La Faience De Meillonnas

La faïence de Nevers 1585-1900 ; coffret Tome 3 et Tome 4 ; le XVIII, l'ère des manufactures ; le XIX, alliances, déclin et renouveau

A la fin du XVIe siècle et au début du XVIIe, Nevers est le premier centre faïencier français. Sa production marquera d'une empreinte originale et forte tout le développement de la faïencerie en France. Au XVIIe siècle, son Age d'or, la faïence de Nevers a créé une incroyable diversité de décors que l'on découvre aujourd'hui en parcourant les musées du monde entier. Jusqu'à ce jour on n'en connaissait que des aspects partiels, les publications se limitant aux modèles les plus répandus ou à quelques objets prestigieux souvent présentés hors contexte. Une étude complète supposait, outre l'examen d'innombrables pièces de collection, une approche exhaustive des données archéologiques, des documents d'archives et des analyses de laboratoire. Jean Rosen a effectué cette recherche soumise à une méthodologie rigoureuse pendant près de vingt-cinq années. Il est parvenu ainsi à une connaissance précise complètement renouvelée de la faïence de Nevers qui en révèle de nombreux aspects jusqu'alors insoupçonnés. Les quatre siècles de production de Nevers feront l'objet d'une publication complète. La partie la plus passionnante de cette étude est consacrée en premier lieu aux données générales historiques et techniques, en second lieu à l'Age d'or du XVII° siècle.

La faïence de Nevers 1585-1900 - Coffret 2 volumes : Tome 1, Histoires et techniques ; Tome 2, L'Age d'or du XVIIe siècle

La manufacture de Meillonnas (Ain) - Etude d'une fabrique de céramique régionale, 1760-1870

Les faïences produites en Europe du XIVe au XIXe tiède reflètent fidèlement l'histoire des styles et celle du goût. Elles connaissent depuis plus d'un siècle un succès croissant auprès d'un public de plus en plus nombreux. La multiplicité des centres de production et les similitudes entre les produits rendent cependant leur étude particulièrement délicate nos connaissances en matière de faïence restent fragmentaires, et dépendent encore bien souvent d'études superficielles remontant à la fin du siècle dernier. La publication raisonnée des collections du musée de Grenoble, riche de plus de 400 pièces bien représentative de presque tous les courants français et européens du XVIe au XXe siècle, tente de faire le point sur nos connaissances, et plus généralement, tient compte de tous les travaux récents - y compris les recherches archéologiques - qui considèrent la faïence d'une manière plus scientifique et plus approfondie. Elle est également l'occasion de découvrir la richesse et la diversité des collections des autres musées français. La seconde partie de cet ouvrage est consacrée au XXe siècle, et met en évidence un ensemble d'oeuvres particulièrement remarquables du céramiste André Metthey et de l'école d'Asnières. Principalement constitué par le legs Agutte-Sembat et des dons d'Ambroise Vollard, cet ensemble présente - en écho à la riche collection de peintures modernes du musée - des productions uniques, fruits de la collaboration de Metthey avec de nombreux artistes peintres tel que André Derain, Pierre Laprade, Henri Matisse, Georges Rouault, Louis Valtat et Maurice de Vlaminck.

Faïences - La collection du musée de Grenoble

"Retrouver le goût du vin d'autrefois, d'avant le phylloxéra : voilà la mission bien singulière à laquelle s'accroche avec acharnement Loïc Pasquet", affirme Stéphane Derenoncourt, célèbre conseiller viti-vinicole du Bordelais. Au coeur des Graves, sur un terroir d'exception, avec des cépages locaux ancestraux plantés en franc de pied, c'est-à-dire non greffés, et une viticulture qui s'inspire des vieilles pratiques respectueuses de l'environnement, Loïc Pasquet a entrepris avec son Liber Pater de retrouver le goût du vin de Bordeaux tel qu'il était à l'époque du fameux classement de 1855. Ses vins, présents sur les plus grandes tables du monde, connaissent aujourd'hui un spectaculaire succès commercial, notamment à l'international. Mais le but de ce livre n'est pas de lui faire une publicité dont il n'a nul besoin. Il s'agit ici de démontrer que, en dehors des pratiques actuelles, sans l'apport d'intrants plus ou moins nuisibles au vigneron, au consommateur et à la planète, et sans le secours de l'oenologie, le nouveau vigneron pourra non seulement faire parler son terroir et produire de l'excellent vin en pratiquant une autre viticulture, mais aussi y gagner sa vie correctement. A Bordeaux comme ailleurs, aujourd'hui, des vignerons se lèvent et produisent des vins d'exception, avec d'autres méthodes. Il ne reste plus qu'à leur donner les moyens légaux de pouvoir révéler leur terroir, notamment en plantant les vieux cépages "consacrés par les usages locaux, loyaux et constants".

Le goût retrouvé du vin de Bordeaux

Illusion, ambiguïté, imitation, tromperie... le trompe-l'œil joue avec le regard du spectateur jusqu'à le faire douter de ses sens. Au-delà de l'anecdote ou de la virtuosité technique, il est riche de symboles et constitue un clin d'œil aux pièges que peuvent nous tendre nos propres perceptions. Si certains thèmes du trompe-l'œil sont connus, comme les vanités, les trophées de chasse, les porte-lettres ou les grisailles, d'autres aspects sont ici révélés : ainsi ses déclinaisons décoratives (meubles et faïences), ou encore sa portée politique à l'époque révolutionnaire. L'exposition rassemble plus de soixante-dix œuvres, parcourant les différentes sortes de trompe-l'œil, hormis le trompe-l'œil architectural. Couvrant la période du XVIe au XXe siècle, d'écoles diverses (France, Italie, Pays du Nord...), elles proviennent de collections publiques et privées de France et d'Europe.

La Faience De Meillonnas

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