La tradition littéraire étant, dans les faits, masculine, les chercheuses, critiques et théoriciennes, en particulier comparatistes, ont plus qu'un défi à relever : un territoire à (re)conquérir. La parole féminine comparatiste (si tant est qu'elle existe comme telle) est-elle un idéal, un moyen, un médium ? Une quinzaine de comparatistes, venues du monde entier, répondent à ces questions.

Féminisme, comparaison et création

Parcourant l'ensemble du XXe siècle, d'Artaud et Boulez à Goebbels et Novarina en passant par Honegger et Pasolini, cet ouvrage collectif réunit douze textes sur l'association de la musique et du théâtre. La musique de scène, composée par des musiciens en accord avec les dramaturges, inséparable du texte théâtral, s'y trouve convoquée avec la musique en scène, choix de metteurs en scène qui insèrent dans les textes et sur les plateaux des partitions autonomes qu'ils prennent le parti de confronter à la dramaturgie. Musique en connivence, musique venue de l'extérieur, musique imposée ou conçue pour elle-même, telles sont les différentes approches explorées au coeur de cet ouvrage.

Musique de scène

" Plus on fuit, plus on a peur" écrivait Jean-Paul Sartre dans son Esquisse pour une théorie des émotions. La peur est une émotion négative qui possède le pouvoir de se surenchérir elle-même... Il faut donc la prendre à son propre piège, c'est-à-dire à revers et par ruse. Le chevalier Bayard nous le disait déjà, être " sans peur ", c'est être " sans reproche "... Au-delà des bons mots de l'Histoire, faut-il en conclure que c'est parce qu'il nous faudrait lutter contre l'angoisse, l'horreur ou l'inquiétude que celles-ci font tant l'unanimité ? Aurions-nous besoin d'avoir peur, nourrissant nos craintes dans une imagination insatiable du pire et une surenchère médiatique d'un mal qui va bon train ?

Art is Fear

Ce volume envisage le rapport des genres et des formes littéraires en Europe, il interroge les interactions entre ce qu'on pourrait appeler une identité littéraire européenne et les questions génériques telles qu'elles ont traversé et traversent encore l'Europe. Les articles sont réunis par cette idée que la répartition générique dépasse un enjeu taxinomique et classificatoire. Réfléchir sur les genres, c'est interroger leur rôle dans l'histoire littéraire, mais également leur fonction poétique et leur enjeu critique

Genres et identité dans la tradition littéraire européenne

Un livre peut-il nous faire changer d'avis ? Le fait divers nous donne à le croire. En nous interrogeant sur les rôles respectifs de la littérature, de l'écrivain et du lecteur dans la société contemporaine, il nous montre à quel point nos opinions sont malléables, changeantes mais surtout réversibles. Dans cette rumeur collective que constitue la circulation des opinions, une voix résonne tout particulièrement, celle des faits divers parce qu'ils sont précisément un moment de prédilection du partage et de la manipulation des opinions. Le pouvoir de conviction du fait divers découle de sa puissance intrinsèquement fictionnelle. Et parce qu'il est un enchaînement, parfois horrible ou sordide mais toujours impressionnant, de péripéties inattendues et spectaculaires, le fait divers est la preuve que le réel est narrativement orchestré et que nous avons bien raison de nous représenter le monde comme une fiction.

Le Fait divers et ses fictions

Savoir dire non, c'est affirmer sa force de caractère. Le non est un séducteur, il a toujours eu les faveurs intellectuelles de l'Europe. Il permet le débat, la contestation, il met en valeur l'esprit critique. Mais ce mot est dangereux : poussé dans ses retranchements, il peut devenir nihilisme ou négationnisme. 

Le oui paraît en revanche beaucoup plus insignifiant. Il est le mot de l'accord, du consentement, de l'assentiment un peu béat. La littérature a stigmatisé cette posture par le oui du mariage, le happy end attendu des comédies. Le oui ne serait donc pas plus qu'un faire-valoir du non, une sorte d'interlocuteur un peu naïf sommé de lui donner la réplique ? 

C'est sans compter les chocs de l'Histoire et les traumatismes de la seconde guerre mondiale qui ont redistribué les cartes du oui et du non, relativisant la force de l'un pour postuler la nécessité vitale de l'autre. Pris entre le oui et le non, le lecteur est pris entre deux feux littéraires. Tout l'avenir de la littérature est ainsi mis en question. 

Se libérer des stéréotypes de la langue et des conventions sociales, des affirmations commodes et des refus catégoriques, prendre ses distances avec le non, assumer la légèreté et la sensualité du oui nous permettra-t-il de nous défaire de la négativité et du pessimisme ? C'est tout le pari de cet essai.

Oui/non

La grande révolution hypermoderne correspond à ce moment théorique où bien-être et bonheur n'ont plus été conçus comme un accomplissement personnel, mais érigés au rang de valeur ultime. Bien entendu, cette quête paranoïaque du bonheur - qui s'accompagne de formes insensées d'hypermoralisation, d'hygiénisme, d'aseptisation, de conformisme, d'uniformisation politiquement correcte et de réduction des libertés - est une pure illusion. Au bout du compte, selon la célèbre formule américaine : « life is necessarily experiencing pain and defeat ». Ce volume s'attache justement à toutes les représentations des vices et des dysfonctionnements dans la pop culture -  littérature de grande diffusion, littérature pour jeunes adultes, romans graphiques, bandes dessinées, musique, fictions cinématographiques, télévisuelles et néo-médiatiques (webcams, photographies numériques, blogs), reality tv shows, productions vidéo-ludiques. Les études de ce recueil se concentrent ainsi, dans les représentations actuelles, à l'amour du gras, de l'alcool ou des drogues, à l'excès, au sentiment de vide, au burn-out, à l'infantilisation narcissique, à l'hypocondrie, à la neurasthénie, à la névrose, au binge drinking (ou watching), aux nouvelles perversions sexuelles, à la terreur de la contagion, de la mort, voire de l'extermination.

Vices pop - Dysfonctionnements dans la culture pop

Voir & être vu - Réflexions sur le champ scopique dans la littérature et la culture européenne

Quel rôle joue l'apprentissage dans le parcours de l'émancipation des femmes ? L'apprentissage au féminin demeure un sujet de débat complexe, car il se situe au coeur des thématiques littéraires, politiques, culturelles, économiques et historiques. Si les femmes ont souvent été mises à l'écart du milieu éducatif, elles ont toutefois réussi à faire basculer l'histoire à travers les luttes constantes et incessantes pour le droit à l'éducation et donc à l'émancipation. Contrairement à la politique et à la société dont l'intérêt à ce sujet est passé sous le silence, les études littéraires lui ont en revanche consacré un espace privilégié. La littérature est l'un des outils indispensables et nécessaires pour les femmes, leur permettant de s'avancer constamment sur la voie de l'indépendance. C'est ainsi que les récits composés pour les femmes et sur les femmes de Nezâmî, Corneille, Dostoïevski, Aleramo, Pardo Bazan, Colette, Cervon, Campagne, Rivaz, Woolf, Lessing, ont trouvé leur écho dans les pages du présent ouvrage. Ce volume propose une approche pluridisciplinaire et multiculturelle autour d'un thème qui est d'actualité. Frédérique Toudoire-Surlapierre est professeure de littérature comparée à l'Université de Haute-Alsace et directrice du laboratoire de recherche ILLE (Institut de recherche en Langues et Littératures Européennes, EA 4363). Elle est l'auteure de nombreux ouvrages et articles, ses derniers essais ont paru aux éditions de Minuit : Téléphonez-moi. La Revanche de l'Echo (2016), Colorado (2015), Oui/non (2014). Alessandra Ballotti est actuellement doctorante à l'Université de Paris IV-Sorbonne et à l'Université de Haute-Alsace. Ses recherches portent sur la représentation du héros immature dans les romans d'apprentissage italiens et scandinaves au tournant du XXe siècle. Son projet de thèse est dirigé par Frédérique Toudoire-Surlapierre et Sylvain Briens. Auteure de nombreux articles, elle a effectué un séjour scientifique à Aarhus Universitet (Danemark), en qualité de chercheuse invitée, suivie par Dan Ringgaard. Inkar Kuramayeva est actuellement doctorante à l'Université de Haute-Alsace. Ses travaux de recherche portent essentiellement sur la représentation du mythe des Amazones dans la littérature orientale, notamment chez les poètes Ferdowsi (935-1020) et Nezâmî (1141-1209). Le projet de thèse est dirigé par Greta Komur-Thilloy et Michael Barry (Princeton University).

Féminisme, comparaison et création

Résumé

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