Experience et fragment dans l'esthetique musicale d'Adorno

La musique entretient des liens privilégiés avec la mémoire : d'abord parce qu'elle est une affaire de transmission et d'inscription sociale, ensuite pour son pouvoir d'évocation, enfin parce qu'elle en requiert, tant dans l'acte de composition que dans l'acte d'audition. La première partie est consacrée aux dimensions générales de la mémoire ; la deuxième aborde la mémoire au sein de l'écriture musicale ; la troisième traite de cette relation d'un point de vue sociologique ; la dernière aborde la question de la mémoire dans la création musicale d'aujourd'hui.

Musique et mémoire - Actes des journées d'études, Université Paris 8, 29-30 novembre 2001

Après que l'annonce a été faite de la mort des "grands récits", il semble bien que la production qu'on pourrait en schématisant, rassembler sous le générique d'après-modernité, ne se caractérise nullement par l'absence de récits, mais bien par une multitude, ou dissémination, de micro-récits organisés selon des dispositions extrêmement individués, tendant à réactiver, par l'injection de matériaux, de techniques et de processus : nouveaux ou repensés, la relation entre art et narration. Cette multiplication "de récits à la première personne" (quatrième Biennale de Lyon), l'idée de formes multi-médiatiques de l'art (le prop-opera de Greenaway), les recherches sur de nouvelles articulations entre texte, musique et scénographie (Dusapin ou Aperghis, par exemple) sont autant de tentatives. Il y en a d'autres.
Le présent ouvrage, qui a pour thème les relations, qu'entretiennent les arts avec le récit, est une réflexion interdisciplinaire, itinéraire transversal, "étoilé" entre des discours multiples s'enrichissant les uns les autres, pour tenter non pas de définir ces relations de manière univoque, mais de contribuer à cerner une problématique complexe que chaque art est amené aujourd'hui à repenser.

Le récit et les arts

Le présent volume de la collection Arts 8 est transdisciplinaire : il réunit, en hommage à Jean-François Lyotard, une série de contributions qui, par leur diversité, attestent de la vitalité et de la prégnance dans la réflexion actuelle sur les arts, de l'esthétique de la postmodernité. Jean-François Lyotard, en effet, n'a cessé de réfléchir à la situation de l'esthétique après le sublime et aux enjeux des arts à la fin du XXe siècle, avec sa manière propre de lier les aspects esthétiques aux préoccupations éthiques et aux enjeux politiques. Cette articulation, sans cesse reprise de différentes manières, est omniprésente dans son œuvre, concernant les arts plastiques, bien sûr, mais aussi le cinéma, le théâtre et la musique, d'où la multiplicité des prolongements proposés dans cet ouvrage.
Témoignage donc que cette pensée persiste et insiste dans les approches actuelles Mais aussi hommage à l'incomparable indépendance d'esprit et à la force de pensée de Jean-François Lyotard, qui s'exerçait également dans tous les, aspects de la vie universitaire

A partir de Jean-François Lyotard

Ces échanges entre des musicologues français et argentins appréhendent la composition musicale aujourd'hui. Il n'est plus guère possible pour penser les créations musicales contemporaines de se référer à une esthétique générale comme cela pouvait être le cas avant le XXe siècle. La diversité des courants, des oeuvres elles-mêmes conduit aujourd'hui le musicologue à forger des outils spécifiques à chaque écriture, au point de multiplier les approches sans pouvoir réduire le champ de la composition à de quelconques universaux.

La forme engagée - Espaces et comportements dans la composition musicale contemporaine

Musique et globalisation : une approche critique

A lire les ouvrages et les articles de Jacques Hassoun, on ne peut qu'être sensible aux mouvements de sa pensée marquée par une infatigable reprise, à la lumière de la psychanalyse, de tout ce qui l'a constituée. Ses réflexions se sont nourries en permanence de la reprise dialectique de son histoire dans l'Histoire. Auteur, il n'a jamais cessé d'écrire sa vie de sujet et de citoyen, sa vie d'homme, sujet de l'inconscient et du politique.

Rédemption et utopie ; le judaïsme libertaire en Europe centrale

Sur ses vieux jours, on avait posé à Groucho Marx la question : " - Que feriez-vous dans une vie nouvelle ? " Il a répondu: " - J'essayerais plus de positions. " Ce précepte nous paraît tout aussi valable pour un autre plaisir, celui de la lecture même notion d'instant privilégié. C'est justement le propos du photographe attaché à vérifier à travers le monde que la lecture est presque devenue un loisir de plein air. Jean-Paul Olive, décidément, a installé ses lecteurs dans la rue: comme Doisneau ses amoureux et Brassaï sa poésie de graffiti. Le Caire, Marseille, Venise ou New York: il ne s'agit pas de cartes postales de voyages; il s'agit de rencontres fortuites. Le choix d'un thème implique trop souvent un risque de répétitions, mais, ici, le saugrenu, l'inattendu des situations ôtent toutes inquiétudes. Jacques Rouré.

Lectures - Images d'une belle amitié

Le montage a introduit, au début du XX siècle, la discontinuité de l'espace et du temps dans l'oeuvre d'art, dépendante de ses médiums (peinture, sculpture, théâtre, roman, musique, cinéma). Le démontage de l'oeuvre pourrait concerner ce moment où l'oeuvre compacte perd ses limites et où elle s'éloigne des procédures qui l'identifiaient comme art. Qu'en est-il, dans les divers domaines artistiques, du statut de l'oeuvre, considéré du point de vue du fragment? Peut-on aujourd'hui parler de défection de l'oeuvre d'art au profit de productions d'artefacts ?

Experience et fragment dans l'esthetique musicale d'Adorno

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