Philippe Minyana, ou la Parole visible

Cet essai constitue une exploration du genre dramatique et invite à un nouveau mode de lecture du texte théâtral. L'auteur montre de quelle façon le théâtre contemporain bouscule ses composantes et ses structures traditionnelles pour donner naissance à un nouveau genre.

La lecture innombrable des textes du théâtre contemporain

Dictionnaire encyclopédique du théâtre. L-Z

Depuis trente ans, l'écriture théâtrale contemporaine connaît d'importantes mutations. Les auteurs expérimentent de nouvelles formes et n'accordent plus la même importance au "déploiement progressif et explicite du sens". Ils mettent tout en oeuvre pour que leurs pièces résistent à la lecture, au jeu et à l'analyse, afin de déconcerter et d'intéresser les lecteurs qui prennent risque et plaisir au contact du théâtre contemporain. Par une verve réjouissante dans l'analyse, l'universitaire Michel Corvin, disparu en août 2015, propose dans ce dernier essai des hypothèses de lecture à destination des étudiants et des professeurs de théâtre et de littérature, comme des praticiens du plateau. Il s'attache à sonder les plus grandes oeuvres théâtrales de la seconde moitié du XXe siècle et du début du XXIe, en ne s'interdisant pas le contrepoint d'époques plus anciennes. Mieux, il vise à comprendre comment les auteurs jouent avec leurs lecteurs. Après s'être intéressé aux formes du théâtre contemporain dans La Lecture innombrable des textes du théâtre contemporain (Editions Théâtrales, 2015), il s'attelle donc à débusquer le sens, cette "image tissée en fils quasi invisibles", qui permet à l'ensemble de l'oeuvre de tenir debout et nous emmène au-delà du sens obvie des pièces contemporaines.

Le motif dans le tapis - Ambiguïté et suspension du sens dans le théâtre contemporain - Occasion

Cet ouvrage est une réédition numérique d'un livre paru au XXe siècle, désormais indisponible dans son format d'origine.

Petite folie collective

Marchons ensemble, Novarina ! - Vade mecum

Durant la seconde moitié du XXe siècle, l'Europe a connu autant d'étapes de libération que de soubresauts sanglants. A chaque moment crucial, le théâtre s'est dressé comme guetteur et comme conscience : l'écrivain de théâtre a toujours trouvé le moyen de dénoncer les détenteurs des pouvoirs politiques, sociaux, religieux, tapis derrière leur langue de bois. Il a travaillé aussi à désengluer les esprits de l'emprise du nazisme, du fascisme et du "socialisme réel". Il s'est fait la caisse de résonance publique de la réappropriation de toutes les libertés : celles du sexe, du langage, de l'imagination. Michel Corvin donne ici une vision représentative de l'effervescence qu'a connue la littérature dramatique, de l'Atlantique à la mer Noire, durant cette période. Plus de 120 extraits d'œuvres ont été sélectionnés, permettant de découvrir plusieurs générations d'auteurs et de saisir la diversité des écritures dans tous les pays du continent. Chacun des extraits est précédé d'une présentation de son auteur et de la pièce. En première partie, on trouvera pour chaque pays ou groupe de langues de précieuses monographies synthétiques sur la situation du théâtre et de sa dramaturgie. Cette Anthologie critique des auteurs dramatiques européens, venant à la suite de l'ouvrage de Michel Azama, De Godot à Zucco, consacré au domaine francophone, propose une approche panoramique des autres dramaturgies de l'Europe et constitue un outil de découverte et de connaissance indispensable.

Anthologie critique des auteurs dramatiques européens (1945-2000)

L'homme‚ bien évidemment‚ est au centre de tout spectacle vivant‚ à la fois comme objet (c'est de lui qu'il s'agit) et comme sujet (la parole et l'action sont confiées à des personnages-acteurs de chair). Mais depuis un bon siècle son statut dominant ainsi que l'humanisme qui nourrit ses agissements et sa pensée sont soumis à questionnement. On doute de la capacité d'un personnage-acteur à rendre compte de toute la richesse de l'homme d'aujourd'hui et on va même jusqu'à sortir de l'humanisme pour parler de l'homme autrement : l'homme de théâtre (dans le texte et sur scène) perd son autonomie et son individualité ; il devient abstrait. Imprégnés de symboles et de mythes‚ ses contours s'effacent‚ qui le faisaient reconnaître d'emblée pour notre semblable et porte-parole en scène. Il se réduit à une voix‚ paradoxalement universelle à force d'anonymat et de déshumanisation.

Loin d'être appauvrie‚ cette voix s'enrichit des apports d'autres arts ou techniques (cinéma‚ musique‚ nouvelles technologies) qui‚ traités de façon théâtrale‚ dotent le parleur d'un statut d'étrangeté‚ voire de neutralité‚ qui renouvelle l'écriture textuelle et scénique.

Cet essaie appuie constamment sa réflexion sur de très nombreuses références à des textes (Mallarmé‚ Claudel‚ Genet‚ Tardieu‚ Novarina‚ Beckett‚ Richter‚ Goetz...) et à des mises en scène.

Philippe Minyana, ou la Parole visible

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