OK Computer s'est imposé comme un des points culminants de la culture musicale des années 1990. C'est aussi l'album qui fait entrer Radiohead dans le cercle très restreint des musiciens dont on a souligné la capacité de réaliser la synthèse créative de leur époque, celui qui leur a permis d'accéder au statut enviable de groupe « exigeant » adulé par un large public. Avec ce groupe qui a fait de l'expérimentation sonore une de ses marques les plus distinctives, établir la discogonie de OK Computer c'est avant tout s'attarder sur la matière sonore non pas en tant que fin en soi mais dans la perspective d'une analyse des relations étroites qu'elle entretient avec le contenu musical et thématique du disque.

Radiohead : ok computer

It has often been claimed that writing about music is like dancing about architecture. The general distrust of methods that combine or aggregate knowledge from different research fields, and therefore tend to elide or smooth out some of their particularities, may account for the paucity of critical writing dealing not only with the role of voice and song in poetry but also with the history of the interdependencies of verbal, textual and musical materials in the broader context of contemporary American literature. The purpose of this book is to develop an informed and imaginative understanding of the interrelationships between poetry and music in a way that reflects the diversity and richness of contemporary artistic practice in the US since the beginning of the 20th century. Related topics such as theories of representation, the aesthetics of rhythm, the material production of literature and music, the links between poetry, politics and popular culture, the making of music from literary texts, or literature from musical models, all provide the focus for a study that deals with the theoretical and practical interrelationships between poetry and music.

Sound as Sense - Contemporary US Poetry &/in Music

Hamlet est une pièce qui s'adresse à tous les publics ou, à tout le moins, aux publics disposés à se poser, avec Hamlet, d'innombrables questions sur des sujets tels que la vie et la mort, l'action et l'inaction, l'amour ou encore la vengeance. Laurence Olivier a dit qu'il pourrait jouer Hamlet pendant cent ans et lui trouver un nouveau sens à chaque représentation. Le personnage est ambigu, presque insaisissable, en effet, comme l'est la langue de la pièce. Mais cette ambiguïté renforce la richesse de Hamlet plutôt qu'elle ne l'appauvrit ; et c'est précisément ce mystère qui permet à chaque lecteur et à chaque acteur de se livrer à une lecture personnelle et intime du personnage, de faire sienne sa complexité. Hamlet, c'est lui, toi, moi, c'est nous tous ; étant nous tous, il est universel, le mythe que chacun d'entre nous essaie, dans son individualité, de comprendre et ne peut s'empêcher de reconnaître dans sa propre nature. Les lectures de Hamlet sont innombrables et sont fonction de la personnalité du lecteur de la pièce, du metteur en scène et de l'acteur. Hamlet est un des rares personnages du théâtre, peut-être le seul, qui permette un échange constant. Chacun de nous, quel que soit son âge, peut se reconnaître en lui et peut façonner le mythe de Hamlet à son image. Ne présupposant aucun savoir particulier, cet ouvrage introductif - destiné à la fois au grand public et aux étudiants de l'enseignement secondaire et du premier cycle universitaire - offre un aperçu critique des principaux thèmes de Hamlet tout en permettant au lecteur de se familiariser avec les interprétations et les prolongements littéraires et cinématographiques de la pièce.

Hamlet & Co

Pourritures, cadavres, corruptions, insectes et vermines, puanteurs, horreurs visuelles, matières et saveurs repoussantes, ordures, secrétions et déchets corporels... Nombreux sont les objets qui, du plus lointain de nos histoires et de nos cultures, suscitent le dégoût et agressent notre système perceptif ; les sens sont touchés avec une immédiateté qui les entraîne irrésistiblement à l'écart de cet objet qui nous fait détourner le regard, nous boucher les narines, nous éloigner physiquement afin d'éviter contact et proximité avec ce qui répugne. Pourtant, le dégoût fascine. Les artistes s'en emparent qui, dans la littérature, la peinture, l'art performatif ou le cinéma, prennent pied et appui sur le dégoût, exaltant les motifs et la monstration de ce qui au départ révulse. Comment définir le dégoût, malgré la multiplicité de ses objets ? Qu'en est-il de son histoire, tant du mot "dégoût" que du sentiment lui-même ? Quelles sont les relations qui unissent goût et dégoût ? Qu'en est-il du dégoût de soi ? Que dire, enfin, de la dimension éthique, politique et sociale d'une émotion qui pèse inévitablement dans les interactions humaines ? L'étude du dégoût est difficile. En effet, cette "émotion plurielle" est dotée d'une connotation très négative et a souvent été laissée aux marges du savoir. Depuis quelques décennies, cependant, les disgust studies se multiplient. Douze chercheurs en sciences humaines, provenant des disciplines les plus variées, proposent ici une réflexion théorique commune, explorant l'histoire, le langage, la philosophie, la psychologie, l'éthique et l'esthétique du dégoût, convaincus que les réflexions les plus riches sur le sensible, les émotions, les affects ou les sentiments se fondent sur le dialogue entre disciplines, en confrontant les méthodes, les approches et les objets. Les figures multiples du dégoût explorées dans cet ouvrage révèlent une émotion-limite, qui échappe aux partages clairement institués, tant elle se caractérise par la profusion et l'indétermination, expliquant le trouble, l'ambivalence, et la fascination du dégoûtant.

Le dégoût - Histoire, langage, esthétique et politique d'une émotion plurielle

Elles réunissent Joyce et Casares, Jonke et Emmanuel, réconcilient Schaefer et Ligeti, les Beatles et Eno, rapprochent Léger et Warhol, Atkins et Quino. Elles évoquent l'inertie et la mort chez les uns, la renaissance et la vie chez d'autres ; l'unique chez certains, le multiple chez beaucoup ; le même et le différent ou encore la perte et le repère. Elles se déploient dans les salles de concert, de cinéma ou de musée. Elles investissent les poèmes, les proses ou les cases de bande dessinée. Boucles et répétitions semblent bel et bien prédominer la sphère artistique à l'aube du 21e siècle. Le présent ouvrage se propose d'interroger les multiples usages et sens de la boucle et de distinguer cette structure des autres formes de répétition dans leur rapport au temps et à l'espace. Né sous les auspices du CIPA (Centre interdisciplinaire de Poétique Appliquée), ce volume prend également en considération, dans une perspective historique, les techniques propres aux différentes formes d'art où boucles et répétitions jouent un rôle prépondérant. L'ouvrage vise par ailleurs à rendre compte des manières distinctes dont boucles et répétitions se modulent, en ayant soin de dépasser l'argument, trop souvent avancé, de la logique "non linéaire dont elles procéderaient les unes et les autres.

Boucle et répétition - Musique, littérature, arts visuels

Ce livre s'attache à décrire un avatar singulier du roman policier d'Edgar Allan Poe à nos jours. Il en illustre la capacité d'intégrer des enjeux et considérations qui dépassent les méthodes et ambitions traditionnelles de la littérature policière eu égard, d'une part, à sa diversité et sa complexité formelle et culturelle, et, d'autre part, à l'extrême richesse de son réseau intertextuel. En envisageant un large corpus de textes littéraires, filmiques, théoriques ou encore philosophiques, cet ouvrage considère le développement du genre dans sa continuité et dans ses ruptures selon une perspective transmédiale et transdisciplinaire. Cette dernière semble particulièrement adaptée à l'étude d'un objet qui prend sa source dans la circulation et l'interpénétration des discours littéraire, esthétique et scientifique qui caractérisent les écrits de Poe, de ses premiers contes et nouvelles à Eurêka, ceuvre ultime située aux confins de l'essai philosophique, du poème en prose et du traité cosmologique. Cette promiscuité générique et discursive fait du "thriller métaphysique" un champ de recherche transdisciplinaire par excellence. Comme son nom le laisse entendre, ce paragenre de la fiction policière apparaît comme un objet duel tiraillé entre le réel et l'idéel, le monde sensible et les espaces transcendantaux. Les textes réunis ici démontrent par ailleurs que le thriller métaphysique est ancré autant dans la représentation que dans la critique de la représentation : il pratique 1e plus souvent une approche autoréflexive tout en s'inscrivant dans un champ référentiel très vaste. A cet égard, ce livre n'a d'autre ambition que d'éclairer la généalogie complexe du thriller métaphysique et d'en élucider quelques cas exemplaires de la diversité des pratiques de création et de réception d'un genre aspirant au mystère de l'irrésolu et de l'inexplicable.

Le thriller métaphysique d'Edgar Allan Poe à nos jours

Are You Experienced paraît au Royaume-Uni le 12 mai 1967, à peine trois semaines avant le Sergeant Pepper's des Beatles, qu'il talonne bientôt dans les charts britanniques. À l'époque, Hendrix a déjà engrangé trois tubes, « Hey Joe », « Purple Haze » et « The Wind Cries Mary » ayant atteint le top ten du classement des singles, et ce à peine un an après son arrivée en Angleterre.

Jimi Hendrix ; are you experienced

L'ambition de cet ouvrage est de proposer une esthétique de la forme " mosaïque " à travers les temps et à travers les arts. Dans le sillage du livre de Lucien Dällenbach, Mosaïques (Seuil, 2001), à qui le livre est dédié, les divers auteurs discutent, chacun pour une discipline différente, l'importance et l'impact de ce que l'on considère souvent comme la figure de base de l'esthétique contemporaine : la mosaïque. Plus particulièrement, ils examinent le statut d'une forme tiraillée entre l'homogénéité idéale de l'œuvre considérée comme un ensemble et
la singularité des fragments qui la constituent. Croisant les arts et les disciplines, multipliant les exemples venus de traditions extrêmement diverses, les études rassemblées dans ce livre offrent la synthèse d'un champ de recherches bariolé et surprenant. Passant de l'action painting à la poésie, des nanonobjets numérisés aux écrans-mosaïques, de la musique sérielle au film peint ou encore du roman au cédérom, L'œuvre en morceaux examine
des oeuvres et des démarches aussi diverses que celles de Stéphane Mallarmé, Stan Brakhage, Chris
Marker, James Joyce, Jackson Pollock, Gertrude
Stein, Edgard Varèse, etc.

L'oeuvre en morceaux - Esthétiques de la mosaïque

OK Computer s'est imposé comme un des points culminants de la culture musicale des années 1990. C'est aussi l'album qui fait entrer Radiohead dans le cercle très restreint des musiciens dont on a souligné la capacité de réaliser la synthèse créative de leur époque, celui qui leur a permis d'accéder au statut enviable de groupe « exigeant » adulé par un large public. Dès ses débuts, Radiohead a fait de l'expérimentation sonore une de ses marques les plus distinctives. Etablir la discogonie de OK Computer, c'est avant tout s'attarder sur la matière sonore non pas en tant que fin en soi mais dans la perspective d'une analyse des relations étroites quelle entretient avec le contenu musical et thématique du disque.Miche Delville est enseignant à la Faculté de philosophie et de lettres de Liège, spécialiste de littérature anglaise et américaine contemporaine.

Radiohead : ok computer

Résumé

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