Aussi élégants qu'occupés ? Ne perdez de vue ni votre emploi du temps ni votre style avec le calendrier perpétuel 365 Day-By-Day Fashion de TASCHEN. Chaque jour, vous aurez le plaisir de vous laisser inspirer par une image accompagnée d'une citation, tirées d'un siècle de mode, de tendances et de glamour, et vous aurez la satisfaction de marquer chaque nouvelle journée en tournant la page. Petit bonus d'inspiration créative sur votre bureau, vous apprendrez, à l'occasion, quand fêter l'anniversaire des plus fabuleuses figures de la mode.

Fashion - Ads of the 20th century

Dans les années qui ont suivi la Première Guerre mondiale, la ville de Los Angeles s'est transformée: de cité arriérée, elle est devenue une brillante métropole pleine d'avenir. Mais en chemin, sa façade toujours plus glamour s'est fissurée, révélant sa noirceur. Car, avec les milliers de gens qui affluaient vers la ville pour y réaliser leurs rêves et satisfaire leurs désirs, ont déferlé les combines faciles pour s'enrichir rapidement, les fausses religions, le crime organisé et la corruption rampante.
Histoire visuelle sans égal, Dark City réunit des images puisées dans les archives, les musées, les services de documentation des journaux, les collections privées et l'immense bibliothèque personnelle de l'auteur pour révéler les histoires vraies, glauques et horribles du Los Angeles des années 1920 à 1950. Au fil des ruelles, des bars glauques, des relais routiers, des casinos flottants, des studios de tatouage, des maisons de jeux, des boîtes de nuit et des scènes de crime les plus sanglantes, nous est dévoilée une ville gangrenée par le meurtre, au bord du chaos.
De Sunset Boulevard à la Central Avenue saturée de jazz, les unes de la presse à scandale racontent les vedettes les plus célèbres et les crimes les plus sordides d'une ville trépidante qui a inspiré journalistes, écrivains de romans populaires et scénaristes des studios dans leur création du genre «noir». À travers des reproductions de magazines d'époque rares, issues des rubriques criminelles, voici une histoire visuelle inédite et évocatrice à travers laquelle meurtres, bandits, détraqués et rues malfamées de la Cité des Anges passent du mythe à la réalité.

Dark city ; the real Los Angeles noir

Henry Ford a inauguré l'ère automobile en présentant en 1908 la première voiture assemblée sur chaîne de montage : la Model T. Au cours du siècle suivant, l'automobile perd vite ses allures de bête de somme asthmatique pour adopter une silhouette quasi navale avec ses ailerons effilés, et devenir ensuite un symbole de statut social aux lignes de plus en plus épurées et lisses. Considérée au départ comme un gadget, la voiture est devenue une nécessité dans l'ère moderne, et un vecteur de liberté et d'horizons lointains. 20th Century Classic Cars met magnifiquement en image l'histoire de l'automobile, décennie après décennie, à travers plus de 400 publicités imprimées issues de la Collection Jim Heimann. Grâce à cette iconographie puisée dans un siècle d'images promotionnelles, ce livre retrace l'évolution de la voiture, du chariot sans chevaux aux fusées sur roues et au-delà. Avec son introduction et ses chapitres signés du spécialiste auto du New York Times Phil Patton et sa frise chronologique illustrée, cet ouvrage met en lumière les innovations technologiques, les principaux fabricants et vendeurs du secteur, et les replacent dans leur contexte historique, montrant comment la culture populaire a influencé la création automobile. Voyagez dans l'ère automobile, au fil d'une collection qui vous installe à la place du conducteur.

20th Century Classic Cars

Consacré à la forme visuelle et graphique des menus en Europe, le nouveau livre de Jim Heimann est un festin pour les yeux qui vous fera venir l'eau à la bouche, avec plusieurs centaines de menus européens allant du début du XIXe siècle à la fin du second millénaire. Histoire de la cuisine européenne et vaste panorama des styles graphiques, Menu Design in Europe satisfera l'appétit des gourmets comme des passionnés de graphisme. La prédominance de la cuisine française a fait de celle-ci un modèle des plaisirs culinaires qui s'est propagé dans toute l'Europe (et au-delà). Avec le développement des restaurants et de la gastronomie au XIXe siècle, la nécessité d'une présentation plus rigoureuse des plats proposés a donné naissance à toutes sortes de menus imprimés, simples ou extravagants. Orné d'une illustration découpée, le menu de 1891 du Grand Véfour, à Paris, évoque la brasserie bouillonnante de la Belle Epoque, tandis qu'en 1932, celui du Royal Palace Hotel de Londres vous entraîne dans un bar nocturne et plein de verve de l'époque du jazz. A l'autre extrémité de cet éventail graphique, le menu du restaurant Lasserre s'exprime, au milieu du xxe siècle, avec une simplicité surréaliste. Plusieurs décennies de styles artistiques sont représentées, depuis les chefs-d'oeuvre de l'Art nouveau et de l'Art déco jusqu'aux appropriations graphiques de la République démocratique allemande. On trouvera aussi les restaurants étoilés par le Guide Michelin à l'époque des chefs vedettes et des raretés comme le menu d'un repas militaire allemand durant la Seconde Guerre mondiale. Bien plus qu'une simple énumération de plats, ces menus évoquent souvent un repas mémorable et sont parfois présentés avec une attention aussi soignée que les mets eux-mêmes. S'il ne nous est plus possible d'être attablés à La Tour d'Argent en 1952 pour y déguster son fameux Caneton Tour d'Argent, nous en imaginons sans peine l'ambiance grâce au gibier d'eau qui illustre le menu du dîner de ce grand restaurant parisien. Avec un texte introductif de Steven Heller, historien du graphisme, et des légendes d'illustration par Marc Selvaggio, grand marchand de livres anciens et d'objets éphémères, Menu Design in Europe réunit des menus issus de grandes collections privées et d'institutions, dans un somptueux banquet visuel qui fait aussi l'histoire de deux siècles de traditions gastronomiques.

Menu Design in Europe - A Visual and Culinary History of Graphic Styles and Design 1800-2000

Au commencement de l'ère automobile, l'envie de voyager des Américains vit naître une nouvelle vague d'entrepreneurs ingénieux qui surent tirer parti de ce nouveau mode de transport. Dès les années 1920 apparurent de surprenants bâtiments conçus pour attirer les routiers de passage à la recherche d'en-cas, de provisions, de souvenirs ou d'un repas sur le pouce. Ces "monstrueuses" constructions des bas-côtés furent rejetées en bloc par l'establishment architectural de l'époque. Elles ne cessèrent pourtant de se multiplier, notamment dans le Sud des Etats-Unis et de la Californie, dès lors que les propriétaires tolérèrent ces élans créatifs prenant la forme d'édifices géants totalement excentriques, déclinant chouettes, figurines, cochons, vaisseaux, cafetières et fruits divers. Sans aucune portée symbolique, ils furent balayés par l'Histoire jusqu'à il y a environ 40 ans, quand ces bizarreries architecturales de la Californie regagnèrent leurs lettres de noblesse. Elles sont désormais célébrées dans cette anthologie réactualisée, California Crazy. Présentant les plus beaux exemples de ce style d'architecture, California Crazy contient des essais qui décryptent les courants ayant favorisé la naissance de ce mouvement et identifient les paysages et comportements non conventionnels des à-côtés de Los Angeles et de Hollywood qui ont permis à ces bâtiments de fleurir en masse. En complément, California Crazy reprend l'essai ultime de David Gebhard, qui définit cette tendance vernaculaire il y a près de 40 ans et pour qui le concept de "California Crazy" englobait aussi l'architecture d'intérieur, la signalétique et les automobiles les plus fantaisistes.

California Crazy - American Pop Architecture

Dominée par l'inquiétude puis le basculement dans la Seconde Guerre mondiale au début des années 40, la réclame publicitaire reflète les préoccupations de l'Amérique face à l'effort de guerre. Des publicités de tanks et de canons remplacent celles pour automobiles et machines à laver, tandis que les consommateurs se soudent aux côtés de l'Oncle Sam. Au milieu des années 40, après la victoire, l'Amérique resplendit d'une fierté et d'une prospérité sans précédent. Rien ne révèle mieux la psychologie, le progrès technologique et le consumérisme croissant de cette période que ses annonces publicitaires. Des moyens de transmission de la Western Electric (pour " Le Champ de bataille moderne ") aux Paquebots Matson (" Vers des lendemains plus riches "), au Whisky Seagram (" Pour Ceux qui projettent au delà du lendemain ") et à l'Aspirateur Hoover (" Pour Celles qui sont fières de leur maison "), l'optimisme et l'abondance sont, tout au long de la décennie, des thèmes récurrents dans la pléthore de publicité faisant l'apologie, apparemment sans limites, des produits et services proposés aux consommateurs. Les courants racistes et sexistes de l'époque apparaissent dans des réclames qui pourraient sembler dérangeantes aujourd'hui. Certaines, qui furent les grandes favorites de tous temps, comme celle du bon potage Campbell, nous restent encore étonnamment familières.

40s. All-American Ads

Réédition de l'Edition collector consacrée à LeRoy Grannis, désormais épuisée, cet ouvrage réunit ses photographies de surf les plus intenses, de la vague parfaite de San Onofre à la célèbre côte nord d'Oahu. Photographe majeur de l'histoire du surf, Grannis immortalise aussi la culture surf émergente, des "surfer stomps" aux hordes de fans envahissant les plages lors des compétitions de surf, en passant par les "breaks woody" chargés de planches, le long de l'autoroute de la côte du Pacifique.

Surf Photography of the 1960s and 1970s

Avant l'essor des restaurants à la fin des années 1800, les menus imprimés étaient un luxe assez rare, réservé aux grandes occasions. Avec le développement des restaurants, le menu est devenu plus qu'une simple liste de plats cuisinés. La conception des menus est devenue partie intégrante des repas au restaurant, faisant de ces menus des outils de marketing, mais aussi des objets de collection recherchés. Menu Design est un recueil grand format des plus belles illustrations de cet art graphique. Avec près de mille exemples, richement colorés, ce luxueux volume offre non seulement une sélection extraordinaire parmi ces éphémères objets de papier, mais aussi une histoire de la restauration, à la fois en Amérique et ailleurs. Outre les couvertures, de nombreux intérieurs de menus sont ici présentés, invitant le lecteur à une promenade épicurienne et à découvrir plus d'un siècle de repas en ville. De nombreuses photographies de restaurants complètent cette anthologie, qui passionnera tous ceux qui aiment sortir dîner, et qui s'intéressent à l'histoire graphique comme gastronomique de cette tradition.

Fashion - Ads of the 20th century

Résumé

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