Experience et fragment dans l'esthetique musicale d'Adorno

Le montage a introduit, au début du XX siècle, la discontinuité de l'espace et du temps dans l'oeuvre d'art, dépendante de ses médiums (peinture, sculpture, théâtre, roman, musique, cinéma). Le démontage de l'oeuvre pourrait concerner ce moment où l'oeuvre compacte perd ses limites et où elle s'éloigne des procédures qui l'identifiaient comme art. Qu'en est-il, dans les divers domaines artistiques, du statut de l'oeuvre, considéré du point de vue du fragment? Peut-on aujourd'hui parler de défection de l'oeuvre d'art au profit de productions d'artefacts ?

Fragment

Des Six bagatelles pour quatuor à cordes composées par Anton Webern à Vienne dans les années 1910, Arnold Schoenberg disait : "Mais avoir su enfermer tout un roman dans un simple geste, exprimer tout son bonheur dans une seule exhalaison de souffle, voilà qui implique une concentration d'esprit ignorée de ceux qui se complaisent à épancher leurs émotions". C'est en associant rigoureusement les approches analytique et esthétique que cet ouvrage propose un modèle de compréhension d'une musique dont la densité musicale et poétique ainsi que le raffinement extrême défient les interprètes et provoquent les auditeurs. Un DVD - Bagatelles Inventaire, réalisé par Stéphane Gatti - est joint à l'ouvrage. Il contient un documentaire permettant un autre accès aux Six bagatelles opus 9 par la voie de la sensibilité auditive et visuelle. Ce documentaire montre comment le jeune quatuor Van Kuijk s'approprie progressivement la partition en cherchant à en restituer toute la teneur esthétique. Le livre et le film ont ainsi été conçus avec le désir de montrer comment l'interprétation, au coeur du phénomène musical, est une aventure à la fois physique et spirituelle, une exploration émotionnelle autant que réflexive, une démarche technique aussi bien qu'esthétique : un processus qui, dans la profondeur et la complexité du geste incorporant les signes, transmet la vie de l'écriture.

Prose musicale et geste instrumental - Les Six bagatelles pour quatuor à cordes op. 9 d'Anton Webern

Expérience et fragment: deux catégories centrales qui se croisent sans cesse dans les écrits de Th. W. Adorno sur l'art et la musique. A leur intersection résonne l'inquiétude du philosophe sur le devenir de l'oeuvre emportée par un monde se figeant dans l'oubli. Or, précisément dans ce monde, écrit Adorno, "continue de régner ce qui a besoin de l'art comme de son correctif : la contradiction entre ce qui existe et le vrai, entre l'aménagement de la vie et l'humanité".

Expérience et fragment dans l'esthétique musicale d'Adorno

« Caractère », « densité », « texture », « bloc », « trait », « profil », « figure » ou encore « énergie » : ces termes, s'ils sont souvent convoqués dans le discours musicologique se référant aux oeuvres des XXe et XXIe siècles, résistent à la clôture d'une définition. De telles notions mobilisent différentes dimensions de l'écriture mais aussi cherchent chacune à désigner un aspect qualitatif du musical, ce « devenir illimité » du discours, difficile à neutraliser et à rationaliser. Cet ouvrage, issu d'un colloque, propose de « connaître l'individu à travers l'individuation plutôt que l'individuation à partir de l'individu » en interrogeant les outils compositionnels et les catégories qualitatives de l'écriture ayant pour fonction de différencier le musical en comportements ou manières d'être singuliers.

Manières d'être du musical

Musique et globalisation : une approche critique

Sur ses vieux jours, on avait posé à Groucho Marx la question : " - Que feriez-vous dans une vie nouvelle ? " Il a répondu: " - J'essayerais plus de positions. " Ce précepte nous paraît tout aussi valable pour un autre plaisir, celui de la lecture même notion d'instant privilégié. C'est justement le propos du photographe attaché à vérifier à travers le monde que la lecture est presque devenue un loisir de plein air. Jean-Paul Olive, décidément, a installé ses lecteurs dans la rue: comme Doisneau ses amoureux et Brassaï sa poésie de graffiti. Le Caire, Marseille, Venise ou New York: il ne s'agit pas de cartes postales de voyages; il s'agit de rencontres fortuites. Le choix d'un thème implique trop souvent un risque de répétitions, mais, ici, le saugrenu, l'inattendu des situations ôtent toutes inquiétudes. Jacques Rouré.

Lectures - Images d'une belle amitié

Après que l'annonce a été faite de la mort des "grands récits", il semble bien que la production qu'on pourrait en schématisant, rassembler sous le générique d'après-modernité, ne se caractérise nullement par l'absence de récits, mais bien par une multitude, ou dissémination, de micro-récits organisés selon des dispositions extrêmement individués, tendant à réactiver, par l'injection de matériaux, de techniques et de processus : nouveaux ou repensés, la relation entre art et narration. Cette multiplication "de récits à la première personne" (quatrième Biennale de Lyon), l'idée de formes multi-médiatiques de l'art (le prop-opera de Greenaway), les recherches sur de nouvelles articulations entre texte, musique et scénographie (Dusapin ou Aperghis, par exemple) sont autant de tentatives. Il y en a d'autres.
Le présent ouvrage, qui a pour thème les relations, qu'entretiennent les arts avec le récit, est une réflexion interdisciplinaire, itinéraire transversal, "étoilé" entre des discours multiples s'enrichissant les uns les autres, pour tenter non pas de définir ces relations de manière univoque, mais de contribuer à cerner une problématique complexe que chaque art est amené aujourd'hui à repenser.

Le récit et les arts

Provenant d'un séminaire universitaire, la thématique de ce volume concerne la notion de dialectique, telle qu'on la rencontre sous la plume d'Adorno. Le concept d'oeuvre musicale est demeuré au centre des préoccupations de ce séminaire ; un tel concept indique qu'on a affaire ici à un champ bien particulier - l'art - constitué de comportements, de matériaux, de processus singuliers qui, pour être en étroit contact avec les autres sphères de la société, ne sont pas si facilement solubles en elles.

Experience et fragment dans l'esthetique musicale d'Adorno

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