Artistes sans art

Ce que l'on a nommé « l'art contemporain » et qui a donné lieu à la dernière « Querelle idéologique du XXe siècle », aura duré trente ans. Aujourd'hui, tout le monde s'aperçoit qu'il y avait matière à tri sévère, tant la spéculation financière et la spéculation intellectuelle ont embrayé sur des oeuvres qui ont tout du spectacle publicitaire. Autour de ces totems ou hochets, le marché mondial a pris une ampleur telle qu'elle peut bien tout noyer.
Le lecteur trouvera donc dans ce volume des clés pour comprendre ce qui s'est passé, ce qui fut dit, comment on a produit et promu pareilles démarches artistiques. C'est expliqué et raconté face aux oeuvres, mais aussi en campant les attitudes et les modes qui les ont entourées. Les arguments et contre-arguments discutés constituent un vaste test idéologique d'ensemble qui, au total, révèle l'époque telle qu'elle s'est projetée sur ce qu'on nommera historiquement « l'Art du Contemporain ».

Comédie de la critique

Au départ, un fait divers authentique : un couple se tue sur une autoroute, en pleine nuit, chacun dans sa voiture, en se heurtant de face. Les enquêteurs récusent l'hypothèse du hasard et concluent au suicide. Image même de l'inextricable amoureux. Qu'est-ce qui peut bien pousser un homme et une femme qui s'aiment, ou se sont aimés, à faire ainsi la mort en pleine nuit ?Alors commence le roman. Chacun émet des hypothèses. Qui conduisent toutes à la situation la plus classique et la plus romanesque : on s'aime, mais on se met à en désirer un/une autre, et le désir ne s'arrête pas au désir, et de fil en aiguille le filet se resserre, on n'en peut plus, on n'en peut plus de ne pas vivre avec elle/lui, et on n'en peut plus de devoir quitter l'autre. Ce roman saisit désir et amour à la crête, là où il faut que ça se dénoue, ou qu'on en finisse. Roman bref, donc, tendu comme une crise au théâtre. « Là-bas les phares qui pointent. Qui s'approchent. On y va, pour toujours, toujours. » On y va. Romancier et essayiste, Jean-Philippe Domecq a notamment publié : Robespierre, derniers temps (1984), Antichambre (1991), Le Désaccord (1996), Silence d'un amour (1998).

L'Ombre de ta peau

" La pensée formelle de Robbe-Grillet a mal conçu l'expérience nouvelle que nous nous faisons du monde. Le vice de forme était dans le vice de pensée. En tout cas ses romans, qui après tout rendaient beaucoup de choses possibles dès lors qu'ils faisaient ce qui n'avait jamais été fait, ont encouragé une génération d'auteurs à revendiquer la platitude. On cherche en vain chez eux l'innovation formelle qui prêterait à conséquence pour notre perception du monde et de nous-mêmes. Mais cela vient et passe, ces choses-là. Et donc reviendra une période intéressante -elles reviennent toujours, comme les autres. Ne doutons pas que, moins obsédés par la table rase, des écrivains français se donnent meilleure chance de révolutionner le roman. " Après avoir pourfendu les écrivains classiques, Alain Robbe-Grillet est aujourd'hui lui-même devenu un classique de la littérature. Au moment où le " Pape du Nouveau roman " reçoit les derniers honneurs, la dissection de son œuvre par Jean-Philippe Domecq contribue à séparer, chez l'auteur des Gommes, le bon grain des avancées théoriques de l'ivraie des stagnations, voire des reculs artistiques consécutifs à " une recherche de la nouveauté pour elle-même ".

Alain Robbe-Grillet ?

Le désaccord - Occasion

" Que ceux qui se trouvent bien de ce qui se passe dans les arts, en littérature et en politique en France referment aussitôt ce livre. " Parce qu'il y a quelque chose qui ne va pas, parce que la crise des arts, de la littérature et du politique persiste depuis plus d'un quart de siècle, parce qu'elle est entretenue par ceux qui en rendent compte, parce que Domecq et Naulleau ne s'y résignent toujours pas, ces entretiens sans complaisance analysent ce qu'est aujourd'hui la situation des esprits en France. Loin d'en rester à un état des lieux peu encourageant, ils proposent des alternatives qui jamais ne s'érigent en dogme. Et stimulent ainsi la réflexion de ceux pour qui la vie ne se vit pas à n'importe quel prix. Un livre jubilatoire pour en finir avec les " mouches à mode ".

La Situation des esprits - (Art, littérature, politique, vie)

Qui sait si Bonnard ne parlera pas plus aux générations futures que son ami Matisse, aujourd'hui plus célèbre car plus expérimentateur, mais moins subtil ? Qui sait si Les Demoiselles d'Avignon de Picasso, dans leur audace, ne touchent pas moins juste que la statuaire africaine dont il s'est inspiré ? Combien plus saisissantes sont les déformations opérées par le même Picasso dans ses oeuvres érotiques. Et plus plastiques encore celles de Bellmer. Et les collages de Max Ernst, moins formalistes que ceux des cubistes. Qui sait si Magritte, en peignant platement, n'est pas allé plus loin dans l'art philosophique que les artistes conceptuels, qui ont refusé la peinture jugée trop traditionnelle ? Et le ready-made était-il si riche d'avenir, quand Duchamp résolvait les problèmes qu'il a posés dès L'Urinoir ? Qui sait si Rothko, de Staël et Pollock, en plongeant éperdument dans le «grand vide blanc» où s'étaient lancés les pionniers de l'abstraction, n'ont pas été emportés avec elle ? Dans quelle mesure, et comme jamais, l'art occidental au XXe siècle aura-t-il été bouleversé par la part autre ? Arts de l'Afrique, de l'Orient ; art des premiers âges, depuis Lascaux ; «art des fous» ; et cette part autre de l'inconscient dont la découverte a permis d'explorer, comme jamais là encore, le continent du désir. Tels sont quelques-uns des points de vue et réévaluations que propose ce livre, en vertu de la plus ou moins forte intensité des oeuvres et d'une critique d'art qui souhaite dépasser tout discours normatif. Pour ouvrir à une histoire de l'art du XXe siècle qui, apparemment écrite, est loin de l'être. Sans totems ni tabous.

Une nouvelle introduction à l'art du XXe siècle

Lorsque les historiens butent sur une énigme, sur l’apparemment incompréhensible – par exemple, comment et pourquoi, en Thermidor, Robespierre au faîte de sa puissance refuse de combattre l’offensive antiterroriste et se laisse si facilement abattre par ses opposant coalisés, cinquante jours après l’apothéose de la fête de l’Être suprême ? –, que peuvent leur apporter l’intuition de la littérature, les outils de la fiction, la grammaire du romanesque pour dénouer ce qui les retient, les empêche ? À cette question, Jean-Philippe Domecq, dans Robespierre, derniers temps et le texte inédit ' La littérature comme acupuncture ', réponde de manière éclairante : quand la crise du pouvoir mêle éthique et mythes, la littérature fait preuve d’une plus grande clairvoyance introspective que l’historien à ses archives.

Robespierre, derniers temps

La formule 1 est l'un des sports les plus regardés de la planète. Éminemment techniques, menées par quelques "furieux froids" que sont les pilotes, ces jeux du risque modernes fascinent et renvoient à l'image de notre société où l'humain est de plus en plus environné de technologie que non seulement il maîtrise mais pousse à son extrémité la plus absolue : la vitesse pour gagner. Au fil des années, la formule 1 a créé sa mythologie, son panthéon, avec parfois d'extraordinaires répercussions, à l'image de la mort d'Ayrton Senna et de son impact mondial. Les grands prix, les circuits, les pilotes écrivent aujourd'hui une page de la sociologie et de la grande narration de notre temps, dont témoignent les courses les plus célèbres que raconte précisément ce livre.Nouvelle édition revue et augmentée par l'auteur.

Artistes sans art

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