Les lois de Platon (Revue française d'Histoire des idées politiques N° 16)

Catalogue officiel de l’exposition « Allegro Barbaro, Béla Bartók et la modernité hongroise, 1905-1920 », au musée d’Orsay, du 15 octobre 2013 - 5 janvier 2014. De nos jours, le Hongrois Béla Bartók (1881-1945) est considéré comme l’un des plus éminents compositeurs modernes alors que le caractère typiquement hongrois de son œuvre est toujours souligné. Pionnières au sein de l'art moderne européen, mais résolument ancrées dans une tradition, dans un « folklore » au sens premier du mot : musique et peinture hongroises, au début du XXe siècle, sont associées dans un même esprit de rupture et de renouveau. Au tournant du siècle, les artistes hongrois en quête de modernité se tournent vers Paris. Cézanne, Gauguin et Matisse sont plus connus des peintres de la jeune génération hongroise que Klimt, Schiele ou Kokoschka ; Bartók se tourne plus volontiers vers Debussy que vers la musique des représentants de la seconde école de Vienne (Schönberg, Berg, Webern); tandis que le poète le plus important de l’époque, Endre Ady, est un fervent admirateur de Baudelaire et de Mallarmé. Nombreux sont les jeunes artistes qui se rendent directement à Paris au cours de la première décennie, exposent régulièrement au Salon d’Automne et au Salon des Indépendants, lorqu’ils ne se joignent au groupe des Fauves français. Ces peintres ne perdent pas pour autant le lien avec leur pays d’origine. En combinant les mouvements artistiques en vogue en Europe avec les traditions hongroises et leurs recherches stylistiques personnelles, ils inventent un langage visuel autonome et original : on peut ainsi parler d'un fauvisme hongrois. Cette période d'effervescence connaît son apogée autour des années 1909-1912, c’est à dire durant de la période d’activité du groupe des Huit (Nyolcak). Une effervescence culturelle se développe grâce à des revues comme Nyugat puis Ma, à l’origine du courant des « Activistes », et autour de grandes personnalités comme le philosophe Georges Lukács, les musiciens Béla, Kodály, Leó Weiner, l’écrivain, éditeur et théoricien Lajos Kassák, mouvement qui engendre une deuxième avant-garde plus radicale qui conduira aux premières expérimentations abstraites des Activistes et au constructivisme d'un László Moholy-Nagy.

Allegro Barbaro, Béla Bartók et la modernité hongroise 1905-1920

Conjuguez sans faute

Esthète, dandy, expert en provocations et en mots d’esprit, Oscar Wilde (1854-1900) fut aussi un immense homme de lettres : critique d’art, dramaturge, romancier et poète. L’ouvrage retrace la vie passionnante et tourmentée d’un écrivain et brillant causeur dont le mythe est encore très actif aujourd’hui. Les portraits de Wilde (photographies, caricatures, peintures…), les tableaux préraphaélites qu’il a abondamment commentés au début de sa carrière, mais aussi des manuscrits et des éditions rares, des lettres et extraits de ces grands textes dont Le Portrait de Dorian Gray et L’importance d’être constant sont accompagnés par des contributions de spécialistes français, anglais et américains éclairant les différentes facettes de l’écrivain irlandais.Coqueluche du Londres mondain en 1894, Oscar Wilde fut, l’année d’après, jeté en prison pour délits homosexuels.Bien qu’il soit mort à Paris, la France n’avait jamais rendu un juste hommage à celui qui fut pourtant un parfait francophone et un ardent francophile. C’est aujourd’hui chose faite avec cet ouvrage-somme publié à l’occasion de l’exposition qui lui est consacrée au Petit Palais.L’ouvrage est dirigé par Dominique Morel, conservateur au Petit Palais et Merlin Holland, petit-fils d’Oscar Wilde.

Oscar Wilde, l’impertinent absolu

Dans le royaume des Sept Couronnes de Westeros un jeu complexe et périlleux se noue entre les grandes maisons suzeraines qui se disputent le pouvoir, Targaryen, Lannister, Stark, Baratheon, Bolton... Des alliances se tissent, des guerres se livrent, des régicides se commettent et de nouvelles souverainetés voient le jour. Game of Thrones. Les Maisons suzeraines de Westeros se veut un guide détaillé de ces luttes intestines entre familles et de l'évolution hiérarchique du Royaume. La place de chaque famille est rappelée à travers son écusson, sa devise, l'histoire de son fief et de son territoire. Un à un sont présentés les membres de chacune des familles, ainsi que les vassaux et courtisans qui gravitent autour d'eux. Un livre indispensable pour saisir les arcanes de cet univers foisonnant, richement illustré d'images extraites de la série et de PHOTOGRAPHIES des costumes et accessoires.

Game Of Thrones - Les maisons suzeraines de Westeros

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L Exposition universelle de 1900 ouvre ses portes dans un Paris au sommet de sa gloire, plus brillant et fastueux que jamais. En proie à une effervescence artistique et littéraire sans pareille, régnant sur la mode et les élégances, la capitale attire ainsi plus de cinquante millions de visiteurs avides d en humer la légende. Mais les frivolités de la Belle Époque ne s étendent pas au Paris populaire dont les petits métiers tiennent encore le pavé. Les plus grands photographes de l époque Lartigue, Atget, Géniaux, les frères Séeberger et Neurdein, Puyo, Stieglitz donnent à voir cet âge d or comme ses oubliés, la Ville Lumière et sa s ur de l ombre.The World Fair in 1900 opened when Paris was in its prime and more radiant than ever. Boasting an unparalleled artistic and literary buzz and trend-setting fashion and style, Paris drew fifty million visitors eager to live the legend. The frivolity of the Belle Époque, however, didn t extend to Paris working classes who were hard at work, peddling on the streets. Lartigue, Atget, Géniaux, the Séeberger and Neurdein brothers, Puyo, Stieglitz... Amateurs and the most famous photographers of the « gilded age » alike reveal the brilliance and the dark side of the City of Light.

Visages du Paris 1900 (French/English)

Du règne de Louis XIV au Second Empire, vingt-huit tableaux, huit gravures et une gouache permettront d’évoquer la typologie des parures : colliers, bagues, pendants d’oreilles, mais aussi boucles de souliers ou de ceintures, médaillons ornés de brillants et de pierres, ou encore, pierres cousues sur des costumes. L’exposition mettra en effet en évidence les différentes fonctions des parures comme les cadeaux diplomatiques entre la France et les cours européennes ou leurs ambassadeurs, les présents pour les étrennes des membres de la famille royale ou les cadeaux de mariage. Les portraits des rois et reines exposés seront par ailleurs une précieuse source iconographique concernant les joyaux de la couronne et leurs usages. Ce trésor, enrichi par chaque souverain français, a partiellement traversé les péripéties de l’Histoire, mais de nombreuses parures et pierres le composant ont disparu.Admirer la parure dans le portrait revient également à s’interroger sur l’image que le modèle a voulu donner de lui-même, qui se présente alors dans ses plus beaux atours. C’est aussi pour le peintre l’occasion de montrer son talent et sa virtuosité pour rendre l’éclat des pierreries, perles et diamants. Enfin, l’exposition permettra de mieux saisir l’évolution des usages et des formes des bijoux soumis, comme le costume, à la mode et au goût du temps.La scénographie de l’exposition s’articulera de façon chronologique en plusieurs sections réparties successivement dans les différents espaces du château d’Angers : le XVIIe siècle, le XVIIIe siècle et le XIXe siècle.Le catalogue de l’exposition sera publié aux Éditions du patrimoine.

Les lois de Platon (Revue française d'Histoire des idées politiques N° 16)

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