With more than 1, 200 titles from the orchestral and choral repertoire, from chamber music and musical theatre, Edition Eulenburg is the world's largest series of scores, covering large part of music history from the Baroque to the Classical era and looking back on a long tradition. Instrumentation : orchestra

Eulenburg Miniature Scores

Petrouchka orchestre

The subtitle 'For a young elephant' of 'Circus Polka' composed by Stravinsky is due to the piece's original use as music for a ballet performance with 50 elephants and the same number of ballerinas. The effective and inventive composition ranks among the modern classics of the 20th century and is presented here in arrangements for saxophone quartet or saxophone ensemble. Instrumentation : saxophone-ensemble

Edition Schott

Tantôt icône, tantôt démon, Igor Stravinski (1882-1971) n'a cessé de faire l'objet d'interprétations et d'observations, parfois très enflammées. Dans ces Confidences sur la musique, le compositeur reprend la parole. L'ouvrage rassemble des écrits que le musicien a publiés dans la presse avant 1940 et un choix d'entretiens qu'il a accordés à la même époque. Il nous parle de modernité, de révolutions - russe, musicale, technologique, spirituelle - de l'inspiration, de l'ordre ou de la beauté. Au travers de ses attachements, de ses rejets, de ses obstinations, et de son besoin de se faire entendre au-delà de sa musique, se dévoile une autre voix du compositeur. Ce Stravinski-là est littéral.

Confidences sur la musique - Propos recueillis (1912-1939)

This extremely effective and witty composition is now presented with extended instrumentation for a modern symphonic wind orchestra. Stravinsky's deliberately smaller original arrangement remains recognisable, however, and can still be played using this new version. Instrumentation : wind band

Circus Polka - composed for a young elephant. wind band. Partition.

Sur le chemin qui le ramène au pays, un soldat rencontre le Diable qui lui propose un marché : son violon contre un livre qui permet de prédire l'avenir. Le soldat accepte. Il deviendra richissime, puis se dépouillera de tout pour reconquérir son violon et le cour d'une princesse. Hélas.Sur le CD, Denis Lavant, le récitant, est littéralement habité par cette oeuvre. Ses personnages (un diable formidable, un soldat candide mais pas que...), son interprétation, puissante et visionnaire, envoûtent et font frémir. La partition, écrite pour sept musiciens est confiée à l'Orchestre de la Garde républicaine, dirigé ici par François Boulanger.

L'histoire du soldat

Septembre 1939, la guerre vient d'éclater en Europe.
Igor  Strawinsky s'embarque pour New York. Nommé titulaire de  l'illustre chaire de poétique de l'université Harvard (occupée  entre autres par T.S. Eliot), le compositeur va y donner une  série de six conférences regroupées sous le titre de Poétique musicale et dans lesquelles il développe ses idées sur la  création musicale. Compositeur rigoureux, Strawinsky pense  la musique en philosophe et la juge parfois en polémiste,  comme dans cette leçon sur la musique russe que son premier  éditeur en France jugea bon de supprimer.
Myriam  Soumagnac propose ici une édition complète de ce texte  demeuré longtemps introuvable et livre un travail inédit sur la  genèse de ces leçons et le rôle joué dans leur élaboration par le  collaborateur privilégié de Strawinsky que fut Roland-Manuel.

Poetique musicale

Toute une époque qui vit naître la sensibilité moderne ressuscite dans ces Chroniques d'un grand compositeur. Le temps des Ballets russes, la création tumultueuse de ses premiers chefs-d'oeuvre : L'Oiseau de feu, Le Sacre du printemps. Une étonnante série de portraits jalonne ce parcours de pionnier : de Rimsky-Korsakov jusqu'au violoniste Samuel Dushkin, en passant par Debussy, Nijinsky, Artur Rubinstein ou Jean Cocteau. Un manisfeste pour une jouissance musicale pure, loin de toute rêverie sentimentale : tel est le message de cet artiste à la fois fêté et incompris, sans cesse en décalage.

Chroniques de ma vie

Il y a des mythes dans l'histoire de la danse et la création du Sacre du printemps de Stravinsky par les Ballets russes de Diaghilev figure parmi eux. Juste avant la Première Guerre mondiale, la création en 1913, au Théâtre des Champs-Élysées, fut un scandale retentissant qui marqua le début de la danse moderne, du moins celle du XXe siècle. Parce que le scandale fut si éclatant, la chorégraphie de Nijinski tombait presque dans l'oubli et devenait, à tort, secondaire. La musique de Stravinsky, en revanche, s'imposa et fut interprétée par d'autres chorégraphes célèbres, parmi eux Martha Graham et Maurice Béjart. En 1975, dans la pluvieuse ville de Wuppertal, Pina Bausch relevait le défi. 
" C'est une série de cérémonies de l'ancienne Russie ", a précisé le compositeur. " Le Sacre du printemps ne comprend pas d'intrigue ", ajouta-t-il. C'est exactement ce qu'on sent quand on regarde la captation du mythique spectacle de Pina Bausch. Il y a un centre autour duquel se déroule l'action. Il fait chaud, la tension entre hommes et femmes est palpable et quelqu'un doit consentir à un sacrifice. Mais qui ? Une femme, mais laquelle ? 
La distinction entre Pina Bausch et les chorégraphes antérieurs fut là : ses danseurs et danseuses dansent jusqu'à la frontière de l'épuisement. Vêtus de peu, la terre noire leur colle à la peau. Oui, jusqu'au point où ça commence à faire mal. Un document unique des débuts de Pina Bausch, un enregistrement authentique d'une des chorégraphies les plus marquantes du XXe siècle.

Eulenburg Miniature Scores

Résumé

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