Oedipe philosophe

Peut-on penser dans leur cohérence systématique les hiérarchies et les antagonismes qui dominent notre culture ? Quel lien existe-t-il entre le capitalisme et ce que l'on détermine ici organiquement comme système phallocratique-logocratique-patricentrique ? Par ce qu'elle implique de révolution culturelle, une telle question vient au premier plan de la conjoncture philosophique. Or il est possible de reconnaître la logique (et même l'historique) des rapports sociaux que Marx développe en partant du phénomène économique élémentaire (l'échange des marchandises), dans tout procès social - politique, juridique, intersubjectif, signifiant, sexuel, esthétique -, dès lors qu'y intervient l'échange en un sens, cette fois, généralisé : rapports pratiques de « mise en équivalence », de « remplacement », de « suppléance », de « transposition », de « représentation » : bref, dans tout procès de symbolisation. Aussi bien est-ce par son mode de symboliser que peut se spécifier une formation historico-sociale. Déterminant le sujet, ses formes de conscience et d'inconscient, dans la société et dans l'histoire, comme pôle d'échange des activités vitales, la logique dialectique du procès de symbolisation devrait permettre de réévaluer la différence entre infrastructure et superstructure, et de découvrir une profonde dépendance de la psychanalyse à un matérialisme historique prolongé et généralisé.

Économie et symbolique : Freud, Marx

Ce livre parcourt le travail de Jacques Barry. "Dans la plupart des cas, chaque peinture n'offre qu'un objet (parfois répété). Il est reconnaissable, nommable. Ceci est un rhinocéros, ceci est une pomme, ceci est une poule. Un mot = une chose (ou plutôt sa représentation, son évocation, par le coup de pinceau). Le contraire de la miniature. On n'entre pas dans le détail, on ne fait pas de détail. Peinture en gros, qui montre tout de suite ce qu'elle montre, s'expose à la nomination immédiate (sauf dans quelques cas, où règne une confusion, un télescopage qui ne dure pas, comme une crise, un noeud, entre deux phases clarifiées). Il semble dire : j'apprends à peindre, je recommence à zéro ; j'ai tout oublié de l'histoire de la peinture ; j'ai un regard frais et nouveau sur le monde ; je jouis naïvement de ces traits de peinture. Je reviens de si loin que j'ai le droit de tout reprendre à partir de rien, de refaire le monde en quelques traits. J'ai mis entre parenthèses leurs théories, leurs idées, leurs élucubrations qui tuent la vie, qui font perdre la spontanéité, la fraîcheur, la joie de peindre, et me voici, avec mes quelques outils simples. [... ]" Texte en français, en anglais (Birds of a feather, soldiers of lead, trad. Marila Gackowski-Goux) et en allemand (Ein Kilo Federn, ein Kilo Blei, trad. Michèle Moser). Livre contenant un CD-Rom : Jacques Barry dans son atelier, entretien avec Gisèle Jacquemet, vidéo Jean-Pierre Huguet (53 mn).

Kilo de plomb, kilo de plume - La peinture de Jacques Barry

Attentif aux avant-gardes américaines, artpress a beaucoup publié les auteurs qui les ont accompagnées. Ce volume est consacré à "l'après modernisme". Rosalind Krauss et Michael Fried, tous deux formés à la méthode de Clement Greenberg, ont évolué. La première a dégagé la notion d'index et elle a eu recours au concept de l'informe, forgé par Georges Bataille. Le second a transposé son étude de la place du spectateur dans le champ de la photographie. On doit à Arthur Danto l'analyse la plus fouillée de l'oeuvre d'Andy Warhol, et à Leo Steinberg d'avoir abordé des thèmes en rupture avec le "puritanisme" du formalisme. Dave Hickey et sa prise en compte des formes culturelles les plus populaires, Fredric Jameson, l'un des premiers à avoir pensé "la logique culturelle du capitalisme tardif", sont des références incontournables du postmodernisme.

La critique américaine - Tome 2, après le modernisme

Cet ensemble ne cherche pas à gommer par des ponts et des raccords le disparate des préoccupations, l'aléatoire des sollicitations. Il forme toutefois un ouvrage qui a ses obsessions, ses retours, ses insistances. Le cours de l'Histoire et les philosophies qui ont cherché à le comprendre, la place dominante prise aujourd'hui par le discours économique, les quêtes extrêmes de sens, aux limites de la raison, la fidélité à des causes qui ont pu passer pour utopiques, voilà quelques tracés qui se rendent visibles. Quoi de commun entre l'espoir fou d'Antonin Artaud de "guérir la vie" en transgressant les frontières de la rationalité occidentale, et la tentative d'Emmanuel Lévinas de fonder l'éthique sur le visage de l'autre pour subvertir la tyrannie de l'universel et de l'impersonnel ? Quoi de commun entre la temporalité anhistorique de l'Islam et l'espoir militant d'une libération des femmes qui ouvre une autre Histoire ? Dans le choc des réflexions aux prises avec l'inattendu, dans l'irruption des conjonctures inquiétantes, ces effets de brisures, ces fractures du temps, ne contredisent pourtant pas un souffle d'irréversible, qui confirme ce que les pensées de l'Histoire et leur foi dans l'avenir ont pressenti. J.J.G.

Fractures du temps

Est-ce un hasard si la crise du réalisme romanesque et pictural en Europe coïncide avec la fin de la monnaie or ? N'y a-t-il pas là un effondrement des garanties et des référentiels, une rupture entre le signe et la chose qui défait la représentation et inaugure un âge de la dérive des signifiants ? Dans une première partie, l'auteur montre comment Les Faux Monnayeurs d'André Gide est, à ce titre, une oeuvre exemplaire le langage et la monnaie, dans leur statut étroitement homologique, sont atteints ; mais aussi la valeur de la paternité et toutes les autres valeurs qui règlent les échanges, trahissant une crise fondamentale qui est aussi celle du genre romanesque. Dans la deuxième partie, nous découvrons comment, grâce à cette rupture historique entre "le langage or" d'un Zola ou d'un Hugo et "le langage jeton" de Mallarmé, Valéry, Saussure et quelques autres, il devient possible de rendre compte des traits majeurs de notre façon de symboliser.

Les monnayeurs du langage

" Par le lavis, le dessin et la peinture, Colette Deblé poursuit son approche de la femme dans l'art, telle qu'elle est représentée par les hommes de la préhistoire à nos jours. Par sa démarche iconoclaste nommée " citation picturale ", elle contemple son image allégorique ou historique, des saintes aux mères, des héroïnes aux martyres. Elle en analyse les postures, en rompt les contours traditionnels pour- mieux la posséder, lui insuffler une vie qui passe par sa propre main. Son oeuvre exprime le bonheur de recréer la femme auparavant livrée au regard masculin. C'est son invitation " visible " au dialogue. " Ruth Valentini, Le Nouvel Observateur " Voici des décennies que Colette Deblé tente de saisir, à travers de mouvantes silhouettes esquissées qui admettent seulement la rapide précision de quelques lignes déterminantes, l'infinie diversité de l'identité féminine. Flottant sur le blanc du papier, ses lavis monochromes voyagent, dit-elle, " au travers des diverses représentations de la femme depuis la préhistoire jusqu'à nos jours, afin de réaliser une analyse virtuelle de ses différentes postures, situations picturales, mises en scène (...). C'est une sorte de journal intime quotidien à travers l'histoire de l'art que je poursuis ". Ses portraits parcellaires ne réinterprètent aucunement les oeuvres (connues) qu'ils évoquent. Intégrant son rêve à elle, ils y vont débusquer une intimité intériorisée qu'oblitérait le trop connu... " Une visionnaire des corps ", écrivit à son propos Jacques Derrida. " Béatrice Comte, Le Figaro Magazine

Oedipe philosophe

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