Un lexique qui n'impose rien mais expose les difficultés, traque les quiproquos et s'offusque de la cacophonie. Pour tous les usagers curieux de la critique contemporaine.

Lexique de la critique

L'adaptation ne cesse de diviser ses observateurs. Considérant qu'elle déprécie les chefs-d'œuvre qu'elle démarque, certains la cantonnent dans l'infralittérature (position normative). D'autres au contraire, constatant son extrême fécondité, s'efforcent d'en chercher les raisons du côté de la nécessité (point de vue pragmatique). C'est à ce point de vue que se rattache le recueil présent - dans l'esprit du moins. L'adaptation théâtrale s'avère en effet nécessaire à un moment donné et dans un contexte particulier, en tant par exemple que médiation culturelle (Shakespeare sur la scène néo-classique de la Comédie-Française, Tchekhov dans l'Irlande d'aujourd'hui). Nécessaire à son destinataire premier (public et société), elle ne l'est pas moins aux yeux des contributeurs ici réunis. Fabrique d'intertextualité, jeu de construction, création seconde (mais création quand même), carrousel de variables, elle n'en finit pas de révéler un potentiel dont voici un simple aperçu.

L'Adaptation Theatrale, Entre Obsolescence Et Resistance

Du christianisme primitif à la littérature du XXe siècle (Andréev, Claudel, Borges), s'affichent l'évolution d'un personnage mal famé et l'émancipation de son mythe. Dévoiement de la tradition (et de la trahison), réhabilitation laïque ou velléités mystiques, dotations affectives, prises de responsabilités : Judas se prête aujourd'hui à ces expériences qui attestent de sa disponibilité et de sa modernité. Lui et ses doubles : avec la multiplication des images et des enjeux, la preuve s'administre qu'il est bel et bien ce mythe auquel cet ouvrage est consacré.

Le sycophante et le rédimé ou Le mythe de Judas

En disant de certains acteurs ou interprètes qu'ils ont de la présence, on évoque une qualité dont la force d'évidence échappe souvent à l'articulation du discours ; ou, pour paraphraser Saint Augustin, on sait reconnaître la présence, la nommer, mais sans savoir toujours l'expliquer ni la définir. D'où la gageure et ce défi : tenter de cerner la part d'insaisissable dans le jeu de l'acteur ; en quoi la présence se distingue-t-elle d'autres notions aussi problématiques que l'énergie, la photogénie, l'aura, le charisme ? Quelles en sont les modalités : état ou effet, qualité intrinsèque ou expérience de spectateur, grâce fugitive ou puissance inaliénable, don individuel ou attente et sidération collectives ? Quelles en sont les variantes culturelles, esthétiques ou génériques : monstre sacré ou ascète, star hollywoodienne ou modèle bressonien, corporéité théâtrale ou virtualité cinématographique ? Et pourquoi, chemin faisant, ne pas s'interroger sur la pertinence même du concept ? A ces questions ont tenté de répondre spécialistes et praticiens du théâtre et du cinéma - au croisement de la réflexion et de l'expérience, en un temps où le virtuel ne cesse de gagner du terrain.

Lexique de la critique

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