectif totalement inédit : la présentation de 18 projets émanant de laboratoires d'architecture des plus grandes universités internationales répondant au défi de relancer aujourd'hui, 500 ans plus tard, l'utopie architecturale de Chambord.

Chambord 1519-2019 : l'utopie à l'oeuvre

Villa Gillet N°10 Novembre 1999 : La Transmission

Feverole de printemps et d'hiver : guide de culture 2007-2008 (conduite raisonnee des cultures)

Pionnier en ce domaine, le Frac des Pays de la Loire a initié les Ateliers Internationaux dès 1984, à l'abbaye de Fontevraud. Le Frac des Pays de la Loire développe par cette expérience exceptionnelle en France une activité de soutien à la création qui contribue à enrichir sa collection de manière originale. Lieu de recherche, d'échanges et de production, ces Ateliers sont un laboratoire actif et réactif. Les artistes invités offrent au public la restitution filtrée de ce temps d'énergie en une oeuvre et sa prolongation dans l'exposition, conçue comme une rencontre dynamique.

XIIe ateliers internationaux du Frac des Pays de la Loire

30 tours de passe-passe.
30 illusions d'optique.
Coquetier magique.
Boîte à monnaie magique Boîte avec tube magique.

Magie ; 30 tours de magie, 30 illusions d'optique

François Vernay

Née dans les pages du périodique Spirou en mars 1965, Sibylline est un délicieux personnage de petite souris évoluant dans un univers champêtre, et vivant des aventures pleines de fantaisie. Elle est environnée d'une ribambelle de seconds rôles pittoresques et attachants, et a pour adversaire le rat noir Anathème. Ce premier tome contient neuf histoires complètes. Cette édition définitive fait l'objet d'un travail très soigné de restauration des planches, afin de leur redonner la chaleur des couleurs vintage.

Sibylline : Intégrale vol.1 : 1965-1969

Si la vieillesse est aujourd'hui un âge qui dure, elle regroupe des expériences différentes. Ce qui amène à réfléchir aux vieillesses plutôt qu'à la vieillesse. Les travaux sur la ou les vieillesse(s) sont nombreux en médecine ou en sociologie, mais la réflexion sur le grand âge de l'artiste reste balbutiante. Qu'est-ce que l'âge fait à la création?? Celle-ci est-elle soumise à une continuité biographique comme le relatent les vies d'artiste?? Les créations ultimes sont-elles marquées par le déclin physique??
Ce volume tente de répondre à ces questions en croisant les disciplines et les champs, de l'histoire de l'art à la sociologie, de la neurologie à la psychanalyse, et en se donnant une ample périodisation, de la Renaissance à nos jours. L'ouvrage s'ouvre sur les modes critiques généraux d'appréhension des oeuvres tardives. Suit une analyse des conditions de la création et de ses difficultés chez un certain nombre d'artistes âgés. Des formes spécifiques de l'autoportrait (Rembrandt, Ingres, Dix), l'insistance sur les transformations du corps chez des artistes femmes (ORLAN, Cindy Sherman), la répétition ou le retour à des motifs antérieurs (Le Greco, Delacroix), ou encore des jeux avec la mort (Duchamp) illustrent la diversité des attitudes et des démarches. Complément à cette approche, la réception de ces oeuvres tardives est étudiée dans la qualification des «?errements?», qu'il s'agisse du tremblement de la main de Poussin ou de la «?peinture aux doigts?» du Titien et, tout simplement, de la qualité. Le volume s'ouvre, dans la dernière partie, à l'âge en scène et à l'écran.

Structure et fonctionnement de la démocratie locale et régionale - Situation en 1997, République tchèque

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