Première monographie consacrée aux oeuvres géométriques abstraites complexes d'un artiste réinvestissant l'héritage de l'Op Art dans une pratique et un discours contemporains.

Philippe Decrauzat

L'artiste américaine Sue Williams provoque en dessinant et peignant les espoirs féministes et les questions du genre. Chargée politiquement et sexuellement, son oeuvre apparaît à la frontière ambiguë entre deux lieux : figuratif ou abstrait, rassurant ou dangereux, réel ou imaginaire. Cette première monographie exhaustive retrace son parcours depuis les années 1980 jusqu'à nos jours.

Sue Williams

Catalogue de l'exposition réunissant : Claude Closky, Manuel Datta, François Deck, Cynthia Delbart & Julien Prévieux, Christoph Draeger, Liam Gillick, Laurent Hart & Julien Alma, Pierre Joseph, Matthieu Laurette, Martin Le Chevallier, Christelle Lheureux & Anthony Brinig, Miltos Manetas, John Miller, Jean-Hubert Noviel, Eric Zimmerman. Contient des notices biographiques.

Pl@ytimes - Session 08 de l'école du Magasin

La publication "Die Welt als Laybrinth" ("Le monde comme labyrinthe") revient sur l'exposition consacrée à l'Internationale situationniste qui s'est tenue au MAMCO au printemps 2018 et se structure comme un parcours à travers quelques épisodes de cette histoire. L'exposition du MAMCO pointait le paradoxe que soulève toute présentation muséale de ces dernières avant-gardes du 20e siècle : comment exposer dans un musée celles et ceux qui se sont systématiquement opposés à l'institution culturelle ?

Die Welt als Labyrinth

Catalogue publié à l’occasion de l’exposition ayant réuni John Armleder, Francis Baudevin, Robert Breer, Michael Scott, John Tremblay. Textes de Lionel Bovier, Christophe Cherix et Fabrice Stroun. Il contient les notices biographiques des artistes invités.

Oops

Valentin Carron

Jim Shaw n'a cessé d'interroger les limites du goût et des canons culturels. Après plusieurs séries menées sur une ou plusieurs décennies, comme My Mirage ou les Thrift Store Paintings, il a récemment inventé une nouvelle religion, l'« O-isme ». Ce sont les premières installations, peintures et dessins de ce nouveau corpus que ce livre présente et documente.

Jim Shaw

Une série de conversations (avec Richard Prince, Allan McCollum, Clegg & Gutman) et d'essais sur l'art, le divertissement et leurs relations conflictuelles.

The Velvet Grind - Selected Essays, Interviews, Satires (1983-2005)

Premier ouvrage consacré aux sculptures minimalistes de Virginia Overton, fruit d'un dialogue spontané de l'artiste avec l'espace d'exposition.
Bien que le travail d'Overton soit lié de façon évidente à la sculpture minimaliste et plus particulièrement aux oeuvres de Donald Judd et Richard Serra, il traite également de la transformation de l'espace architectural. Les notions d'équilibre, de poids et de gravité sont mises au premier plan d'un ensemble soigneusement proportionné qui use de ce que l'artiste décrit comme les facteurs naturels d'attraction et de répulsion entre les matériaux. Ainsi, l'exposition d'Overton à la Kunsthalle Bern en 2013 proposait une série d'interventions directes à travers l'architecture du musée, l'artiste n'hésitant pas à recréer certains éléments du lieu comme pour renforcer l'effet d'écho. Overton s'inspire également de l'iconographie ouvrière américaine, incorporant des pick-ups (à l'intérieur comme à l'extérieur de l'espace d'exposition), des décalques de camions et des panneaux de signalétiques dans certaines de ses productions.
Publié suite à l'exposition personnelle de Virginia Overton à la Kunsthalle Bern du 23 août au 6 octobre 2013.
Virginia Overton (née en 1971 à Nashville, vit et travaille à New York) propose un travail d'installation, de sculpture et de photographie qui s'envisage comme une réaction vis-à-vis du lieu dans lequel l'artiste opère. À travers un processus expérimental où l'erreur joue un rôle fondamental, Overton développe une sculpture performative minimaliste basée sur l'intervention à même l'espace architectural. Économe par éthique, Overton s'appuie sur des objets recyclés ou récupérés, matériaux de construction et agricoles, bois, métal, plexiglas et tubes phosphorescents pour constituer des oeuvres centrées sur l'expression de la matière et de son usage.

Philippe Decrauzat

Résumé

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Critiques

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