Marché(s) de l'art en province (1870-1914)

Faisant suite à "Nos artistes aux colonies". Sociétés, expositions et revues dans l'empire français 1851-1940, ce volume poursuit l'étude des arts coloniaux en se concentrant sur un pays, la Tunisie. Ce champ d'étude favorise une approche élargie des arts, tant beaux-arts qu'artisanat ou "arts indigènes", en contexte colonial. Entre 1881 et 1956 se construit progressivement un système colonial des arts qui repose sur trois piliers principaux : le Salon tunisien, dont l'histoire s'échelonne de 1894 à 1984, l'Ecole des beaux-arts de Tunis, créée en 1923, l'Office des arts tunisiens, qui entendait sauvegarder et promouvoir l'artisanat. En revanche, aucun musée des beaux-arts qui eût complété le musée du Bardo consacré à l'archéologie et aux arts arabes, n'a été mis en place et cette lacune se fait sentir encore aujourd'hui. L'originalité de la situation tunisienne tient enfin à l'apparition, des les années 1930, d'artistes qui, sans discrimination, élaborent une scène artistique originale, incarnée par la fameuse "Ecole de Tunis", dont le dynamisme perdure après l'indépendance. Ce livre engage, sur la base d'un important travail documentaire, une réflexion sur la fabrication d'une image de la Tunisie à travers les expositions comme sur son identité plurielle. Nourri d'une démarche historiographique critique, il contribue à la nécessaire réécriture d'une histoire de l'art en Tunisie, encore très lacunaire.

Expositions et culture coloniale - Les arts en Tunisie sous le protectorat

Grâce à cet ouvrage de référence sur Odilon Redon (1840-1916), on connaîtra mieux ce que l'artiste avait accumulé au cours de sa vie, et pourquoi il disait avec fierté : "Rien ne se perd chez moi." Fruit de six années de recherches, Redon retrouvé. OEuvres et documents inédits s'appuie sur un ensemble exceptionnel de documents (lettres, pièces d'archives et photographies) divulgués pour la première fois et mis en relation avec une abondante iconographie, rappelant toute la profondeur du noir dans son ouvre graphique et la richesse chromatique de ses pastels et tableaux. Deux carnets de dessins inédits sont reproduits en intégralité et apportent un nouvel éclairage sur les débuts de celui qu'on appela "le prince du rêve". Des premiers noirs, qui ont séduit la génération décadente, jusqu'à la couleur que l'artiste dit avoir "épousée", ce livre éclaire sous un jour nouveau la vie, la carrière et l'oeuvre de Redon, un maître de l'art moderne aux côtés de Cézanne, Gauguin et Van Gogh, et qui fut, comme eux, passionnément collectionné par son ami Gustave Fayot (1865-1925).

Redon retrouvé - Oeuvres et documents inédits

Les textes réunis dans le présent recueil traitent de domaines ou de questions chers à Jean-Paul Bouillon, à qui l'on doit bien des études marquantes sur l'art des XIXe et XXe siècles, tant par l'ouverture de champs négligés avant lui que par la qualité de ses propositions méthodologiques. On ne s'étonnera donc guère d'y trouver des contributions relatives au dialogue et à la synthèse des arts, à la figure de l'artiste, à la critique d'art, au marché de l'art comme à la notion de "modernité". Les auteurs ont eu à coeur de s'interroger sur la couleur comme sur la relation entre sculpture et musique, de revenir sur des artistes emblématiques tels que Baudelaire, Edmond de Goncourt, Zola, Maurice Denis, Degas, Cézanne ou Kandinsky, d'apporter un éclairage neuf sur des figures moins consacrées aujourd'hui telles que le peintre et théoricien Alexandre Séon, le critique Guillaume Janneau ou le marchand Léon Gauchez. Mais, au-delà de la découverte d'objets ou de relations nouvelles, d'artistes méconnus ou d'autres inédites, il s'agit aussi de porter la réflexion sur l'histoire de l'art elle-même, sur la définition de ses objets de recherche, sur les modèles historiographiques "lettré" ou scientifique, sur l'idée ambiguë d'"ordre" ou celle de hiérarchie artistique, le tout suivant les principes méthodologiques dont Jean-Paul Bouillon s'est fait le défenseur. Ne convient-il pas, à cet égard, de tenter de clarifier la notion même de mouvement artistique pour, avant d'en user ou d'en abuser, saisir celle-ci dans son historicité ? Cette mise au point passe d'abord par la solidité de références que ne déforment plus les a priori dogmatiques ou les schèmes figés d'une histoire de l'art soumise aux diktats "progressistes". L'histoire de l'art retrouve ainsi une pleine légitimité pour traiter du néo-impressionnisme ou du cubisme, du décor religieux comme des Prix de Rome de l'entre-deux-guerres, en marge du récit orthodoxe de la modernité.

Du Romantisme à l'Art Déco - Lectures croisées

Clés pour enseigner l'histoire des arts en cycle 3 - Tome 4, Le XIXe siècle

Georges-Antoine Rochegrosse (1859-1938) fut l'un des peintres d'histoire les plus célèbres de la Troisième République. Il s'impose sur la scène artistique au début des années 1880 en signant une peinture spectaculaire, aussi violente que sanglante et d'un naturalisme cru. S'attachant à la représentation d'époques historiques que les hommes du XIXe siècle considéraient comme décadentes, ce fastueux metteur en scène, soucieux du document archéologique et amoureux de la couleur, signe une peinture "à sensation", qui a laissé son empreinte sur le théâtre et le cinéma naissant. Il se consacre également à l'illustration de nombreux chefs-d'oeuvre de la littérature française, de Victor Hugo à Gustave Flaubert. Artiste attachant et d'une grande fantaisie, Rochegrosse se montre sensible aux grands courants de la fin du XIXe siècle, de l'orientalisme au japonisme en passant par le wagnérisme et le Symbolisme. Salué par la critique et apprécié du grand public, il bénéficie de son vivant d'une reconnaissance internationale. "A vingt-quatre ans il était connu ; à trente-deux célèbre ; il est maintenant illustre" constate son ami Claude Couturier en 1909. Rochegrosse n'avait pourtant jamais fait l'objet d'une publication de fond. Cette injustice de l'histoire de l'art est à présent réparée par cet ouvrage qui entend éclairer les multiples facettes de l'homme et de son oeuvre.

Marché(s) de l'art en province (1870-1914)

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