Cet ouvrage est une réédition numérique d'un livre paru au XXe siècle, désormais indisponible dans son format d'origine.

Les écrivains de la IVe croisade (2) - Villehardouin et Clari

Dès qu’on lit Villon , éclate son originalité irréductible : il est différent de ses mythes et de ses légendes qui le réduisent à un simple dévoyé ou le compliquent à l’excès, différent de lui-même et de ses compagnons de ribote par l’éclair et l’éclat du génie et par la contraction poignante de la facétie, différent des rimeurs de cour, en dehors de toutes les catégories littéraires et mondaines dans des œuvres qui semblent dépouillées de toute convention. Si Villon aime à se masquer et à parler par antiphrase, c’est peut-être parce qu’il ne peut contempler son âme dévastée sans écœurement ni révolte. Ces angoisses lui ont permis de survivre parmi les génies de notre littérature, et son œuvre, si travaillée, ne se fige jamais dans une beauté glacée. Des formules fulgurantes nous restituent personnages et scènes, ou traduisent ses obsessions : la pauvreté qui le suit à la trace, l’anéantissement total de la mort… Son style simple, coupé de parenthèses, d’exclamations, d’interrogations, fixe les mouvements de l’âme et du corps sans jamais donner l’impression de l’immobilité. Un ou deux détails, un croquis rapide à la place d’une description, une image qui nous arrache à la triste réalité, un contraste qui juxtapose, dans le même cauchemar, les affres de l’agonie et la beauté du corps de la femme, rendent si pathétiques des aveux et des confidences interrompus souvent de pitreries destinées à desserrer l’étau de l’angoisse. Cette œuvre si personnelle ressortit aussi à une poétique et à une esthétique qu’on peut qualifier de parisiennes. Cet enfant de Paris vit tellement de sa ville qu’elle est devenue un espace intériorisé. Paris se trouve filtré, absorbé par l’esprit du poète, qui, en retour, peut se projeter sur Paris (enfer et paradis), extériorisant son moi multiple.

Villon entre mythe et poésie - Actes du colloque organisé les 15, 16 et 17 décembre 2006 à la Bibliothèque historique de la Ville de Paris

Le Moyen Âge c'est d'abord, pour nous, la chevalerie, l'amour courtois, l'épopée franque ou les Croisades. Ces images ne sont pas fausses mais elles sont incomplètes. Grâce au Roman de Renard nous connaissons aussi l'"envers du décor". S'inspirant de l'ensemble foisonnant et souvent disparate légué par les conteurs du XIIe et du XIIIe siècle, Maurice Genevoix a composé à partir de cette vaste "épopée populaire" un véritable roman moderne, comme Joseph Bédier l'avait fait pour la légende de Tristan et Yseut. Poète du monde animal et de la nature, Maurice Genevoix a d'ailleurs singulièrement enrichi le cadre et l'action des vieux récits. Il a condensé, concentré, reconstruit les épisodes qu'un lecteur d'aujourd'hui n'aurait pas suivis sans effort. Mais surtout les simples notations de circonstances ou de décor ont pris sous sa plume un contenu sensible et coloré. De la mosaïque hétéroclite des textes médiévaux est ainsi née une ouvre nouvelle, vivante et durable qui est, pourrait-on dire, notre Livre de la Jungle. La présente édition est préfacée par M. Jean Dufournet, spécialiste de la littérature médiévale, qui analyse avec rigueur et minutie la genèse de cette ouvre, ses liens avec la tradition et son originalité propre.

Le roman de Renard

Fabliaux Du Moyen Age

Depuis longtemps, on a énoncé les traits distinctifs de la chanson d'Aliscans : dualité esthétique entre une première partie tragique, avec la mort de Vivien, et une seconde partie burlesque, autour des exploits de Rainouart ; succès de ce Sarrasin converti qui apparaît déjà dans La Chanson de Guillaume ; caractères spécifiques d'une réécriture où transparaissent l'influence du roman courtois et l'émergence d'un esprit nouveau, sensible aux mérites de la bourgeoisie et des petites gens. Mais il reste bien d'autres aspects à découvrir dans cette oeuvre exceptionnelle dont l'univers épique, qui conserve son autonomie littéraire, se rapproche de la société de la fin du Me siècle et en traduit les changements de mentalités, et où les Sarrasins parlent d'abord du monde chrétien qui les met en scène. Les convertis, Guibourc et Rainouart, y jouent un rôle particulier, différent de celui des autres chrétiens, de naissance ou de tradition. La femme, qui peut rivaliser avec l'homme dans le domaine guerrier, lui est supérieure dans la conduite de l'action par la force du caractère et l'intelligence du coeur. Les héros subissent une dépossession de soi dont ils ne triomphent qu'au moment où leur individualité s'absorbe dans le groupe. La nouveauté d'Aliscans réside autant dans le maniement délicat de l'humour que dans la force du comique, qui renouvellent discrètement l'art épique par un habile travail sur le langage. Ce recueil d'études convie donc les lecteurs à une nouvelle exploration d'Aliscans, en même temps qu'il porte témoignage de la diversité de la recherche dans le domaine épique.

Mourir aux Aliscans - Aliscans et la légende de Guillaume d'Orange

L'on est amené à penser que les deux testaments de Villon tendent à former, à la manière du "Roman de la Rose", un tout dont les deux parties, qui peuvent se lire indépendamment l'une de l'autre (comme chaque huitain ou groupe de huitains), se complètent, se corrigent et se nuancent, dessinant, avec des retours en arrière et des reprises, l'itinéraire complet du poète, tel qu'il l'a reconstitué pour nous, et suggérant un grand défilé de carnaval qui, par deux fois, passe devant nous et dont chaque participant porte le legs que lui a attribué Villon. Des moments forts constituent autant de pauses dans le cheminement du cortège, comme, entre autres, chacune des ballades insérées dans le Testament, ou la dénonciation de la dame sans merci dans le prologue du Lais, puis à la fin de la première partie du Testament, ou encore la satire féroce de l'impitoyable évêque Thibaud d'Aussigny qui constitue le prologue du Testament et se poursuit jusqu'à la fin de l'oeuvre.

Dernières recherches sur Villon

Si l'auteur de La Farce de Maitre Pierre Pathelin ne recherche pas précisément le comique verbal tel que nous l'entendons à l'ordinaire, il aime à jouer avec les mots à tel point qu'on a parlé de fête du langage et de langage de la fête, de folie du langage et de langage de la folie.Dans cette pièce qui se révèle un texte riche, savant, imprégné de toute une culture, et qu'un feu d'artifice verbal illumine tout au long, l'auteur donne l'impression d'avoir entrepris l'exploration des possibilités du langage, aussi bien que du comique. Tout comme il se plaît à des variations sur la même scène, il joue avec les synonymes, les suffixes, les vers, les langages spécialisés et les jargons. Le langage devient un jeu qui traduit à la fois la jouissance phonétique d'une réalité chatoyante et un malaise certain sur sa fonction, sa nature et son rôle dans la société. On comprend que cette pièce atypique et géniale ait eu un succès immédiat, au même titre que les Poésies de Villon et les Mémoires de Commynes, tout de suite reconnue comme un chef-d'oeuvre, très fréquemment citée et imitée par Rabelais qui semble l'avoir sue par coeur.

Sur "La Farce De Maître Pierre Pathelin"

L'on est amené à penser que les deux testaments de Villon tendent à former, à la manière du Roman de la Rose, un tout dont les deux parties, qui peuvent se lire indépendamment l'une de l'autre (comme chaque huitain ou groupe de huitains), se complètent, se corrigent et se nuancent, dessinant, avec des retours en arrière et des reprises, l'itinéraire complet du poète, tel qu'il l'a reconstitué pour nous, et suggérant un grand défilé de carnaval qui, par deux fois, passe devant nous et dont chaque participant porte le legs que lui a attribué Villon.
Des moments forts constituent autant de pauses dans le cheminement du cortège, comme, entre autres, chacune des ballades insérées dans le Testament, ou la dénonciation de la dame sans merci dans le prologue du Lais, puis à la fin de la première partie du Testament, ou encore la satire féroce de l'impitoyable évêque Thibaud d'Aussigny qui constitue de prologue du Testament et se poursuit jusqu'à la fin de l'oeuvre.

Les écrivains de la IVe croisade (2) - Villehardouin et Clari

Résumé

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