Sous influence

Ce numéro de la Revue de l'Institut de sociologie de l'Université libre de Bruxelles propose un ensemble d'articles qui ambitionnent d'interroger l'écriture de la sociologie, c'est-à-dire de rompre avec cette idée reçue qui voudrait que les scientifiques, en sciences humaines comme dans les autres sciences, ne font pas de la littérature mais énoncent des discours de vérité qui seraient une simple retranscription neutre et objective de la réalité sociale. Or cette conception positiviste et naïve de l'écriture a été mise à mal par les tenants des sciences sociales qui ont adopté ce qu'on a appelé le « tournant linguistique » et ce volume s'emploie non seulement à réfléchir à nouveaux frais sur les règles de l'écriture sociologique qui restent encore largement à établir et à proposer deux lectures plus classiques de sociologie de la littérature (l'une porte sur les écrivains juifs de langue française et l'autre sur la question du genre dans la littérature africaine) mais aussi sur les coulisses de l'enquête sociologique.

REVUE DE L'INSTITUT DE SOCIOLOGIE n.87 : écrire la sociologie

La multiplicité des regards s'impose naturellement face à un objet de recherche aussi polymorphe et polysémique que le paysage. C'est à décloisonner les
approches théoriques et à rapprocher les champs empiriques que le Groupe de recherche en sociologie de l'art et de la culture (Gresac) de l'université libre de Bruxelles et l'Association universitaire de
recherche sur l'action publique (Aurap) de l'université catholique de Louvain se sont employés en organisant à Bruxelles, en 2004, un colloque intitulé " Le paysage : définition, protection et gestion " dont ce volume constitue les actes. Cette rencontre a réuni des spécialistes internationaux de différentes disciplines afin de confronter leurs définitions, leurs modes d'interprétation et leurs analyses des enjeux de la gestion du paysage.

Le paysage à la croisée des regards

La définition de l'art politique a connu un bouleversement considérable au tournant des années 1970 avec l'abandon du paradigme absolutiste de l'art («l'Art est tout») et du politique («la Politique est tout») au profit de la mise en place d'un nouveau paradigme relativiste («tout est art» et «tout est politique»). Au messianisme révolutionnaire des avant-gardes historiques se substitue ainsi un projet de réinvestissement et de réappropriation de l'espace public dans et par la pratique artistique. La question de la place des femmes en est l'un des aspects les plus marquants. A la lumière d'une tradition déjà séculaire d'art engagé, et à l'aide de quelques outils conceptuels simples empruntés à la sociologie et à la philosophie politique, cet ouvrage - qui s'adresse tant aux étudiants qu'aux amateurs et aux artistes eux-mêmes - tente de cerner la question récurrente de la responsabilité de l'artiste, et par la même occasion de mieux comprendre le propos de cet art contemporain qui continue à nous provoquer.

L'expérience politique de l'art - Retour sur la déféfnition de l'art engagé

Les textes réunis dans ce volume procèdent pour la plupart de notes prises sur le vif, d'idées jetées sur le papier avant qu'elles ne s'évaporent, de chroniques de la vie quotidienne, mais on y trouvera aussi des ébauches de livres ou encore des articles publiés dans des journaux, revues et autres publications plus ou moins confidentielles ou éphémères. Le caractère hybride de ces écrits, qui tiennent du journal intime et de l'essai sociologique, trahit les tiraillements de l'auteur entre le souci de méthode propre aux sciences humaines dont il est devenu en quelque sorte un professionnel et des velléités littéraires non résolues. Ces exercices d'observation et d'analyse qui courent sur plus de trente ans, mêlant apartés sentimentaux et considérations sur l'époque, se présentent donc inévitablement aussi comme les fragments d'un itinéraire intellectuel et moral.

Ecrits prématurés et troubles chroniques

La sociologie visuelle connaît depuis quelques années un regain d'intérêt au sein de la communauté sociologique : les documentaires de Robert Flaherty, de Jean Rouch, de Raymond Depardon ou de Frederick Wiseman, les films de Dziga Vertov, de William Klein, de Jacques Tati ou de Ken Loach, les photos d'August Sanders, de Walker Evans, de Nan Goldin ou de Martin Parr font désormais partie intégrante de la culture sociologique. 

Il serait donc regrettable qu'ils échappent à la formation en sociologie à l'université sous prétexte qu'il s'agit là de cinéma ou de photographie, d'autant que la photographie et la vidéo sont des outils dont le chercheur doit se saisir pour comprendre ce que regarder veut dire.

C'est en partie à quoi s'emploie cet ouvrage qui se présente autant comme un plaidoyer pour l'usage étendu de l'image en sociologie que comme un manuel destiné à s'exercer à la sociologie visuelle en développant des compétences propres au « regard sociologique ». La sociologie visuelle s'avère à cet égard un merveilleux instrument d'investigation sociologique qui se double d'une pédagogie du regard.

Daniel Vander Gucht est docteur en sociologie, chef de travaux à l'ULB où il dirige le groupe de recherche en sociologie de l'art et de la culture ainsi que la Revue de l'Institut de sociologie. Il a fait paraître sous sa direction Art et société (Les Éperonniers, 1989), avec Nathalie Heinich et André Ducret La Mise en scène de l'art contemporain (Les Éperonniers, 1990) et avec Frédéric Varone Le Paysage à la croisée des regards (La Lettre Volée, 2006). Il est par ailleurs l'auteur de L'Art contemporain au miroir du musée (La Lettre Volée, 1999) ; Art et politique (Labor, 2004) ; La Jalousie débarbouillée (Labor, 2005) ; Ecce homo touristicus (Labor, 2006) et L'An passé à Jérusalem (La Lettre Volée, 2009) ; L'expérience politique de l'art. Retour sur la définition de l'art engagé (Les Impressions Nouvelles, 2014).

Ce que regarder veut dire

La Jalousie débarbouillée s'il est incontestable que le sentiment de jalousie est communément partagé dans nos sociétés comme dans nombre d'autres cultures, les sciences humaines, mobilisées dans ce livre, ont pu démontrer qu'il n'en est pas pour autant naturel, au sens d'un instinct universel, ni moins encore valorisé de la même manière dans toutes les sociétés et à toutes les époques. Il aura fallu la conjonction de la " libération sexuelle" et de la " démocratisation " de la passion amoureuse (jadis incompatible avec l'institution matrimoniale qu'elle minait, comme l'illustre exemplairement le mythe de Tristan et Yseult), sous la forme du coup de foudre et du mariage d'amour dans la société capitaliste, pour légitimer, c'est-à-dire "naturaliser" le sentiment de jalousie amoureuse. L'auteur s'attache ainsi à déconstruire cet édifice social construit à la gloire de la propriété privée amoureuse, pour plaider, sur le plan éthique, en faveur de l'incertitude amoureuse, seule morale adaptée - mais exigeante - à notre société démocratique, respectueuse tant d'autrui que de soi-même.

La jalousie débarbouillée - Eloge de l'incertitude amoureuse

Le musée est aujourd'hui traversé de logiques parfois contradictoires, qui sont le résultat de la sédimentation de l'histoire de cette institution éminemment moderne. Parcourant les cinq temps du musée, qui correspondent à autant d'idéaux-types, l'auteur dévoile les rapports qui se nouent à chaque époque entre le musée et la création artistique contemporaine, d'abord sous l'égide de l'Etat, puis du marché. Une confusion des rôles s'ensuit pour l'époque contemporaine qui voit apparaître des musées d'artistes dans le même temps où des commissaires d'exposition se prennent au jeu de l'artiste, où les musées redoublent le monde à mesure que le monde se muséalise.

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