Décider de tout quitter : ville, pays, amante... Compter sans la résistance des choses. Mais rien ne change, jamais, à moins de se métamorphoser soi-même. Vous renoncerez donc à être Paul Dietz. Vous vous installerez dans un quartier morose de Manhattan, courtiserez une artiste... Vous deviendrez progressivement cet homme sans histoire, sans passé, envahi par les choses - et par la jalousie. Cette errance dans un temps insaisissable, dans des lieux fantasmés ; nourrira le feu d'une passion absolue - avant de s'accomplir dans la brutalité du meurtre.

Miss Liberty

La collection Edmond de Rothschild au musée du Louvre réunit l’un des plus riches ensembles au
monde d’estampes, de nielles et de dessins de la première Renaissance italienne. Constituée autour de la présentation de deux livres de modèles comptant parmi les plus anciens dessins italiens de la Renaissance, Les Premiers Ateliers de la Renaissance. Incunables et dessins italiens de la collection Edmond de Rothschild présente une introduction à l’histoire de l’art de l’estampe en Italie, depuis sa naissance jusqu’aux derniers ateliers du XVe siècle, associant dessins des premiers maîtres et incunables souvent encore inédits à quelques pièces magistrales appartenant au Cabinet des Dessins. C’est tout l’esprit des premiers ateliers italiens de la Renaissance que révèle cet ensemble
incomparable de chefs-d’oeuvre des arts graphiques du quattrocento. Les Premiers Ateliers de la Renaissance. Incunables et dessins italiens de la collection Edmond de Rothschild est le catalogue de l’exposition qui se tiendra au musée du Louvre, salle Sully, à partir du 7 juillet 2011.

Les premiers ateliers italiens de la Renaissance - De Finiguerra à Botticelli

L'histoire du portrait, origine mythique du dessin, de la peinture, de la représentation est profondément bouleversée par les arts graphiques. Lorsque le portrait peint, oeuvre unique, demande sa traduction gravée, sa multiplication, l'image du sujet portraituré perd son caractère d'unicité, devient symbole, comme une monnaie antique présentera toujours le profil d'un césar vidé de toute substance humaine, déifié. Par une double circonstance du hasard, le recueil de portraits gravés initié par Van Dyck, et publié de façon apocryphe sous le titre de l'Iconographie, ouvre une nouvelle étape dans l'histoire du portrait : sa diffusion internationale sur plus de trois siècles impose au portraitiste des normes, des dogmes académiques dont Roger de Piles se fera le héraut. Mais la première conséquence de la célébrité de l'Iconographie est la recherche effrénée, par les collectionneurs, des premières épreuves autographes réalisées par Van Dyck. Ainsi la plupart des dessins préparatoires, et des premiers états corrigés par la main de l'artiste, brûlent lors de l'incendie de l'atelier de Boulle à qui ils appartenaient. Cette recherche de l'authentique, de l'unique, simple contradiction de la nature multiple du portrait gravé, appartient à l'histoire des collectionneurs, parmi eux au baron Edmond de Rothschild qui réunit l'un des plus beaux ensembles d'études de la main de Van Dyck que le Louvre présente, sous le titre Van Dyck graveur, l'Art du portrait, aux côtés des cuivres originaux que la Seconde République avait acquis pour la chalcographie du Louvre, et des estampes les plus fameuses gravées par Van Dyck ou par son atelier.

Van Dyck graveur - L'art du portrait

Entre affaires publiques, rivalités et drames privés, les coulisses de Versailes et de sa société.

L'histoire du château de Versailles, théâtre du triomphe de la monarchie française, a connu des détours insoupçonnés.

Sait-on par exemple que, derrière les portes infranchissables des appartements privés du roi, Louis XIV mena une lutte acharnée contre la maladie ? Que, dans les allées du premier parc de Le Nôtre, Molière et sa troupe se produisirent devant la Cour ? Qu'en forçant les grilles de la cour d'honneur, les Parisiennes firent basculer le cours de la Révolution ? Que sous les ors de la galerie des Glaces le chancelier Bismarck proclama l'Empire allemand ? 

Bien loin de la légende d'un palais empesé, c'est un Versailles méconnu qui surgit au fil de ces pages.

Et si un autre Versailles vous était conté ? 

Entre futilités de la vie de Cour et hauts faits de l'Histoire, Pascal Torres fait revivre un monde disparu. Le parcours initiatique auquel il nous convie dévoile l'âme de ces lieux où, tant de fois, s'est joué le destin de la France et du monde.

Les secrets de Versailles

Pascal Torres nous raconte un monument en perpétuelle transformation, pour mieux en saisir le sens : une visite guidée pour découvrir l'histoire de ce lieu incomparable, dont les tableaux ne sont pas les seules richesses... On connaît le prestigieux musée, qu'aujourd'hui le monde entier nous envie. On connaît moins l'histoire du lieu, reflet de l'histoire de France, tour à tour forteresse, palais et symbole républicain. Depuis la fondation du Louvre de Philippe Auguste au XIIe siècle jusqu'à l'internationalisation du musée au XXIe, le Louvre se révèle ici à travers des épisodes marquants de son histoire (une visite nuptiale de Napoléon Ier et de Marie - Louise, le rapt de la Vénus de Milo, l'incendie des Tuileries, le vol de la Joconde, etc.) ou les oeuvres les plus emblématiques (le Grand Sphinx de Tanis, les Chevaux de Marly , Le Sacre de l'Empereur de David , etc.) qui l'ont fait tel qu'il est aujourd'hui : le palais des rois et de l'art - roi.

Les secrets du Louvre

Histoire du château racontée par le truchement des intrigues de cour, des complots politiques et des rivalités artistiques dont les souvenirs se lisent dans les aménagements des bâtiments et des jardins et qui ont contribué à forger sa légende au fil des siècles.

On connaît le prestigieux musée, qu'aujourd'hui le monde entier nous envie. 
On connaît moins l'histoire du lieu, reflet de l'histoire de France, tour à tour forteresse, palais et symbole républicain. 

Depuis la fondation du Louvre de Philippe Auguste au XIIe siècle jusqu'à l'internationalisation du musée au XXIe, le Louvre se révèle ici à travers des épisodes marquants de son histoire (une visite nuptiale de Napoléon Ier et de Marie-Louise, le rapt de la Vénus de Milo, l'incendie des Tuileries, le vol de la Joconde, etc.) ou les oeuvres les plus emblématiques (le Grand Sphinx de Tanis, les Chevaux de Marly, Le Sacre de l'Empereur de David, etc.) qui l'ont fait tel qu'il est aujourd'hui : le palais des rois et de l'art-roi. 

Suivez le guide pour la plus étonnante des visites !

L'empereur de Chine Quianlong voulut immortaliser ses conquêtes en Haute-Asie, à la suite de la campagne militaire qu'il mena de 1755 à 1759. Il fit tout d'abord peindre dans son palais de Pékin quelques scènes de batailles et portraits de ses officiers. Découvrant avec émerveillement des estampes de batailles réalisées d'après des peintures occidentales, l'Empereur conçut de faire graver dans le cuivre les peintures de batailles de son palais. 
Quianlong fit demander à quatre artistes missionnaires établis à Pékin de les traduire par le dessin. Et ces dessins furent expédiés à Paris où le ministre Bertin, de qui dépendait la Compagnie des Indes, s'adressa à Marigny, directeur général des Bâtiments du Roi, pour mener à bien la commande. 
L'ensemble des seize estampes, commande exceptionnelle dans l'histoire de l'art français, fut confiée à Charles-Nicolas Cochin, qui reprit l'exécution des dessins originaux et joua un rôle d'éditeur, chargeant, dès 1767, des graveurs français prestigieux de l'exécution des planches. En 1775, l'ensemble des estampes était livré en Chine, avec les cuivres originaux et deux presses à taille-douce destinées à diffuser la technique de la gravure sur cuivre en Chine. 
Par-delà l'intérêt historique des échanges artistiques et économiques entre la France et l'Orient, la célèbre suite des Batailles de l'empereur de Chine soulève clairement la question de l'intelligence mutuelle, mêlée d'incompréhension et de fascination, entre deux cultures aussi éloignées que celles de la France de Louis XV et de la Chine de Quianlong. 
Prémisses de la modernité, cette rencontre précoloniale constitue un témoignage passionnant sur l'imaginaire européen confronté à l'une de ses principales sources d'inspiration rocaille : la fantaisie orientale. Toutefois, ce goût " chinois ", sincère et manifeste, se limita au seul aspect narratif, rejetant la structure formelle des ouvres orientales pour n'en conserver que l'anecdotique. Ce n'est qu'au moment du triomphe de l'orientalisme - auprès d'artistes aussi fondamentaux que Manet - que la compréhension de la Chine ouvrit, du point de vue plastique, de nouvelles perspectives formelles à l'art français. 
Cet ouvrage est publié en coédition avec Musée du Louvre Editions.

Miss Liberty

Résumé

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