Michel Henry et l'affect de l'art - Recherches sur l'esthétique de la phénoménologie matérielle

Politiques de l'image Si la proposition essentielle qui anime depuis une quinzaine d'années les travaux de Jacques Rancière consiste simultanément à débusquer la tension entre les régimes éthique, représentatif et esthétique des arts, d'une part, et, d'autre part, à repérer les modalités du partage du sensible comme opération fondamentale du politique, c'est sans doute en fonction de ce nouage inextricable que l'image s'offre comme un terrain de prédilection pour penser, analyser et réarticuler le dicible, le visible et le pensable, les manières de faire et les manières d'être. Qu'il s'agisse de circuler à l'intérieur ou autour de l'image, de critiquer la société du spectacle, du règne du visuel et des emportements éplorés sur la fin des images ; de la définition d'un cinéma ? "politique" et de la prétendue coupure entre le cinéma classique et le cinéma moderne ; de la notion d'"irreprésentable" ; des spécificités médiatiques et techniques censées assurer une "pureté" de l'image conforme à sa non moins prétendue ontologie ; ou encore de la migration des images en mouvement des salles de projection vers les espaces d'exposition à la révolution numérique ou à la dématérialisation des oeuvres par l'image, la vigueur et la radicalité peu communes de la pensée de Jacques Rancière nous invitent, à chaque fois, à rendre l'image à ses opérations singulières comme à ses enjeux politiques.

Politiques de l'image - Questions pour Jacques Rancière

Mikel Dufrenne et l'esthétique - Entre phénoménologie et philosophie de la nature

Ce n'est pas le moindre des mérites de la pensée de Gilles Deleuze que de penser l'individuation de l'art sous le signe d'une logique du sensible où esthétique et clinique sont en présuppositions réciproques. En explorant les coupes et les tensions névralgiques qui irriguent cette logique, les études ici réunies trouvent leur commune impulsion dans le souci de remettre en chantier la cartographie deleuzienne des arts, et d'interroger les écarts et les résonances internes qui l'animent. La spécificité de cet ouvrage est de croiser non seulement des lectures d'éminents spécialistes de la philosophie de Gilles Deleuze, venant sonder à nouveaux frais son rapport singulier aux variations du sensible, mais aussi des contributions de théoriciens de la théorie littéraire, de la musique, du cinéma ou encore de l'histoire de l'art, réinterrogeant depuis leur point de vue une pensée de la création dont on ne mesure pas encore pleinement la puissance et la fécondité.

Gilles Deleuze, la logique du sensible ; esthétique et clinique

En s’accordant aux multiplicités transversales de l’écriture et des opérations réflexives qui lui sont liées, le présent recueil pose le problème du style chez Deleuze suivant trois découpes connexes : entre philosophie et histoire de la philosophie, logique et esthétique, clinique et politique. L’ensemble des études ici réunies ont en commun de référer chaque fois la stylistique deleuzienne à un concept ou un cas d’analyse précis, susceptibles d’en cerner les présupposés théoriques et le mode de fonctionnement. La multiplication des perspectives devrait ainsi permettre de dégager les jalons de ce qui, dans cette pensée en acte, s’offre précisément comme méthode et pratique singulière du style, consignant par là un style de pensée spécifique : le style-Deleuze.

Les styles de Deleuze - Esthétique et philosophie

Pourquoi les styles de Deleuze ? Si le style comme problème de multiplicité ne saurait se plier chez Deleuze à de simples exercices rhétoriques, et s'il recoupe, à hauteur de dignité équivalente, les plans intensifs de la philosophie, de l'histoire de la philosophie et de l'art, cela suffirait-il à justifier que soit ouvert le chantier d'une stylistique deleuzienne ? Bien qu'elle soit complexe, la question mérite d'être engagée.Précédé de cinq lettres inédites de Gilles Deleuze.

Les Styles de Deleuze

Faudrait-il éviter de lire Giorgio Agamben ?  La pensée de Giorgio Agamben ne serait-elle pas devenue, pour nous aujourd'hui, incontournable parce que s'adressant à nous, ses contemporains, avec une insistante pertinence ? C'est parce que l'urgence de la contemporanéité et l'exigence d'être de son temps, impliquent un certain rapport au passé, que la méthode archéologique apparaît à Giorgio Agamben comme la voie d'accès par excellence au présent. Lecteur averti de Nietzsche et de Heidegger - dont il a suivi les séminaires au Thor à la fin des années soixante -, mais aussi d'Arendt et de Benjamin, Agamben pratique le geste archéologique comme la marque subtile mais puissante du passé sur le présent : comme l'archè de ce qui continue d'agir, de ce qui, du plus lointain, continue d'être présent et actif dans le présent. Si cette archéologie philosophique, comme c'est le cas pour Foucault, croise le travail des historiens, elle ne manque pas de traverser en profondeur, tout en les décloisonnant, les champs de la philologie, du doit, de l'économie et du théologico-politique, allant jusqu'à interroger la liturgie chrétienne, la tradition franciscaine, moins par affinité pour les choses mortes appartenant à un passé ancestral que pour y trouver une voie d'accès privilégiée au présent. Face à l'aveuglement de ceux qui prétendent expliquer la société occidentale moderne en ignorant son héritage théologique, Giorgio Agamben n'hésite pas, dans la ligne de Carl Schmitt mais avec des inflexions différentes, à montrer en quoi la prétention laïque des politiques modernes s'appuie au contraire sur un dispositif théologique sécularisé agissant avec d'autant plus de puissance qu'il n'est pas conscient. Le présent ouvrage, en alternant analyses et approches critiques, propose une première mise au point systématique de l'archéologie philosophique de Giorgio Agamben, tout en en indiquant les lignes de fuite et les horizons qui en font aujourd'hui toute l'actualité.

Giorgio Agamben, une archéologie du présent

Plusieurs générations de chercheurs internationaux interrogent l'esthétique de Merleau-Ponty suivant deux axes : d'une part, le dialogue constant et passionné avec des arts (peinture, littérature, cinéma) et ses protagonistes (Cézanne, Proust, Claude Simon) qui est à l'origine de l'esthétique de Merleau-Ponty, et dans d'autre part, l'impact de la pensée merleau-pontienne sur les arts, depuis le Minimal Art américain en passant par le Body Art et la danse contemporaine. Tandis que certaines contributions s'intéressent, en s'appuyant sur les inédits, au rapport jusqu'ici moins étudié que Merleau-Ponty entretenait avec la musique, mais aussi avec la photographie, d'autres contributions jaugent l'héritage merleau-pontien dans des arts sur lesquels il n'a pas lui-même écrit (la danse, l'architecture ou le théâtre). Ce volume propose donc une première synthèse générale du rapport de Merleau-Ponty aux arts, tout en en indiquant les lignes de fuite et les horizons qui en font aujourd'hui, à la veille du cinquantenaire de la mort, toute l'actualité.

Michel Henry et l'affect de l'art - Recherches sur l'esthétique de la phénoménologie matérielle

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