Aujourd'hui, rien ne nous semble a priori plus étranger que cette recherche de l'essence de la foi, que ce désir d'une rencontre privilégiée avec Dieu qui animent les hommes retirés au monastère de la Grande Chartreuse. Dans l'ère de la communication planétaire immédiate, de la parole et de l'image omniprésentes, il y a effectivement quelque difficulté à comprendre des êtres qui ont fait vœu de silence et d'isolement absolus.

La Grande Chartreuse le désert et les hommes

De la chansonnette à l'hymne, de la comptine à la ballade, de la berceuse au chant révolutionnaire, la chanson véhicule nos sentiments et notre pensée. Si elle appartient au patrimoine immatériel de l'humanité, la chanson populaire ne cesse de jouer un rôle majeur dans notre société contemporaine. Cet ouvrage rend compte de l'exposition Si on chantait ! La La La La en rassemblant textes, documents et chansons diffusées ou citées tout au long du parcours. Au fil des pages, une esquisse de la chanson populaire se dessine autour des fonctions que nous lui assignons : exprimer le souvenir, le quotidien, la révolte, l'exil, la vie et, avant tout, dire l'amour ! En s'appuyant sur de nombreux exemples, Serge Hureau, directeur du Hall de la chanson, et Olivier Hussenet, comédien, chanteur et formateur, analysent la chanson, dans la relation qu'elle instaure avec l'intime et le politique, comme un art à réinterroger. La réalisatrice Péroline Barbet témoigne de la collecte conduite en Isère. Portant son regard sur la pratique et la réception contemporaine de la chanson, elle crée une installation sonore et des portraits filmés d'habitants-chanteurs de la Villeneuve à Grenoble, de choristes et d'auteurs-compositeurs-interprètes professionnels de la scène locale. Franck Philippeaux, commissaire de l'exposition, et Pierre Vincent Fortunier, scénographe, partagent leur expérience de création d'un parcours expographique articulé autour de cet objet singulier immatériel qu'est la chanson.

Si on chantait ! - La la la la...

Support de l'écriture et de l'image, matériau porteur de la mémoire, le papier est aujourd'hui omniprésent, relancé - et non concurrencé ! - par l'univers numérique. Sans cesse perfectionnée, sa fabrication a évolué au fil des siècles pour s'adapter aux besoins des hommes. D'artisanal, lorsqu'il était confectionné à la feuille, il est aujourd'hui produit par une industrie ultra-moderne, installée en grande partie dans les Alpes, au cœur de régions dominées par la recherche et l'innovation. Cet ouvrage nous raconte, grâce à une iconographie particulièrement riche et aux contributions de nombreux historiens et témoins, six siècles de " l'art papetier " dans l'arc alpin, des premiers moulins aux usines contemporaines. Il insiste surtout sur le travail des hommes et des femmes - ouvriers, techniciens, ingénieurs, entrepreneurs - qui sont les véritables acteurs de cette épopée et en font toute la richesse. Dans le contexte actuel de mondialisation de l'économie, ces pages témoignent non seulement de la passion d'un métier, mais aussi de l'attachement de chacun à l'entreprise et à son contexte régional.

Papetiers des Alpes - Six siècles d'histoires

Si l'on ne sait précisément quand elles portèrent la culotte, des générations de femmes confectionnèrent un trousseau renfermant leurs sous-vêtements et une part essentielle de leur intimité. L'industrialisation de l'habillement et de nouveaux usages de consommation mettent cependant fin à ces pratiques traditionnelles et c'est ainsi que débute l'épopée de la lingerie française. En Isère, Valisère, LOU, Lora, Playtex et Wonderbra se développent au XXe siècle pour connaître un essor considérable. S'appuyant sur le savoir-faire d'une main d'oeuvre féminine qualifiée, ces entreprises pionnières s'inscrivent dans l'histoire de la mode en créant pour des centaines de milliers de femmes fonds de robe, gaines, soutiens-gorge et autres dessous célèbres. Aujourd'hui écrite dans d'autres contrées, cette histoire industrielle est aussi celle des femmes. A travers la mode, la publicité et la consommation, mais aussi la beauté, la pudeur et la morale sexuelle, elle dit beaucoup sur leur place dans la société tout au long du XXe siècle. Une iconographie riche et inédite illustre au fil des pages cette aventure à fleur de peau !

Les dessous de l'Isère - Une histoire de la lingerie féminine

Chartreuse, génépi, absinthe, gentiane et tant d'autres noms sont des spiritueux emblématiques des Alpes. Quintessence de la flore de montagne, ils résultent des savoirs ethnobotaniques hérités de longue date. Qu'elles soient monastiques, domestiques ou industrielles, liqueurs et eaux-de-vie appartiennent au patrimoine agro-alimentaire alpin. Mais un patrimoine bien vivant puisqu'aujourd'hui, relancées notamment par les sports d'hiver, les distilleries en Dauphiné et en Savoie constituent l'un des fleurons de l'économie régionale. Bien après les premières fabriques installées il y a plusieurs siècles, de nouveaux distillateurs transforment aujourd'hui l'eau pure des glaciers en whisky ou gin d'altitude. Prolongeant l'exposition du Musée dauphinois, cet ouvrage rassemble les contributions des spécialistes d'une histoire dus boire s, illustrée grâce à des collections publiques et privées souvent inédites. Cette iconographie témoigne de l'âge d'or de la publicité des boissons alcoolisées — avant la réglementation de leur usage— et de l'évolution des comportements, entre recherche du plaisir et interdit. Un ouvrage à consommer sans modération !

L'ivresse des sommets - Eaux-de-vie, liqueurs et autres breuvages des Alpes

C'est en 1709 que naquit à Grenoble celui qui allait devenir l'une des figures légendaires de l'histoire des techniques au Siècle des lumières : Jacques Vaucanson. Trois siècles plus tard, malgré l'importance de ses innovations qui bouleversèrent l'industrie de la soie et la célébrité qu'il connut avec ses fameux automates, il demeure largement méconnu auprès du grand public. Le Musée dauphinois saisit l'opportunité du tricentenaire de sa naissance pour faire découvrir le parcours singulier de l'inventeur devenu académicien, du montreur de merveilles devenu ingénieur, bien avant l'heure. Grâce aux contributions de spécialistes reconnus et d'une riche iconographie, cet ouvrage permet de mettre en lumière un acteur important du courant biomécaniste, mouvement d'idées propre au XVIIIe siècle, tout en évoquant le grand dessein qui fut le sien : créer un homme artificiel. Précurseur de la cybernétique, Vaucanson ouvrait la voie vers un nouveau monde. L'homme du XXIe siècle est toujours à la recherche de la simulation de la vie, et ce sont aujourd'hui les robots qui ont pris la succession des automates. Scientifiques et industriels engendrent dans l'univers de leurs laboratoires de nouveaux androïdes, nés de la rencontre entre les nouvelles techniques d'augmentation cognitive, les technologies de l'information et les nanosciences. Ces robots anthropomorphes - êtres hybrides dotés d'une intelligence sans cesse développée - sont le prétexte à un questionnement sur les rapports complexes entre l'homme et la machine. Ces " objets communicants " qui commencent à envahir notre quotidien, vont-ils changer le monde en bien ou en mal ? Ils suscitent une fascination démesurée chez certains d'entre nous, alors que d'autres y voient le spectre d'une société déshumanisée et une menace pour les libertés individuelles.

Vaucanson & l'homme artificiel - Des automates aux robots

Après avoir remporté le grand prix de Rome pour sa cantate Sardanapale, Hector Berlioz séjourne en 1831 et 1832 à la villa Médicis, palais de l'Académie de France à Rome. Ce voyage en Italie est vécu par le compositeur comme un insurmontable exil social et artistique, et la déception qu'il éprouve en découvrant Rome et la musique italienne est à la juste hauteur de son immense appréhension. Pourtant, parcourant dès qu'il le peut les villages et les montagnes, Berlioz finit par trouver dans l'Italie "romantique" ce que la ville des plus grands maîtres ne peut offrir à son âme exaltée. L'exil en Italie constitue finalement une étape essentielle dans le développement artistique du compositeur et marque durablement son oeuvre musical. Grâce au fonds du musée et aux prêts de prestigieuses collections, peintures, gravures et lithographies d'époque révèlent au lecteur les paysages italiens du XIXe siècle qui ont influencé Berlioz. Les regards croisés de musicologues et d'historiens renouvellent ici la compréhension de l'artiste et permettent d'appréhender l'empreinte pittoresque laissée par cet exil italien dans l'oeuvre du musicien.

Berlioz et l'Italie - Voyage musical

Henri Fantin-Latour (1836-1904) aimait la musique presque autant que la peinture. Cette passion l'a porté vers la création d'oeuvres inspirées par les grands compositeurs romantiques de son temps : Wagner, Schumann, Brahms et Berlioz. Fasciné par Hector Berlioz, Dauphinois comme lui, il offre à sa musique un prolongement plastique extrêmement original en cette fin de XIXe siècle. Hommages ou traductions picturales de ses compositions, ses peintures et ses lithographies illustrent cette relation intime nouée entre les deux modes d'expression. Source d'inspiration, la musique a aussi profondément influencé la peinture de Fantin-Latour. Considéré comme "le peintre des musiciens" par ses contemporains, il développe un style fluide et vibrant dans l'esprit de la musique. Les regards croisés de deux historiennes de l'art et d'une musicologue renouvellent la compréhension de l'artiste en révélant un mélomane averti, mais aussi un grand connaisseur des lignes mélodiques et du langage musical. Grâce à une iconographie rassemblant près de quatre-vingts oeuvres de Fantin consacrées à Berlioz, cette approche inédite éclaire le rapport subtil entre le mords :imagesyet.1'univers des sons.

La Grande Chartreuse le désert et les hommes

Résumé

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