Publié en 1891, Le Déclin du mensonge est l'un des plus célèbres essais de Wilde. Sous la forme d'un brillant dialogue entre deux esthètes, à coups de paradoxes et de mots d'esprit, il livre son credo esthétique et moral : l'art ne saurait être jugé d'après des critères extérieurs à lui-même. Loin d'imiter la vie, c'est bien plutôt la vie qui imite l'art. Cet éloge du mensonge, du faux, du voile traduit un effort pour échapper à la réalité sociale de son siècle.

Le Déclin du mensonge - Une observation

In a town full of suffering, a swallow and a statue of the "Happy Prince" set out to ease the lives of the townspeople. Victorian author Oscar Wilde is known both as a playwright and prose author. Among his most famous works are The Picture of Dorian Gray, his only novel, the plays An Ideal Husband and The Importance of Being Earnest, and the short story collections Lord Arthur Savile's Crime and Other Stories and The Happy Prince and Other Stories. HarperPerennial Classics brings great works of literature to life in digital format, upholding the highest standards in ebook production and celebrating reading in all its forms. Look for more titles in the HarperPerennial Classics collection to build your digital library.

The Happy Prince - Short Story

Ce recueil de quatre nouvelles a d'abord été publié en 1891. Le fantôme de Canterville, largement adapté pour l'écran et la scène, est la nouvelle la plus populaire d'Oscar Wilde.  Une famille Americaine achète en Angleterre le chateau hanté de Lord Canterville, dont les bruits de chaines et les taches de sang terrorisent la région depuis des siècles. Mais que peut un pauvre fantôme contre le bon sens d'un homme d'affaires, contre les détachants super-actifs de sa femme et la malice de ses enfants, toujours prêts à lui faire des farces ? De quoi devenir fou, quand on tient, comme tout fantôme qui se respecte, à sa réputation!Les trois autres nouvelles - Le Crime de Lord Arthur Savile, Le Sphinx qui n'a pas de secrèt, Le modèle millionnaire - sont des histoires tout autant savoureuses, qui melent mystère et humour. Des chefs-d'oeuvre de Wilde au sommet de son art.Cet ouvrage est un incontournable qui ravira les lecteurs de tous âges.

Le Fantôme de Canterville et autres nouvelles

This work has been selected by scholars as being culturally important, and is part of the knowledge base of civilization as we know it. This work was reproduced from the original artifact, and remains as true to the original work as possible. Therefore, you will see the original copyright references, library stamps (as most of these works have been housed in our most important libraries around the world), and other notations in the work.This work is in the public domain in the United States of America, and possibly other nations. Within the United States, you may freely copy and distribute this work, as no entity (individual or corporate) has a copyright on the body of the work.As a reproduction of a historical artifact, this work may contain missing or blurred pages, poor pictures, errant marks, etc. Scholars believe, and we concur, that this work is important enough to be preserved, reproduced, and made generally available to the public. We appreciate your support of the preservation process, and thank you for being an important part of keeping this knowledge alive and relevant.

La Maison Des Grenades

The nineteenth century dislike of realism is the rage of Caliban seeing his own face in a glass.

The nineteenth century dislike of romanticism is the rage of Caliban not seeing his own face in a glass. The moral life of man forms part of the subject-matter of the artist, but the morality of art consists in the perfect use of an imperfect medium. No artist desires to prove anything. Even things that are true can be proved. No artist has ethical sympathies. An ethical sympathy in an artist is an unpardonable mannerism of style. No artist is ever morbid. The artist can express everything. Thought and language are to the artist instruments of an art. Vice and virtue are to the artist materials for an art. From the point of view of form, the type of all the arts is the art of the musician. From the point of view of feeling, the actor's craft is the type. All art is at once surface and symbol. Those who go beneath the surface do so at their peril. Those who read the symbol do so at their peril. It is the spectator, and not life, that art really mirrors. Diversity of opinion about a work of art shows that the work is new, complex, and vital. When critics disagree, the artist is in accord with himself. We can forgive a man for making a useful thing as long as he does not admire it. The only excuse for making a useless thing is that one admires it intensely.

All art is quite useless.

The Picture of Dorian Gray

Bello e tenebroso come un capitolo dell'Apocalisse. Pierre Loti Questa edizione contiene la traduzione in italiano, il testo originale francese e le illustrazioni di Aubrey Beardsley Cette édition contient la traduction italienne, le texte original en français et et les illustrations de Aubrey Beardsley Textes en Français/Italien - Testo in Italiano/Francese Scritto da Oscar Wilde in francese nel 1892 per la grande attrice Sarah Bernhardt e tradotto in inglese dal giovane amante dall'autore, Lord Alfred Douglas ("Bosie"), il dramma in un atto "Salomè" destò scandalo e l'intervento della censura nell'Inghilterra vittoriana. Nel 1905 fu utilizzato come testo, in forma abbreviata, per l'omonima opera di Richard Strauss, riscuotendo un successo internazionale. La mitica Salomè, figura fondamentale nell'immaginario decadente, esercitò sugli artisti dell'epoca un fascino impareggiabile, ispirando poeti, romanzieri e pittori (si pensi alla "Salomé" di Gustave Moreau). Baudelaire riteneva che la principessa di Giudea incarnasse la donna "al naturale, ossia abominevole". Di questa danzatrice fatale, Wilde ci ha lasciato una delle più importanti rappresentazioni nella storia della letteratura, in quella che è innegabilmente la sua opera teatrale più alta. La crescente tensione del dramma fa leva sull'ascesa del mostruoso desiderio di Salomè, figlia di Erodiade, per il profeta Iokanaan (Giovanni Battista). Salomè, per lo sgomento del patrigno, il tetrarca Erode Antipa, e per la gioia di sua madre Erodiade, chiede il capo di Jokanaan su un piatto d'argento come premio per aver ballato la danza dei sette veli. Crudeltà, sacrilegio, eccentricità ed erotismo si mescolano in questo dramma "dai perpetui lineamenti abbaglianti", secondo la definizione che ne diede Mallarmé, e di cui Pierre Loti ha potuto dire: "È bello e tenebroso come un capitolo dell'ApocalisseLa presente edizione, basata sulla traduzione di Carmen Margherita Di Giglio, in linea con limpida modernità dell'originale francese di Wilde, contiene anche il testo in francese e le illustrazioni che Aubrey Beardsley fornì per l'edizione inglese del 1894. In esse è rappresentata la Donna così come l'artista la percepiva, ossia erotica, perversa, prepotente e pericolosa. Considerate all'epoca inquietanti e decadenti, le illustrazioni di Bearsley prendevano di mira l'ipocrisia e il materialismo della società vittoriana, svelando un mondo in cui le donne erano in grado di vivere pienamente la loro sessualità e mettevano in luce la paura maschile nei confronti dalla superiorità femminile. Possiamo legittimamente chiederci quanto le immagini dell'illustratore inglese siano pertinenti al testo. Lo stesso Wilde le definì "degli insolenti scarabocchi fatti da un giovane studente sul margine dei suoi taccuini." Tuttavia, nel tempo, il dramma di Wilde e i disegni di Beardsley, con la loro linea grafica nitida ed essenziale e la loro sofisticata sensualità, si sono identificati l'uno con gli altri così profondamente da diventare indissolubili.

Salomè - Edizione bilingue italiano-francese

Alors que le jeune Dorian Gray pose pour un splendide portrait de lui-même, il est envoûté par les discours hédonistes d'un mystérieux dandy qui l'engage dans un pacte diabolique.

"Que c'est triste ! Un jour, je deviendrai vieux, horrible, effrayant. Mais ce portrait restera toujours le même ! Si c'était le portrait qui changeait et que je restais toujours le même...! pour cela je donnerais tout. Oui, il n'y a rien au monde que je ne donnerais. Je donnerais mon âme pour cela !"

Le portrait de Dorian Gray - Adaptation théâtrale par Imago des Framboisiers

Poèmes :
Poèmes choisis / La Maison de la courtisane
La Sphinge / L'Artiste / Le Faiseur de bien
Le Disciple / Le Maître / La Salle du jugement
Le Maître de sagesse / La Ballade de la geôle de Reading

Roman :
Le Portrait de Dorian Gray

Contes et nouvelles :
Le Fantôme des Canterville / Le Crime de Lord
Arthur Savile / Le Sphinx sans secret
Le Millionnaire modèle / Le Prince heureux
Le Rossignol et la Rose / Le Géant égoïste
L'Ami dévoué / La Fusée remarquable / Le Jeune Roi
L'Anniversaire de l'Infante / L'Enfant-Etoile
Le Pêcheur et son âme

Essais et oeuvres critiques :
Le Portrait de Mr. WH. / Intentions

Théâtre :
L'Eventail de Lady Windermere
Une femme sans importance / Un mari idéal
L'Importance d'être constant / Salomé

Texte autobiographique :
De profundis.

Edition réalisée sous la direction de Pascal Aquien.

Oeuvres

Le Portrait de Dorian Gray et Salomé (1891) sont les deux œuvres magistrales d’Oscar Wilde. La première est un roman adapté plusieurs fois pour les petits et grands écrans. La seconde est une pièce de théâtre écrite en français puis traduite en anglais. Sarah Bernhardt devait en interpréter le premier rôle à Londres avant qu’elle ne fût interdite. Comme l’ensemble de l’œuvre de Wilde, ces deux œuvres ont fait scandale dans la très puritaine société victorienne.

Le Déclin du mensonge - Une observation

Résumé

Plus de livres de Oscar Wilde

Critiques

Ce livre n'a pas encore de critiques