Web Design : Studios 2 - Edition multilingue français-anglais-allemand-espagnol-italien-portugais

À l'heure où la visualisation de données envahit de plus en plus notre univers, le domaine d'exploration le plus appétissant est sans doute l'art raffiné de la bonne chère. Avec cet ouvrage, le livre de cuisine fait un bond dans l'avenir. Il rassemble les meilleures infographies consacrées à la cuisine, à ce qui se boit et se mange: tableaux de conversion des unités de mesures, recettes de cookies ou de cocktail, ou rétroplanning pour une fête sans stress.Incontournable pour tout amateur de bonne chère du XXIe siècle, ce gastro-guide atteint des sommets d'expertise et d'esthétisme. Vous voulez maîtriser la coupe du sashimi? Connaître le secret d'un steak grillé à la perfection? Impressionner vos invités avec un Martini Dry maison? Food & Drink Infographics renferme toutes les réponses à vos questions, grâce aux meilleures infographies culinaires créées pour résoudre les tracas en cuisine sous une forme vivante, simple et facile à mémoriser.
Vous trouverez dans ce livre des infographies sur tous les groupes alimentaires - graines et légumineuses, fruits et légumes, poisson, viande et volaille. Des idées de recettes de soupes, de sandwiches, de casse-croûte, de friandises et de sauces viennent compléter le menu, tandis que d'autres chapitres explorent les associations de saveurs, la pâtisserie, les boissons, les ustensiles et techniques de cuisine, et cerise sur le gâteau, le café et le thé.
Le livre s'ouvre sur une préface de l'auteur culinaire Michael Ruhlman et se poursuit par une étude historique de l'iconographie alimentaire, qui rappelle comment et où nous avons utilisé l'image pour apprécier, préparer et servir aliments et boissons, depuis les hiéroglyphes égyptiens sur le pain plat aux classiques du XIXe siècle comme Mrs Beeton's Book of Household Management. Beau, malin et rempli d'astuces très utiles, Food & Drink Infographics constitue une délicieuse exploration visuelle de l'alimentation et de la cuisine, mais aussi un recueil indispensable de conseils et de techniques pour un quotidien savoureux.

Food infographics ; a visual guide toculinary pleasures

Digital Beauties. 2d And 3d Cg Digital Models

Les éditeurs : Après avoir étudié le graphisme dans son Brésil natal, Felipe Taborda a passé de nombreuses années à New York et à Londres où il a travaillé avec des graphistes de grand renom, notamment Milton Glaser. Il a participé à d'importants projets de graphisme dans la région, et se fait souvent le porte-parole et le défenseur de la culture latine aux quatre coins du monde. Ses œuvres ont été exposées dans plus de 50 pays. II enseigne et dirige son cabinet de graphisme à Rio de Janeiro, au Brésil

Latin American Graphic Design

The world's sharpest creative minds are in high demand in the advertising world, because making effective ads takes a whole lot more than just marketing know-how. A great ad grabs the viewer's attention and gets the point across in an original, surprising, funny, touching, or even shocking way. Because ads reflect global and regional mentalities, studying them is interesting not only for their selling points but also for what they have to say about their clients and target audiences. This mega-roundup of the world's best contemporary advertisements highlights the work of agencies in over 40 countries. Organized by subjects, such as socio-political, food and beverage, cars, technology, and media, the ads are dated and annotated with information on the design agencies, clients, and products. Also included are essays written by top creative directors including members and presidents of the jury in advertising Festivals such as the Cannes Advertising Festival and Clio Awards. This guide is a must-have for managers, advertising students and professionals, graphic designers, and anyone who's interested in the different ways products are advertised around the world.

Advertising now. print

L'Histoire est une affaire compliquée. Les fortunes s'amassent et s'évaporent, les empires croissent et déclinent, et le changement - social, politique, technologique - a ses vainqueurs, ses perdants, ses défenseurs et ses pourfendeurs. Au coeur de ces turbulences, le graphisme, synthèse vivante et claire de l'image et de l'idée, restitue l'esprit de chaque époque. Cet ouvrage propose une histoire exhaustive et actualisée du graphisme de la fin du XIXe siècle à l'après Seconde Guerre mondiale. Il retrace l'évolution de cette discipline créative, de ses origines dans la conception d'affiches à son développement vers la publicité, l'identité de marque, les emballages et la conception éditoriale modernes. Organisé chronologiquement, ce volume présente plus de 2. 500 créations fondatrices issues du monde entier, dont 71 font l'objet d'une étude approfondie, tout comme 61 chefs de file de la discipline parmi lesquels Alphonse Mucha (publicités pour des marques de chocolat), Edward Johnston (logo et police du métro de Londres), El Lissitzky (courant constructiviste du graphisme), Herbert Matter (publicités touristiques pour la Suisse utilisant le photomontage), Saul Bass (génériques de films animés) et A. M. Cassandre (affiches Art déco). L'auteur Jens Müller a mis à profit son immense connaissance de ce domaine pour sélectionner les créations les plus marquantes de chaque année, en regard d'une frise où figurent les étapes de l'histoire du design. Dans son introduction, David Jury replace, quant à lui, le graphisme depuis ses origines, dès les débuts de l'imprimerie, de la gravure et de la lithographie, jusqu'à ses développement étonnament créatifs au XIXe siècle. Chaque décennie est présentée en un panorama succinct complété par une splendide frise chronologique illustrée, afin de présenter la production graphique dans toute sa variété et de l'environnement global qu'elle décrit et définit. Alors que le XXe siècle qui s'éloigne nous fait prendre du champs et mieux en discerner les grandes lignes, cet ouvrage fascinant donne à voir les fondements de ce qui va influencer des domaines créatifs en constante évolution et reconnaît, bien tardivement, l'énorme contribution du graphisme à l'économie, à la politique, aux grandes causes sociales, aux arts, aux médias et à notre manière de voir le monde. Un second volume en préparation couvrira la période de 1960 à nos jours.

The History of Graphic Design - Volume 1 (1890-1959)

De la légendaire série Tank Girl aux clips pop de Gorillaz, de son incursion dans l'opéra contemporain chinois à son exposition à la Saatchi Gallery, l'artiste Jamie Hewlett est l'une des figures les plus prolifiques de la culture pop contemporaine.
Nourri au hip hop aussi bien qu'aux films de zombies, Hewlett débute sa carrière au milieu des années 1990 comme l'un des créateurs de la série Tank Girl, bande dessinée incontournable et parfait reflet de son époque. Avec son colocataire, Damon Albarn, il en vient à créer le groupe de rock virtuel et novateur Gorillaz. Le groupe, primé de nombreuses fois, et incarné par des personnages de dessin animé pop, est un phénomène mondial. Gorillaz s'est retrouvé en tête des hit-parades dans le monde entier, a effectué des tournées internationales, de San Diego à la Syrie, cumulant également des centaines de milliers d'écoutes et de ventes d'albums.
Depuis, Hewlett a poursuivi sa collaboration avec Albarn sur des projets tels que Monkey: Journey to the West, une mise en scène de haute volée du roman chinois de Wu Cheng' réunissant acrobates de cirque, moines Shaolin et chanteurs venus de Chine. En 2006, il est nommé «Créateur de l'année» par le Design Museum de Londres et, en 2009, il reçoit avec Albarn un BAFTA en récompense de leur séquence animée conçue pour les Jeux olympiques de Pékin, reprenant leurs personnages de singes. En 2015, l'exposition «The Suggestionists» à la Saatchi Gallery à Londres témoigne de la nouvelle direction passionnante prise par Hewlett.
Cette édition spéciale, célébrant les 40 ans de TASCHEN, met à jour la première grande monographie consacrée à Hewlett, avec près de 30 toutes nouvelles oeuvres. Le livre illustre ce fascinant voyage créatif à travers plus de 400 oeuvres d'art extraites de l'univers de Tank Girl aussi bien que de celui de Gorillaz, jusqu'à ses créations les plus récentes. À travers récits, personnages, planches de bande dessinée et croquis, l'ouvrage révèle l'exceptionnel talent créatif de Hewlett et célèbre un artiste prolifique et multiforme qui refuse catégoriquement de se reposer sur ses lauriers ou d'être cantonné à une seule pratique.

Jamie Hewlett

Chaque robe naît d'un dessin, chaque jupe d'une esquisse. Point de départ de toute création, l'illustration fait intégralement partie du stylisme, non seulement comme mode d'expression mais aussi pour l'élaboration de motifs et d'imprimés, aussi bien que pour la réalisation de planches pour des magazines. Les artistes représentent même souvent les nouvelles créations directement sur les podiums. Il était grand temps de rendre hommage à l'illustration de mode dans notre collection Illustration Now! Vous découvrirez les oeuvres les plus récentes de 90 artistes du monde entier, dont Ruben Toledo, Aurore de La Morinerie, Bil Donovan, Tanya Ling et Jean-Philippe Delhomme. Ce livre propose des citations d'experts du monde de la mode: Valentino félicite Gladys Perint Palmer pour son travail; des membres des ateliers de Maison Martin Margiela, Christian Dior, Louis Vuitton et H&M y vont également de leurs compliments pour les talents présentés dans ce livre.Après une introduction de l'expert en illustration Steven Heller, l'historienne de l'art et de la mode Adelheid Rasche explore le sujet en profondeur dans son essai. Partant du XVIIe siècle, elle trace une frise chronologique de l'illustration de mode jusqu'à aujourd'hui, accompagnée d'images comme une eau-forte de François Watteau, un dessin de Paul Iribe pour le livre du célèbre couturier parisien Paul Poiret des oeuvres des grands maîtres de l'illustration de mode moderne, René Gruau et Antonio Lopez ou, plus récemment, François Berthoud.

Web Design : Studios 2 - Edition multilingue français-anglais-allemand-espagnol-italien-portugais

Plus de livres de Julius Wiedemann

Critiques

Ce livre n'a pas encore de critiques