Au moment venu de lui exprimer notre reconnaissance, et la dette qu'envers lui nous avons du don de ses travaux, nous avons choisi de faire écho et d'offrir à Bernard Alazet un livre de résonances : Les Ecritures paradoxales de la passion.

Les écritures paradoxales de la passion - Pour Bernard Alazet

Que se passe-t-il lorsque, au lendemain de la seconde guerre mondiale, un écrivain français découvre l'Amérique ? Que se passe-t-il lorsque ses livres prennent pour thème la géographique, l'histoire, les ethnies, les villes, les violentes contradictions du continent américain et que le mythe de Christophe Colomb devient le mythe de Michel Butor ?Pour l'écrivain qui sait se faire cartographe, géographe, historiographe, biographe, spectrographe - et Noir avec les Noirs, Indien avec les Indiens - qui sait se mettre à l'école du Jazz, de l'architecture, de l'art contemporains, il y a les Amériques : Etats-Unis, Canada, Mexique. D'où la nécessité d'inventer des genres littéraires nouveaux, où puissent se déployer toute la dimension de simulacre, la symbolique et le fantasmatique de la " scène américaine ".

L'écriture de Michel Butor devient ainsi le lieu historial du " Nouveau Monde " : présentant le spectacle de notre futur anticipé, donnant une mémoire à notre avenir, elle élabore une archéologie de la modernité.

Autour de Michel Butor, ce livre collectif réunit des universitaires et des artistes, des critiques littéraires, des critiques d'art, des philosophes. Des œuvres inédites y sont publiées, réalisées par des artistes du Québec, qui donnent la pleine mesure d'une descendance iconoclaste à qui Butor a ouvert la voie.

Butor et l'Amérique éclaire d'un jour nouveau l'œuvre Butor : écriture de l'entre lieux  qui fait jouer les ressorts de l'énergie poétique.

Butor et l'Amérique - Colloque de Queen's University, [Kingston, Canada, octobre 1996]

« Ne me laissez pas seul avec mes paroles
 J'ai le plus grand besoin de vos images
Permettez-moi de voir en votre compagnie »

Telle est la prière en forme de ballade que Michel Butor adresse à ses amis artistes et qu'il intitule Requête aux peintres sculpteurs et Cie. Ce poème dit pleinement la relation que l'écrivain a entretenue, depuis 1962 jusqu'à sa mort en août 2016, avec un monde de créativité où la rencontre des techniques et des imaginaires façonne entre les arts et la littérature des croisées inédites.
Les OEuvres complètes de Michel Butor, publiées en 12 volumes à La Différence, réunissent tous ses écrits, lesquels sont recomposés en volumes, sans les images, les formes et les couleurs qui les ont suscités, et qui constituaient d'abord des livres d'artistes et des oeuvres en collaboration, en très peu d'exemplaires. Les Cahiers Butor donnent la chance de connaître cette création première et d'en restituer le jaillissement qui est dialogue et des imaginaires et des mots. Ils offrent le complément indispensable aux OEuvres complètes, lesquelles demeurent incomplètes sans la présence épiphanique des compagnons de route.
Compagnonnages, le premier numéro des Cahiers, désigne le cheminement de Butor et de ses partenaires artistes qui, liés par l'amitié, l'expérimentation et l'apprentissage mutuel, tels les Compagnons artisans, découvrent ensemble les secrets du métier.

Cahiers Butor n° 1

Cette toute première biographie consacrée à l'un des derniers prix Nobel de littérature française retrace l'itinéraire d'un écrivain qui en dépit des innombrables thèses qui lui ont été dédiées reste tout à la fois universellement admiré et curieusement méconnu. La haute exigence formelle de cette ouvre trop souvent jugée ardue a longtemps occulté une évidence qui jalonne toute la production écrite de Claude Simon : son ancrage dans un vécu complexe qui la traverse de part en part et dont elle revisite et décompose livre après livre les ressorts les plus intimes. Issu d'un milieu bourgeois et conservateur, très vite orphelin de père puis de mère, Claude Simon s'est construit dans une relation conflictuelle à ses origines. Il y a l'enfance, bien sûr, récurrente dans son ouvre, mais également d'autres moments marquants, comme son expérience de la captivité pendant la Seconde Guerre mondiale, dont il rendra compte dans La Route des Flandres. Le refus du roman traditionnel qui l'a trop vite classé dans la mouvance du " nouveau roman " apparaît en ce sens tout à la fois comme une ascèse et comme une tentative sans cesse renouvelée d'explorer les non-dits et les secrets les plus enfouis d'un passé douloureux. Tout le propos de cette biographie richement documentée, et écrite d'une plume alerte et sensible, est de nous démontrer combien la vie de Claude Simon est d'abord et avant tout l'histoire d'une émancipation, et son ouvre un exorcisme permanent des fantômes de la mémoire.

Claude Simon - Une vie à écrire

Pour Nelly Kaplan, cinéaste, scénariste, écrivain et poète, toute œuvre consiste à donner formes d'art à un défi. Nelly Kaplan habite les parages de la création, revêtue de la plus puissante métaphore calembour à ses yeux : " un manteau de fou rire ". Sa trajectoire est unique. Proche des surréalistes, elle aura cependant toujours préféré à l'amour fou l'humour fou. Assistante d'Abel Gance, dont elle reçoit ses premières leçons de cinéma, elle réalise des films qui ne sont qu'à elle, dont la célèbre Fiancée du pirate devenu un film-culte.
Munie de cette fantastique lunette d'approche qu'est l'œilleton du cinéaste, Nelly Kaplan fait inlassablement route vers les révélations du Verbe et de la Lumière.
C'est ce portrait à plus d'un titre et à plusieurs têtes que dessine le volume collectif qui recueille ici les interventions de Nelly Kaplan, Arlette Albert-Birot, Mireille Calle-Gruber, Denys-Louis Colaux, Etienne Klein, Michel Landi, Claude Makovski, François Martinet, Pascale Risterucci, Germana Orlandi Cerenza, Georges Sebbag. Un texte d'Abel Gance, une lettre d'André Breton, un cahier photos de 16 pages présentant la réalisatrice en tournage avec Orson Welles, Bernadette Lafont, Michel Bouquet, Françoise Fabian et tant d'autres visages, interprètes inoubliables de ses œuvres, complètent le portrait d'une des figures les plus emblématiques de l'esthétique contemporaine.
L'Œuvre Kaplan continue à nous parler des demains et à nous entraîner dans le mouvement panique des arts.

Nelly Kaplan - Le verbe et la lumière

Une quinzaine d'essais, attachés à plusieurs voix féminines et à plusieurs littératures, rapprochent le concept de " genre ", appellation administrative officielle, et le phénomène des " écritures migrantes ", écritures des bifurs, des troubles, de l'introuvable identité. Quatre étapes, et les interventions d'écrivains, Nathanaël, Ying Chen, Régine Robin, et des témoignages déconstruisent le mot monolithe " genre ", considèrent la puissance de subversion des études de genre, les perspectives ouvertes par l'écriture de fiction et les processus de déconstruction poétique-politique des appartenances, la poétique de la désinstallation, et les configurations de l'extrême et des " co-vivances ".

Ecritures migrantes du genre - Croiser les théories et les formes littéraires dans les contextes comparés

Ce livre richement illustré rassemble les lettres adressées par Suzanne, la mère de Claude Simon, à sa soeur Jeanne ainsi que celles échangées entre Henri Carcassonne, oncle de Claude, et son épouse. Cette correspondance a principalement trait à la disparition du père, Louis Simon, mort en Flandres dès le 27 août 1914 mais dont la famille reste sans nouvelles : une période qui constitue le récit majeur de L'Acacia. Le premier intérêt de ces lettres est littéraire. Elles offrent la matière première de ce qui formera la base de nombreux romans du futur prix Nobel de littérature. C'est ce que Michel Butor, dans une préface suggestive, nomme joliment "la littérature dormante". Le second intérêt est historique. Au moment où les commémorations de la Guerre de 14 ramènent toute une mémoire enfouie, ces lettres font découvrir l'atroce incertitude dans laquelle furent plongées les familles des "disparus".

Claude Simon, la mémoire du roman - Lettres de son passé 1914-1916

Le Dictionnaire sauvage Pascal Quignard est l'oeuvre d'un collectif de chercheurs et d'universitaires du monde entier : ils signent des entrées qui offrent des clés de lecture, et ouvrent de multiples parcours croisant divers domaines, lettres et arts, sciences, philosophie, langues et cultures antiques et contemporaines, anthropologie, domaines qui sont autant de lieux, pour Pascal Quignard, d'une recherche insatiable de l'âme. Pascal Quignard participe lui-même à cette élaboration sous la forme d'un dialogue avec Mireille Calle-Gruber. Dans la préface, il explicite son rapport au savoir, à la bibliothèque qu'emblématise l'exercice du dictionnaire ; le qualificatif de " sauvage " préservant quant à lui la part indomptable de la connaissance et en particulier de la cosmogonie de son oeuvre. Le Dictionnaire est en outre ponctué de dessins que l'écrivain effectue cependant qu'il écrit un livre et qui constituent une véritable archive de l'écriture. 300 entrées répertoriées par ordre alphabétique, complétées d'une bibliographie exhaustive, font du Dictionnaire sauvage Pascal Quignard un volume de ressources et références incontournable. Il dessine une cartographie de l'oeuvre. C'est un guide à plusieurs voix qui donne accès aux mondes de l'écrivain. Cet espace multiple est le meilleur garant d'une approche capable de faire prendre toute la mesure de l'interrogation originaire qui se joue au secret de l'écriture de Pascal Quignard.

Les écritures paradoxales de la passion - Pour Bernard Alazet

Résumé

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