Terre celeste - louis calaferte

«Parallèlement à ce que j'ai qualifié de théâtre intimiste, cette pièce-ci, avec d'autres, s'inscrit dans une optique baroque rarement exploitée à la scène, sinon par un dadaïste tel que Tristan Tzara, ou un surréaliste tel que Roger Vitrac. Sans exclure la référence au vrai fondamental des faits dont ne peut se dispenser l'art dramatique, l'imagination se laisse aller aux fantaisies d'une poésie lyrique aiguisée par une volonté de dérision, celle du comique de constat qui caractérise mon travail théâtral depuis une quinzaine d'années. L'aventure est exceptionnelle en ce qu'elle est une recherche libératoire des formes, et sa création devait pour se réaliser rencontrer ce que Rimbaud appelait des hommes du souffle, c' est-à-dire un directeur de théâtre, un metteur en scène et un éditeur, tous amoureux des textes. On ne se dit pas merci, on se dit bravo!»

Aux armes, citoyens !

«Mon admirable, mon adorable femme, si dignement forte. Impuissant, je ne peux que constater sa fatigue, celle que je lui procure, à la fois par l'ensemble des tâches de la maison qu'elle assume seule et par l'accumulation d'angoisses, depuis plus d'un an que je suis peu ou prou dans l'étau de la maladie. Quelquefois, je lui retrouve son petit visage de jeune fille et cela m'émeut plus que je ne saurais dire.» Louis Calaferte.

Carnets - xii - traversee - (1990)

Limitrophe est la troisième et dernière étape de l'itinéraire entrepris avec Portrait de l'enfant, poursuivi avec Hinterland et qui pourrait se définir comme une exploration consciente de l'inconscient. Ce que l'auteur cherche à cerner, c'est le coeur même de la personnalité humaine, son noyau. L'histoire est celle d'une maladie à la fois organique et mentale, avec les thèmes sans cesse repris de la douleur, de la prostration, de la dépendance envers autrui. C'est aussi, à un niveau supérieur, la recherche angoissée d'une issue qui s'entrevoit tantôt avec le dégoût de la chair, la fuite hors de soi, la soif de la destruction ; tantôt avec l'atonie, la paralysie progressive, la pétrification : l'état de gisant auquel le livre aboutit. Bien qu'ayant rompu avec une technique traditionnelle du roman, Louis Calaferte a écrit ici un véritable roman dont le "suspense" intériorisé est constant. Peu d'écrivains peuvent se permettre de telles incursions dans l'étrange.

Limitrophe

Une allumette prend feu, pisschtt !

« J'aurai été un artiste complet, avec ses doutes, ses élans passionnés, ses intransigeantes exigences.
À partir du jour où je me suis consacré à cette aventure intellectuelle, je n'ai cessé d'être moi, de me façonner tel que je le désirais depuis mon adolescence  ; pas un instant je ne me suis renié - l'âge venant, j'ai acquis la force que j'enviais.
Je suis aujourd'ui maître de mon art - c'est-à-dire que j'ai appris ce qu'il ne faut sous aucun prétexte accepter de faire. En ce domaine, ma pureté est intacte, mais j'ai, par ailleurs, la certitude que rien n'eût pu ainsi se former sans l'assentiment d'une Puissance supérieure à laquelle, toujours, je me suis considéré lié par élection.
Cette année sera celle de mes soixante-quatre ans : j'ai en projet d'exploser de poésie. »

Direction ; carnets XIV 1992

Memento Mori

«Lundi 13 novembre 1978 Envoûtement de la lecture, journaux, Mémoires où se révèlent la passion, les sentiments secrets, la vie d'un homme avec qui on entre en intimité jusqu'à éprouver pour lui l'estime, l'amitié qu'on aurait pour un ami cher. Ce n'est pas alors que l'esprit qui est touché par des qualités littéraires, mais tout de notre personne. J'ai de la reconnaissance pour les écrivains qui se sont livrés de la sorte et, à talent égal, les préfère à tous autres.» «À tous autres», c'est-à-dire aux romanciers. Louis Calaferte a une conception très personnelle de la littérature qui le tient éloigné depuis toujours de la fiction. Ces carnets ne sont donc pas un appendice à ce qui, par ailleurs, serait l'oeuvre, mais constituent une part de l'oeuvre elle-même. Ils sont au coeur de ce qui détermine l'attitude intellectuelle, esthétique et morale de l'écrivain, ce noyau de «forces essentielles» auquel plus qu'à tout Louis Calaferte est attaché.

Carnets - iv - le spectateur immobile - (1978-1979)

... UN RICHE, TROIS PAUVRES, il ne s'agit point tant d'originalité que de mise en forme spécifique de ce que la scène peut offrir dans ses possibilités multiples hors des sentiers battus... LOUIS CALAFERTE Avec ce spectacle en partie fondé sur la pantomime, par son cynisme, sa violence lyrique (à rapprocher de pièces comme "Aux armes citoyens" ou "Opéra bleu"), Louis Calaferte par sa capacité d'impitoyable cruauté, fait souffler un vent de jeunesse et d'anarchie propre à ébranler les sensibilités les plus convenues. DJAMEL MESKACHE Louis Calaferte a écrit 26 pièces de théâtre entre 1950 et 1993, dont UN RICHE, TROIS PAUVRES en 1986. Baroque, c'est en effet tout le théâtre de Louis Calaferte qui l'est si baroque désigne un théâtre de l'écart, un théâtre non traditionnel, un théâtre figural. Les drames qui s'y jouent ne sont pas des morceaux de la réalité, mais des métaphores de la vie sociale, construites pour interroger notre vie sociale bien réelle. De ce point de vue, tout le théâtre de Calaferte est bien un théâtre non conformiste, dans sa structure, dans ses propos, dans ses images... HERVE BISMUTH

Terre celeste - louis calaferte

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