Révoltes et utopies, militantisme et contre-culture dans l'Amérique des années soixante

Des barrios de Los Angeles aux bayous de Louisiane, des plaines du Texas à celles de l'Upper Midwest, les sons des narcocorridos, du zydeco, de la tejano pop, du bhangra et de la polka rythment la vie des communautés chicanos, cadiennes, créoles, indo-pakistanaises, slaves, germaniques et scandinaves. Mal connues en France, ces musiques suscitent un remarquable intérêt public et critique aux Etats-Unis, où elles se sont développées au-delà de leur espace géographique et ethnique d'origine. A partir de nombreux entretiens, enquêtes de terrain et études de cas, cet ouvrage explore ces différentes musiques, leur parcours, leurs enjeux ethniques et identitaires. Croisant les approches musicologique, anthropologique et sociologique, les cultural studies, les études postcoloniales et la mémétique, l'auteur avance plusieurs hypothèses pour expliquer comment elles ont réussi à dépasser leur enracinement local et séduire de nouveaux publics.

Des barrios aux bayous - Musique populaire et identité aux Etats-Unis

666, quatre études sur le rock'n roll

Claude Chastagner est le premier à avoir développé dans un
département universitaire (le département d'anglais de Montpellier
3), dès 1994-1995, un fonds de ressource et une approche spécifique
du rock'n roll (voir notamment La loi du rock, éditions
Climats, 1998). De l'autre côté de l'Atlantique, et on l'a sur par
Greil Marcus ou bien d'autres, longtemps qu'on sait que cette
explosion des rituels, ce qu'ils sous-tendent pour les moeurs,
l'idée de la musique, le comportement des foules, ou tout
simplement l'instance symbolique des mutations sourdes ou violents
d'une société, est une tâche urgente et nécessaire.

Et certainement, même, nous ne sommes qu'à la frontière de cette
compréhension où cheminer du fait culturel lui-même, dans son
ampleur, et en quoi il recouvre, àéchelle mondialisée, des enjeux
profonds concernant les équilibres civilisationnels.

Récemment, à Nîmes, de part et d'autre de l'écran d'un
ciné-club, Claude Chastagner et moi-même présentions One + One (Lien -> http://www.tierslivre.net/livres/stonesuncensored.html) de Godard. Mon approcheétait plus biographique, j'essayais de comprendre ce qui avait pu
se passer entre Godard et les musiciens. Claude Chastagner
replaçait le film dans son contexte, les luttes et discours de
l'époque, les affrontements théoriques : mais rien de ce
positionnement n'aurait été possible sans la pleine estime ou
passion musicale (la veille, dans un atelier de traduction Dylan
avec quelques-uns de ses étudiants, je l'avais vu empoigner
lui-même la guitare...).

Ce sont ici quatre mouvements : d'un vieux morceau, 666,
d'Aphrodite Childs (Lien -> http://www.vangelismovements.com/666.htm), dégager justement
ces pistes, miroirs, enjeux, discours. Et réflexion ensuite, qu'on
propose à feuiller ci-dessous, sur autre point crucial : il y
aurait un art noble, et un qui ne le serait pas ? Lien
scandaleux entre la Watermusic de Haendel et leeasy-listening qui nous encombre ?

La troisième étude s'intitule sobrement Pourquoi la
guitare ?. Elle accompagnait l'exposition Guitare etémancipationà la cité de la Musique, il y a 2 ans.

Enfin, ce qui nous soude tous dans le même étonnement : le
lien entre l'esthétique et la rage, le rock'n roll et la colère.
Personnellement, je ne me suis jamais encore frotté au continent
Zappa : c'est par la figure considérable de celui qui est
peut-être le plus hénaurme (mot flaubertien) musicien que
les dernières décennies aient porté que Claude Chastagner interroge« la fonction de résistance qu'à partir des années
soixante-dix la critique a attribuée aux pratiques culturelles,
musicales en particulier, de la jeunesse occidentale ». Resistance through music : le cas Zappa...

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666, quatre études sur le rock’n roll - De quoi le rock’n roll nous renseigne concernant le monde actuel...

Pourquoi le rock est-il la musique la plus écoutée de notre époque ? Comment expliquer son pouvoir de séduction ?
Des raisons purement musicales ne suffisent pas. En explorant les origines du rock et les années cinquante, lorsque le rock s'appelait encore rock & roll, qu'il choquait et fascinait l'Amérique blanche et noire, un principe fondamental apparaît, celui d'ambivalence. Le rock & roll n'était ni noir ni blanc, ni conformiste ni rebelle, ni individualiste, ni spirituel ni profane, il était tout cela à la fois, constamment dans l'entre-deux, dans la contradiction et l'ambiguïté.
C'est le même principe que l'on retrouve dans tous les styles rock, du reggae à la soul, du grunge au rap, du punk à la techno... Pourtant, à lui seul, ce principe ne peut pas dire la fascination du rock.
C'est dans une autre loi qu'il faut la chercher, une loi dure, âpre et violente, qui pourtant domine toujours notre culture : la loi du sacrifice.

La Loi Du Rock. Ambivalence Et Sacrifice Dans La Musique Populaire Anglo-Americaine

La lecture classique de la " culture rock " est soit qu'elle constitue une des ultimes formes de résistance aux forces du marché, soit que son image rebelle a été récupérée par la publicité et le commerce. Cet ouvrage avance une troisième interprétation : la dimension rebelle de la culture rock a favorisé l'émergence de nouvelles formes de capitalisme. La démonstration s'appuie sur l'ambiguïté des stratégies rock (slogans, sons, images) et celle d'artistes spécifiques (Zappa, Aphrodite's Child, etc.) et sur le rôle des musées du rock ou du téléchargement illégal. L'auteur analyse les points communs entre les idéaux et modalités de fonctionnement de la culture rock (provocation, transgression, indifférenciation) et ceux de l'organisation économique capitaliste, avant de tracer un parallèle entre la culture rock, mai 68 et le pop art. Sont également convoquées les théories de René Girard, Luc Boltanski et Ève Chiapello, et Jean-Claude Michéa.
Claude Chastagner, professeur de civilisation américaine à l'Université Paul-Valéry (Montpellier), est spécialiste de musique populaire anglo-américaine. Il est l'auteur de La Loi du rock, ambivalence et sacrifice dans la musique populaire anglo-saxonne (Climats, 1998).

De la culture rock

Les révoltes politiques et les expérimentations culturelles d'une minorité de jeunes femmes et hommes constituent la trace la plus vivante des années soixante aux États-Unis. Certains se sont engagés dans une lutte radicale pour changer la société et faire advenir une Amérique plus démocratique, pour que soit reconnue leur liberté de parole et d'action, que soit mis un terme à la guerre au Viêt Nam et que soient garantis les droits des femmes et des différentes minorités ethniques ou sexuelles. D'autres, parfois les mêmes, ont choisi de changer d'abord l'individu et ont développé une contre-culture explorant les possibilités offertes par l'art et la culture populaire, la religion ou la drogue. Les acteurs de cette génération sont à l'origine des idées, des mots, des sons et des images qui symbolisent aujourd'hui encore la décennie la plus tumultueuse et la plus controversée du siècle précédent.
Agrégé d'anglais, docteur ès lettres, professeur de civilisation américaine à l'Université Paul-Valéry (Montpellier III), a également travaillé dans le milieu du rock dans une première vie. S'intéresse principalement à la musique populaire anglo-américaine, du rock aux musiques des communautés ethniques (zydeco, cajun, musica tejana, bhangra, klezmer, salsa, etc.). Il est par ailleurs traducteur d'ouvrages de philosophie politique et enseigne régulièrement à l'université d'Austin (Texas).

La contre-culture américaine des années 1960

La lecture classique de la « culture rock » est soit qu'elle constitue une des ultimes formes de résistance aux forces du marché, soit que son image rebelle a été récupérée par la publicité et le commerce. Cet ouvrage avance une troisième interprétation : la dimension rebelle de la culture rock a favorisé l'émergence de nouvelles formes de capitalisme. La démonstration s'appuie sur l'ambiguïté des stratégies rock (slogans, sons, images) et celle d'artistes spécifiques (Zappa, Aphrodite's Child, etc.) et sur le rôle des musées du rock ou du téléchargement illégal. L'auteur analyse les points communs entre les idéaux et modalités de fonctionnement de la culture rock (provocation, transgression, indifférenciation) et ceux de l'organisation économique capitaliste, avant de tracer un parallèle entre la culture rock, mai 68 et le pop art. Sont également convoquées les théories de René Girard, Luc Boltanski et Ève Chiapello, et Jean-Claude Michéa.

Zydeco, narcocorridos, bhangra, tejano pop, polka : ces musiques, mal connues en France, suscitent pourtant un remarquable intérêt public et critique aux États-Unis. Issues des communautés chicanos de Californie et du Texas, de l'immigration slave, germanique et scandinave du Midwest, des traditions francophones de Louisiane et de la diaspora indo-pakistanaise, elles se sont développées au-delà de leur territoire géographique et ethnique d'origine.
Quelle est la nature de ces musiques, quels en sont les enjeux ethniques et identitaires ? Comment ont-elles réussi à dépasser leur localisme et à séduire de nouveaux publics ? Serait-ce grâce à la combinaison paradoxale de pratiques hybrides déterritorialisées et d'un fort enracinement local ? En parallèle d'une lecture postcoloniale de ces musiques, la controversée, mais stimulante théorie mémétique, inspirée par le néo-darwinisme et la génétique, suggère des pistes complémentaires inédites.

Révoltes et utopies, militantisme et contre-culture dans l'Amérique des années soixante

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