Les lumières de la ville ne s'éteignent jamais

"Ce que je cherche, c'est de n'employer que ce que j'appelle des mots-matières. Je cherche des mots qui aient du poids. C'est comme le mot pluie, c'est un mot admirable. Mais si vous commencez à parler d'onde, le mot onde ne veut plus rien dire. Vous comprenez ce que je veux dire ?"

Radio Simenon

Tout a été dit ou presque sur Edith Piaf. Sa carrière et ses amours entremêlés ont façonné un personnage unique dans l'histoire de la chanson. Entourée de talents qu'elle a souvent aidés à éclore, Piaf a exprimé sur scène les sentiments les plus extrêmes et livré au public les heurts de son parcours mouvementé. Si l'on devait tout oublier de sa vie, il resterait au moins une voix exceptionnelle, qui force l'émotion. Cette voix habite un répertoire esthétiquement marqué par son époque (réalisme, solennité), mais dont les deux principales facettes mises en lumière dans cette anthologie " la passion amoureuse et le mythe de Paris " restent intemporelles.

Edith Piaf

Né aux États-Unis à la fin des années 70, le rap débarque sur le vieux continent comme le nouveau phénomène de la musique noire. En France, il trouve un écho autant musical que social, qui dépasse largement le simple effet de mode. Métissage des sons, des racines et du langage, tchatche poétique et politique, le rap français cultive sa propre identité en se démarquant radicalement du modèle américain. 
Rap ta France est le résultat d'une longue enquête menée pendant deux ans auprès des principaux acteurs de la scène française. Parmi eux, NTM, IAM, MC Solaar, Alliance Ethnik, Dee Nasty, Cut Killer, Solo, La Cliqua, Menelik, Les Sages Poètes de la Rue... Mais aussi, pour cette nouvelle édition : Olivier Cachin, l'historien du rap, Julien Kertudo, l'inventeur de la distribution numérique du rap (comme le groupe PNL) et, parmi les jeunes rappeurs d'aujourd'hui, Gaël Faye. 
La meilleure façon de raconter cette histoire était de leur laisser la parole.

Rap ta France

Les Dogs. 1973-2002. En trente ans, douze albums et une myriade de concerts, les flamboyants Normands ont laissé une trace indélébile dans le monde du rock. Tombés depuis longtemps sous le charme des mélodies imparables de Dominique Laboubée, et fiers de faire quelque chose en mémoire de celui qui fit tant battre leur cœur, vingt-deux auteurs rendent hommage aux Dogs et s'emparent d'un titre du groupe pour écrire une histoire. De la nouvelle passant par toutes les couleurs du Noir au récit plus personnel, ces vingt-deux visions dogsiennes sont autant de révérences littéraires à celui qui restera à jamais comme le plus élégant de nos rockers hexagonaux.

Histoires pour Dominique - Stories of the dogs

De Montauban en 1748 à l'échafaud parisien en 1793, quarante-cinq ans d'une vie féminine hors normes, et l'invention d'une idée neuve en Europe : la lutte pour les droits des femmes. Née dans une famille bourgeoise de province, sans doute fille adultérine d'un dramaturge à particule, Marie Gouze dite Olympe de Gouges a traversé la seconde moitié du XVIIIe siècle comme peu de femmes l'ont fait. Femme de lettres et polémiste engagée, elle se distingue par son indépendance d'esprit et l'originalité parfois radicale de ses vues, s'engageant pour l'abolition de l'esclavage et surtout pour les droits civils et politiques des femmes. Opposée aux Robespierristes et aux ultras de la Révolution, elle est guillotinée pendant la Terreur. Comme ils l'avaient fait avec Kiki de Montparnasse, Catel et Bocquet retracent de façon romancée, mais avec une rigueur historique constante, le parcours de vie de cette femme d'exception, dont les idéaux très en avance sur son temps ont forgé quelques-unes des valeurs clés de nos sociétés d'aujourd'hui. En quelque trois cent planches de création exigeante et généreuse, un magnifique portrait féminin et un hommage vibrant à l'une des figures essentielles du féminisme.

Olympe de Gouges

De jeunes paumés.
Des apprentis reporters. Des histoires d'amour. Des fils et leurs mères. Des nouveaux maîtres du monde. Des femmes fatales. Le goût de la vitesse et de l'alcool.
Neuf nouvelles qui confirment le talent de José-Louis Bocquet, et qui nous entraînent toujours plus à l'ouest : là où les lignes de vie se brisent.

Toujours plus a l'ouest

Dans le Montparnasse de bohème et de génie des années vingt, Kiki réussit à s'extraire de la misère pour devenir l'une des figures les plus charismatiques de l'avant-garde de l'entre-deux-guerres. Compagne de Man Ray dont elle inspirera les photos les plus mythiques, elle sera immortalisée par Kisling, Foujita, Per Krohg, Calder, Utrillo ou Léger. Mais si Kiki est la muse d'une génération qui cherche à évacuer la gueule de bois de la Grande Guerre, elle est avant tout une des premières femmes émancipées du siècle passé. Au-delà de la liberté sexuelle et sentimentale qu'elle s'accorde, Kiki s'impose par une liberté de ton, de parole et de pensée qui ne relève d'aucune école autre que celle de la vie...

Kiki de Montparnasse

Se faire un rail sur un paquet de cigarettes avec un ticket de métro en moins de vingt secondes, c'est comme le vélo, cela ne s'oublie pas. Pourtant, là-bas en Bretagne, Laurent Dewalter pensait avoir trouvé l'oubli. À Paris, il n'y revenait que deux fois par mois. Pour venir chercher sa fille et la ramener. C'était les seuls rapports qu'il entretenait avec la capitale. Jusqu'à ce que l'assassinat de Philippe Morgan, l'ami des mauvaises nuits, ne mette le feu à la poudre blanche.

Les lumières de la ville ne s'éteignent jamais

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