Legendes de la danse ; une histoire en photos ; 1900-2000

Chacun de nous est mû par la pulsion de danse : il ne devrait pas y avoir de chorégraphe. N'importe quel créateur pourrait laisser libre cours à sa sensibilité à la danse et l'insérer au sein d'oeuvres qui n'auraient pas besoin d'autres désignations que théâtre, comédie musicale, opéra ou autre. En somme, le chorégraphe ne devrait pas exister quand la réalité du monde du spectacle témoigne que si ! Donc, il doit y avoir quelque chose de spécifique dans ce créateur et qui n'appartient qu'à lui. La logique est imparable, la réalité plus fugace ! Et celle de cette oeuvre particulière qu'il - compose encore plus...

Qu'est ce qu'un chorégraphe ? - Comment représenter l'oeuvre dansée ?

Les rapports entre érotisme et danse semblent aller de soi. La danse à la réputation d'être un art érotique. Cependant, où sont les oeuvres érotiques oe Il y a des corps, il y a des sexes mais finalement peu d'érotisme... En suivant ce paradoxe, l'auteur proposant de revisiter l'histoire de la danse, de Salomé à Anna Thérésa de Keersmaeker, du tango au butô, du mythe de la ballerine à celui du danseur pédé, veut défendre un érotisme chorégraphique qui s'annonce peut-être dans les créations les plus récentes.

La muse de mauvaise réputation ; danse et érotisme

Danser l'oeuvre d'un artiste, tel est le défi lancé par le photographe Laurent Paillier et le critique de danse Philippe Verrièle à onze jeunes chorégraphes représentant la plus remuante des scènes d'aujourd'hui. Onze chapitres donc : pour chacun l'oeuvre d'un plasticien a été proposée à un chorégraphe. Chaque séance dansée et photographiée est rendue par une dizaine d'images, accompagnée d'un texte sur le plasticien lu dans la perspective de son lien à l'art chorégraphique, ainsi que d'un entretien avec le chorégraphe à propos de ce plasticien et, plus généralement, de sa relation aux arts plastiques. Onze artistes majeurs, de Fontana à Klein, de Pollock à Degottex, et c'est là que les jeunes chorégraphes sont indispensables : quand on prendrait plutôt des gants pour se frotter à certaines figures, eux les abordent à bras-le-corps, voire au corps-à-corps. La relation danse et arts plastiques est revisitée dans ce cadre original et décapant où, une fois n'est pas coutume, c'est aux chorégraphes de donner leur sentiment sur des artistes et de les prendre comme sujet, quand il est plutôt l'usage que ce soit l'inverse. Au moins une certitude, cela va bouger...

Danser la peinture - Pour une contre-histoire dansée de l'art

Qu'est-ce que la danse ? Qu'est-ce qu'un chorégraphe ?
Qu'est-ce qu'un danseur ? Quel sens a la danse ? Comment écrire la danse ? Telles sont les questions que Philippe Ver- rièle pose et auxquelles il entreprend de répondre dans cette série de 5 livres, fort de près de 30 ans de fréquentation des salles de spectacle, des chorégraphes, des danseurs, du public et des étudiants.
Derrière la simplicité de la méthode des questions et ré- ponses, son projet est de proposer une définition complète de la danse. Cette ambition, pour le citer, est de partager « un ensemble d'outils qui me servent en permanence pour regarder la danse et mieux apprécier les oeuvres qui appar- tiennent à ce domaine du spectacle. Pour savoir même ce que l'on regarde quand on regarde la danse », car dit-il « on se tromperait gravement à regarder de la danse soit comme du théâtre soit comme un tableau ou une oeuvre plastique.
Ou pire encore, comme une forme de musique visuelle. La danse n'a rien d'autre à promettre que d'être la danse. » Destiné aussi bien au public amateur de danse qu'aux pro- fessionnels, le résultat est une véritable somme qui permet d'apprendre à mieux regarder et invite à se débarrasser des préjugés. Par la multiplicité des points de vue sur le sujet, l'ensemble est, objectivement, un ouvrage sans équivalent à ce jour, pour ne pas dire indispensable.

Regardez la danse Tome 5 ; peut-on écrire la danse ?

L'univers du chorégraphe Sylvain Groud du CCN/Ballet du Nord (Lille) décrypté par les meilleurs spécalistes, critiques de danses, journalistes, artistes et photographes. Celui qui passait au Palais Garnier avec Preljocaj, fait entrer la danse dans la chambre des jeunes ou des hopitaux.
- Un approche complète et polyphonique pour analyser la singularité d'un chorégraphe très contemporain, Sylvain Groud, passionné de lien social, d'exploration de l'univers des jeunes, de l'espace de l'hopital.
- Le portrait du Directeur du Centre chorégraphique national des hauts de France : Le Ballet du Nord
- Un ouvrage dirigé par un spécialiste du sujet : le journaliste critique de danse Philippe Verrièle,
- Des contributions de spécialistes, critiques de danse, photographes et dessinateur.
- Le septième titre de la collection "L'univers d'un chorégraphe".

Sylvain Groud : un ostéopathe social

Regardez la danse Tome 1 ; qu'est-ce que la danse ?

Supervisé par des spécialistes des milieux des arts du spectacle et de la danse, Amélie Grand et Philippe Verrièle, ""Avignon, l'affaire Mallarmé"" revient sur les liens qu'a pu entretenir Mallarmé avec la danse, non seulement au fur et à mesure de son parcours et de son existence, mais également à travers son écriture :
« Mallarmé à la Chartreuse, quelle drôle d'idée ! L'érudit, le poète en gésine a certes vécu à Avignon, contre toute fortune, quelques années avant 1870. (.) Bonne fille, prompte à la gratitude et pas trop niaise, la Chartreuse devait donc hospitalité à Mallarmé, cet étrange voisin un peu torturé. Le poète inflige à sa (la) langue une sorte de bonsaïsation audacieuse. Ciselures, tailles, ellipses, conduites, festons.(.) (Il) parcourt drôlement l'espace du sens, les chemins du langage. Les ellipses de la phrase, les sautes de ponctuation, les jeux de typographie, futuristes, les résonances d'images improbables, les syncopes de vocabulaire. C'est une danse. » (François de Banes Gardonne, préfacier).

Avignon, l'affaire Mallarmé ;  le poète et la danse

Plongée dans l'univers de la chorégraphe florentine installée à Bruxelles Erika Zueneli qui excelle à exprimer la quotidienneté et l'intimité dans sa danse. 5e titre d'une collection dirigée par le critique Philippe Verrièle pour analyser la chorégraphie via des critiques, des photos, des dessins. - Un portrait et une analyse de la chorégraphe contemporaine originale Erika Zueneli, Italienne installée Bruxelles avec sa compagnie qui tourne en France et en Europe. - Une approche multiforme et multivoix avec des critiques, des analyses, des interviews, des photos et des dessins - Une façon originale et professionnelle d'aborder l'univers de la danse sous la direction d'un journaliste critique Philippe Verriele, - Le 5e titre de la collection "Univers d'un chorégraphe" après Emanuel Gat, Abou Lagraa, Perrine Valli et Yvann Alexandre.

Legendes de la danse ; une histoire en photos ; 1900-2000

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