Cet ouvrage, richement illustré, suit le parcours de l’exposition Jacques Monory, présentée au Fonds Hélène et Edouard Leclerc pour la Culture à Landerneau du 14 décembre 2014 au 17 mai 2015, dont le commissariat artistique est assuré par Pascale Le Thorel. Cette exposition rassemble plus de 150 oeuvres (tableaux, films, photos, gravures, objets) témoignant du parcours d’un des plus importants et des plus singuliers artistes contemporains.

Jacques Monory

Lieu essentiel de la culture renaissante et baroque, instrument de savoir autant que de plaisir esthétique, au carrefour de l'art et de la science, le cabinet de curiosités s'efface devant le rationalisme des Lumières, pour ne subsister que dans les musées secrets de quelques collectionneurs. Il faudra attendre la fin du XXe siècle pour le voir revenir sur Le devant de la scène. Ce livre, très richement illustré, explore cette renaissance contemporaine du cabinet de curiosités en France et parcourt les grands axes de l'exposition qui lui est consacrée au FHEL, à Landerneau. Laurent Le Bon et Patrick Mauriès, commissaires de l'exposition, proposent une approche renouvelée du sujet, qu'ils décryptent à travers le prisme de seize regardeurs passionnés, institutionnels ou privés. En écho à ces derniers, des ensembles thématiques inédits de textes historiques ont été réunis par les chercheurs du site poitevin "curiositas.org". Des essais de Myriam Marrache-Gouraud et de Jean-Hubert Martin et un entretien avec Michel-Edouard Leclerc accompagnent cette redécouverte. L'ouvrage constitue ainsi un ensemble original sur cet étonnant sujet.

Cabinets de curiosités

Quand la France bascule dans le confinement le 17 mars 2020 à midi, rien n'est vraiment prêt, car aucun scénario d'anticipation n'a pu imaginer les problèmes qui vont surgir avec la pandémie de Covid-19. Durant cette crise sanitaire majeure, la majorité des Français naviguent entre chômage partiel et télétravail, mais des centaines de milliers de travailleurs du commerce restent à leurs postes. Les voilà devenus des personnels essentiels.
Des cohues en magasin pour sauver un paquet de pâtes aux bagarres dans des aéroports chinois pour sécuriser l'achat de masques chirurgicaux, en passant par les batailles de communication et les échanges informels avec les politiques, Michel-Edouard Leclerc nous propose une plongée inédite et passionnante dans les coulisses de la gestion de crise. Il nous explique comment cette pandémie aura incontestablement bouleversé le commerce et la consommation, et s'interroge sur la façon dont les entreprises parviendront à retrouver leurs marques, alors que le digital semble avoir bouleversé nombre de leurs repères.

Les essentiels de la République ; comment la Covid-19 a changé la consommation des Français

On les lit, on dévore leurs cases, on admire leurs planches, ils ont des fans partout mais les connaît-on vraiment ? Les grands noms de la bande dessinée, qu'ils soient dessinateurs ou scénaristes, ne sont pas du genre à se livrer aisément. Et pourtant, pour cet ouvrage unique, ils ont accepté de le faire. Michel-Édouard Leclerc, féru de BD depuis toujours, parrain-sponsor du festival d'Angoulême, a décidé d'aller à leur rencontre. Avec Chantal-Marie Wahl, il est parvenu à pénétrer leur univers. Qui sont ces artistes ? Comment travaillent-ils ? Quelles sont leurs sources d'inspiration, leurs techniques, leurs parcours ? Autant de questions auxquelles une cinquantaine de dessinateurs et scénaristes ont accepté de répondre. Un album de passionnés sur des créateurs qui le sont tout autant.

Itinéraires dans l'univers de la bande dessinée

Publié à l'occasion d'une grande exposition réunissant pour la première fois les collections du musée des Arts décoratifs de Paris et de la Fondation Dubuffet, cet ouvrage de référence porte son regard sur une figure majeure et singulière de l'art au 20e siècle, Jean Dubuffet.
 Autour d'images d'archives et de reproductions d'oeuvres, il offre une découverte inédite du grand oeuvre de Jean Dubuffet.
 Organisé en quatre sections (L'Homme du commun, Célébration de la matière, L'Hourloupe, Les dernières années), il apporte un éclairage sur des oeuvres majeures ou des périodes phares des deux collections.
 Chaque section est introduite par un texte de Jean Dubuffet, suivie d'un récit de sa vie relatif à la période concernée et illustré de documents.

Dubuffet, l'insoumis

Depuis plus de cinquante ans, Ernest Pignon-Ernest installe ses dessins dans les rues des villes du monde. Il offre ainsi aux "regardeurs" ses oeuivres qui semblent échappées des murs pour s'imposer peu à peu dans nos esprits, comme des icônes, des traces essentielles, empreintes des époques et des lieux qu'elles traversent. Il en est ainsi de Pasolini, Rimbaud et de bien d'autres figures de poètes, mais aussi de ses interventions dans des contextes difficiles qui, à Haïti, Soweto, Alger ou à Calais par exemple, sont devenues les emblèmes partagés des luttes ou des souffrances. Cet artiste déjà fameux, alerté par l'état du monde, soulevé par sa passion pour l'art et la poésie, considéré parfois comme un pionnier de l'art urbain, est un créateur exigeant. Ce livre, tout comme l'exposition dont il est issu, rend compte de l'ensemble de sa démarche et rassemble plus de trois cents oeuvres, esquisses, dessins, collages nocturnes dans des sites précisément choisis, photographies, réactions des habitants, ainsi que les études inédites de son récent travail sur le poète breton Victor Segalen. S'impose alors, derrière l'ombre de l'artiste aimé du grand public, un créateur profond et résolument humaniste, admiré par les plus éminents penseurs et poètes d'aujourd'hui. Longtemps maintenu en retrait des institutions, Ernest Pignon-Ernest, poète parmi les siens, révèle ici la vaste constellation de ses inspirations.

Ernest Pignon-Ernest

N'allez pas chercher la liste chronologique de ses faits d'armes ni l'autosatisfaction d'une réussite « à la française » : l'homme préfère raconter dans le détail les coulisses de la grande distribution et les situations tragi-comiques où se trouve souvent plongé un grand patron en relation constante avec les pouvoirs politique et économique. Quand on est confronté à la danse mondaine – et parfois absurde – de Kadhafi en visite à Paris, ou au chantage qu'imposa le gouvernement aux grandes surfaces, à l'été 2015, afin de sauver en urgence la filière des producteurs de porc bretons, il faut à la fois une patience rare et un solide sens de l'humour si l'on veut garder son sang-froid. Surtout si vous dirigez l'entreprise la plus spontanément citée parmi les plus ancrées dans notre patrimoine. Ce patron souvent en première ligne se révèle, au fil des pages, un conteur passionnant en même temps qu'un observateur amusé mais aussi très lucide de notre société. Après tout, chaque centre commercial est un théâtre grandeur nature où nos vies – même intimes parfois – se révèlent de façon inattendue. Et Michel-Édouard Leclerc ne se prive pas de mettre en scène les pièces surprenantes qui s'y jouent.

Le fils de l'épicier

Incontournable sur la scène artistique contemporaine, Françoise Pétrovitch propose un univers tout en dualité, à la fois poétique et inquiétant, peuplé de figures humaines et animales. Ce livre, édité en partenariat avec la Bibliothèque nationale de France, accompagne l'exposition présentée au Fonds Hélène & Edouard Leclerc, pour laquelle Camille Morineau, commissaire, et Lucia Pesapan , co-commissaire, ont imaginé un parcours chronothématique, ici repris avec de nombreux textes et reproductions en écho à la richesse de l'oeuvre de l'artiste et de ses techniques. Le regard d'une dizaine d'auteurs, spécialistes internationaux de l'histoire de Part ou romancier, ouvre cette édition, et la parole de l'artiste vient en rythmer les chapitres, pour un voyage dans cet imaginaire qui invite à réfléchir et à donner sa propre narration.

Françoise Pétrovitch

Le Fonds Hélène & Édouard Leclerc est heureux de présenter la première rétrospective internationale consacrée en France à l'oeuvre de Lorenzo Mattotti, du 6 décembre 2015 au 6 mars 2016.
 Tout à la fois peintre, illustrateur, auteur et voyageur, Mattotti développe depuis les années 1970 une oeuvre protéiforme alternant albums de bande dessinée traduits dans le monde entier, illustrations de textes classiques (Pinocchio de Collodi ou Le Pavillon dans les dunes de Stevenson.), affiches et illustrations pour des journaux et des revues internationales (Le Monde, Vanity Fair, The NewYorker.), collaboration avec des artistes (Lou Reed, Wong Kar-Wai, Soderbergh et Antonioni.).
 Carnets, dessins, tableaux, projets d'affiche ou d'illustration, planches originales : rassemblant près de trois cents oeuvres célèbres ou inédites, cette exposition permet de parcourir les différents chapitres d'un grand voyage introspectif placé sous le signe de l'imaginaire, de l'art de la composition et du pouvoir expressif de la couleur.
 Né en 1954 en Italie, Lorenzo Mattotti vit et travaille à Paris.
 Le livre : contenus et intérêts - Un entretien de Michel-Édouard Leclerc avec Lorenzo Mattotti, et David Rosenberg, commissaire de l'exposition - Un texte de David Rosenberg sur les inspirations de Mattotti - Le parcours de l'exposition organisée en 18 sections thématiques (Là-bas / Caboto, Métamorphoses, Michaux : Au Pays de la Magie, Mood, Psyché, The Raven, Anges, Ravages, Violence / Stridence, Déréliction, Obscure Clarté, Ondoyant, Envol, Commedia, Attirance, Amour, Incandescent, Oltremai), chaque section s'ouvrant par un texte de David Rosenberg et comprenant de nombreuses reproductions des oeuvres exposées - Des repères biographiques et bibliographiques

Jacques Monory

Résumé

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