"Ce qu'il y a de particulier dans la poésie de Robert Sabatier, c'est qu'à la fois elle conte et elle chante. Elle conte comme elle respire le réel devenu légende, la légende qui devient réalité par la grâce du langage. Et si elle chante, ce n'est pas pour nous bercer ou nous verser dans l'artifice d'un rêve, c'est parce que ce chant possède l'art d'enchanter, enchanter comme on enfante, comme on invente un univers plus vrai que nature, parce que celui que l'on porte en soi contient une vérité pour les autres et pour tous". Charles Dobzynski

Icare - Et autres poèmes

Sept années après la mort en déportation de Michel Leroux, sa mère, Jeanne, femme supérieure, continue à lui vouer un culte exclusif, s'intéressant peu à son mari Philippe, petit retraité et à sa fille, Renée. Cette dernière décide de se marier avec Jacques Marchand, contremaître d'usine, mais Jeanne, reprise par d'anciens goûts de grandeur, refuse son consentement. Renée sera soutenue par sa cousine June, jeune intellectuelle ardente et impulsive ; puis par Paule et Grandmougin, deux anciens résistants, compagnons de Michel. Jeanne les affrontera tous, au cours d'une douloureuse révolte. Chacun réagit selon ses convictions et croit devoir parler au nom du mort. Qui a raison ? Au lecteur d'en décider à la lumière de divers événements qui constituent la trame même du roman. Ce roman admirablement construit, écrit dans un style clair et sensible, s'adresse à tous les publics. Il laisse le lecteur haletant, sous l'emprise d'un drame familial actuel et poignant. Les acteurs en sont pris sur le vif, mais les domine tous cette étonnante Jeanne Leroux, personnage central autour duquel tourne toute l'histoire. Cette mère abusive, tour à tour irritante par ses mutismes, sa dureté et son orgueil, émouvante par sa douleur et sa sensibilité et à laquelle s'attache un subtil "goût de la cendre" demeurera une des créations les plus originales du romancier à qui l'on doit deux beaux romans : Alain et le Nègre et Le Marchand de sable.

Le goût de la cendre

Au fil du temps, Robert Sabatier a écrit des pensées, des aphorismes. II a composé ainsi son "livre de raison" qu'il a appelé "livre de déraison" en ajoutant l'épithète d'un sourire, peut-être pour éviter de se prendre au sérieux.Pour lui, aucun sujet n'est tabou. Ainsi le voit-on parcourir allègrement toutes les disciplines : la pensée ou la société, la politique ou la justice, et surtout les travers de nos contemporains, et aussi bien le Temps, la Vérité, l'Histoire, les Arts, les Lettres...Il suffit d'ouvrir Le Livre de la déraison souriante pour découvrir, avec humour et fulgurance, des traits que l'on n'oubliera pas. C'est aussi la joie, le bonheur d'écrire, l'interrogation, la drôlerie qui côtoie la gravité, une foule d'observations sur le vif, de quoi apporter bien des réjouissances au cours d'un de ces livres rares qui peut accompagner toute une vie et dans lequel le lecteur trouvera une complicité secrète et un éclairage nouveau sur bien des questions souvent informulées.

Le Livre de la déraison souriante

Avec cette émotion, cette simplicité à narrer le quotidien, à raviver la mémoire populaire, à exprimer le désarroi et les petits bonheurs, Robert Sabatier dresse dans Les Trompettes guerrières le portrait d'un enfant du siècle, enraciné dans sa culture paysanne, grandi dans le Paris populaire, riche de cet apprentissage du combat, de la liberté, de la camaraderie et de la responsabilité forgé au maquis, ouvert au monde, à ses désillusions, ses mystères, sa beauté. Ce livre clôt la célèbre série romanesque des Allumettes suédoises - plus de trois millions d'exemplaires vendus - oeuvre tendre et généreuse à jamais liée à son attachant héros : Olivier. « Les Trompettes guerrières font partie de ces livres aussi rares que généreux qui aident à surmonter l'obstacle de soi-même et qui rendent heureux. » Gérard de Cortanze, Le Magazine littéraire.

Les Trompettes guerrières

Rocroy, barbu, chevelu, à la fois Marsyas le Satyre et Socrate le Sage, termine sa vie en se livrant à des occupations fort diverses : professer la gymnastique, parler aux statues, relire Montaigne, conter fleurette aux flacons, exprimer - verbe haut - sa colère, enfin courir les Jupons ou flâner dans son village de la Montagne-Sainte-Geneviève. Un matin, il aperçoit deux bidons de lait cernés par le brouillard. Plus tard, on apprendra la mort d'une crémière alors qu'elle dormait auprès de son fils, le petit Beppo. On apprendra aussi le vol d'un tiroir-caisse et cela suffira à créer un conflit entre Rocroy et une « bande » de jeunes gens, mi-aventuriers, mi·étudiants, épris d'idéal ou rêvant à ce « canard au sang » qui, pour eux, symbolise « le Règne ». C'est l'English, sorte de Poil-de·Carotte adulte qui aspire à une existence fastueuse ; c'est Durban qui désire être le héros d'une aventure devenue impossible; c'est la Typo, amical et bourru ; c'est Brigitte, leur muse à queue de cheval ; c'est enfin l'inquiétant mulâtre, Oscar, qui a institué un commerce de chats volés. Ils commettent des méfaits qu'ils exagèrent par vantardise jusqu'au jour où un trafiquant : V. D. M. les met en contact avec le vrai Mal sans pour cela calmer la soif de cet « autre chose » qui tourmente chacun d'eux. Abondant en scènes où la truculence se mêle à l'intensité dramatique, ce roman révèle un art romanesque à la lois vigoureux et précis. Les thèmes de l'auteur d'Alain le nègre, de Boulevard se sont amplifiés. Avec force, sont exprimés le sort atroce de l'homme seul, son impuissance devant le Temps, son recours à l'enfance et à des valeurs qui affirment l'espoir. Dans Canard au sang, les sujets les plus variés sont traités avec une vérité, une simplicité qui font qu'à travers les pages d'un roman inexorable, parfois cruel, se déploie une tendresse déchirante.

Canard au sang

La Poésie du XXe siècle, sixième tome de l'histoire générale de la poésie française des origines à nos jours, se compose de trois volumes : 1. Tradition et Évolution. 2. Révolutions et Conquêtes. 3. Poésie actuelle. Francophonie.   Histoire de la poésie, mais aussi histoire des poètes. « J'ai tenté, écrivait l'auteur dans la préface générale (cf. La Poésie du Moyen Age), de tracer des portraits, souvent en laissant parler le créateur lui-même, parfois en ayant recours à ses proches. Il fallait exprimer cette entité, le Poète, dire sa place dans la société de son temps, ses possibilités d'expression et de diffusion, ses barrières, ses interdits, son mode de vie et ses moyens d'existence [...], ses lieux de réunion, ses chemins, les opinions le concernant, ses succès et ses revers, son destin littéraire... »   Le XXe siècle est le temps des recherches et des éclatements, celui de la plus étonnante richesse.   Poète de plusieurs recueils, des Fêtes solaires à L'Oiseau de demain, Robert Sabatier a choisi de raconter l'Histoire de la Poésie française, roman aux milliers de personnages, pour rappeler aux oublieux le trésor de la poésie salvatrice.      Il faut lire l'Histoire de la poésie de Sabatier ; on comprendra à quel point la poésie, ce jeu en apparence superflu, tient dans la société le rôle de tels corps ou anticorps sans lesquels l'organisme n'existe plus (Michel Cournot, Le Nouvel Observateur)    Une sorte de genèse de la poésie française (Marion Renard, Le Monde)    Un explorateur passionné (Matthieu Galey, L'Express)    L'entreprise est exemplaire (Georges Jean, La Quinzaine littéraire)    Le dessein de Robert Sabatier : la générosité (Hubert Juin, Le Magazine littéraire)    Une mise en situation des oeuvres et des hommes (Jacques Jaubert, Le Figaro)   La poésie française a son monument littéraire (F. de Comberousse, France Soir)

Histoire de la poésie française ; la poésie du XXe siècle Tome 2 ; révolutions et conquêtes

Boulevard, un des meilleurs romans de Robert Sabatier, nous fait pénétrer dans les mansardes d'un boulevard de Clichy, place Pigalle, où vit toute une faune étrange, ardente et querelleuse. Et il y a le Boulevard qui demeure le " personnage " principal, singulier, toujours présent, offrant un spectacle sans cesse renouvelé.

Boulevard

Diogène fait partie de ces oeuvres inclassables et singulières à la portée universelle : à la fois biographie du philosophe cynique, épopée théâtrale, prose au rythme de poème. Diogène, figure du sage, du fou, du prophète et du saint à la façon antique, y aborde tous les thèmes de la pensée philosophique et de la vie quotidienne, des sciences, des origines et du devenir au fil de ses entretiens avec ses disciples, ses pairs et ses amis, ses rencontres enjouées et polémiques avec Aristote, Platon ou Démosthène et aussi Antisthène, Cratès, Stilpon et vingt autres. Livre d'initiation et de sagesse éblouissant, Diogène répond aux interrogations les plus profondes que chacun nourrit au plus intime de soi.

Diogène

L'auteur a choisi de prendre la poésie dans la diversité de ses acceptions, ne sacrifiant pas, comme il est coutume, le rhétoriqueur au lyrique, l'artisan à l'inspiré, le poète mineur à celui de dimension plus vaste. Il a retenu toute manifestation créatrice s'exprimant par le poème comme toute manifestation poétique prenant pour moule le langage. Auprès de l'oeuvre maîtresse, le discours versifié, le poème descriptif, le théâtre en vers ou le jeu mnémotechnique ont leur place. Des réhabilitations, des mises en valeurs, des comparaisons se sont d'elles-mêmes imposées. Les théories, les manifestes, les arts poétiques, l'évolution prosodique sont exposés, de même que les grands courants, les systèmes de pensée, les évolutions et les révolutions. Rien n'est rejeté a priori, rien n'est omis, ni du meilleur pour le louer, ni du pire pour en chercher les raisons : il s'agit d'un ouvrage de consultation et de référence aussi. Sont considérés les originaux, les oubliés et les dédaignés. On n'a pas méconnu la poésie française hors de France, l'expression occitane, la poésie populaire, les courants provinciaux. Cette histoire de la poésie s'accompagne d'une histoire des poètes dont les portraits sont brossés, dont la place est située non seulement littérairement, mais aussi dans des contextes sociologiques, historiques, politiques, religieux, économiques. On ne saurait séparer la poésie, élément intérieur de l'épopée universelle, du grand ensemble culturel humain. L'Histoire de la poésie française est le fruit de nombreuses années de travail. Elle se veut une histoire (comme on dit « raconter une belle histoire ») sans qu'on se soit pour autant interdit la recherche thématique. Le but de l'ouvrage est d'intéresser le lecteur au riche phénomène poétique français, de lui faire découvrir des poètes oubliés, apprécier les méconnus ou mal connus, et, par là, le ramener à la lecture des textes et à celle des poètes les plus immédiats.

Icare - Et autres poèmes

Résumé

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