Révoltes et utopies, militantisme et contre-culture dans l'Amérique des années soixante

La lecture classique de la « culture rock » est soit qu'elle constitue une des ultimes formes de résistance aux forces du marché, soit que son image rebelle a été récupérée par la publicité et le commerce. Cet ouvrage avance une troisième interprétation : la dimension rebelle de la culture rock a favorisé l'émergence de nouvelles formes de capitalisme. La démonstration s'appuie sur l'ambiguïté des stratégies rock (slogans, sons, images) et celle d'artistes spécifiques (Zappa, Aphrodite's Child, etc.) et sur le rôle des musées du rock ou du téléchargement illégal. L'auteur analyse les points communs entre les idéaux et modalités de fonctionnement de la culture rock (provocation, transgression, indifférenciation) et ceux de l'organisation économique capitaliste, avant de tracer un parallèle entre la culture rock, mai 68 et le pop art. Sont également convoquées les théories de René Girard, Luc Boltanski et Ève Chiapello, et Jean-Claude Michéa.

De la culture rock

L'importance du thème de la fête est devenue indiscutable pour les sciences sociales. Alors que la plupart des chercheurs avaient annoncé sa disparition dans le monde industrialisé, la fête s'est renouvelée et appuie aujourd'hui des stratégies de développement territorial, de valorisation ou de construction d'identités complexes, des enjeux géostratégiques de confrontation culturelle. Le colloque " La fête au présent : mutations des fêtes au sein des loisirs " (Nîmes 2006) confronte des regards de géographes, d'ethnologues, de sociologues, de psychologues et de spécialistes des sciences du sport. Cette pluralité était nécessaire car le champ des travaux concernant les fêtes et les loisirs est très vaste. Parmi les tentatives récentes pour en étudier la portée et la signification sociale, on peut évoquer par exemple les recherches des anthropologues sur les calendriers rituels, les représentations du temps ou les sociabilités locales; mais aussi celles des économistes concernant les festivals ou les entreprises du spectacle; celles des sociologues sur l'esthétique ou la dramaturgie festives; ainsi que de nombreux travaux qui s'inscrivent dans le champ des sciences politiques, de l'histoire et de la géographie. La fête apparaît finalement comme un sujet d'une grande complexité et surtout d'une grande ambiguïté au cœur des évolutions contemporaines de nos sociétés.

La Fête au présent - Mutations des fêtes au sein des loisirs

Comment, pourquoi, avec quels outils les acteurs sociaux se saisissent-ils du patrimoine ou agissent-ils en son nom pour en tirer un profit en termes de développement ? Dans quel but recourent-ils à ces notions floues et ambiguës, de patrimoine et d'identité ? En quoi le patrimoine culturel favorise-t-il la construction d'identités collectives territorialisées ? Ces processus convergent-ils vers une standardisation ou participent-ils au maintien de la diversité culturelle ?

Patrimoine et désirs d'identité

Les cultures du déplacement - Séminaire du 14-16 juin 2012, Université de Nîmes

Des barrios de Los Angeles aux bayous de Louisiane, des plaines du Texas à celles de l'Upper Midwest, les sons des narcocorridos, du zydeco, de la tejano pop, du bhangra et de la polka rythment la vie des communautés chicanos, cadiennes, créoles, indo-pakistanaises, slaves, germaniques et scandinaves. Mal connues en France, ces musiques suscitent un remarquable intérêt public et critique aux Etats-Unis, où elles se sont développées au-delà de leur espace géographique et ethnique d'origine. A partir de nombreux entretiens, enquêtes de terrain et études de cas, cet ouvrage explore ces différentes musiques, leur parcours, leurs enjeux ethniques et identitaires. Croisant les approches musicologique, anthropologique et sociologique, les cultural studies, les études postcoloniales et la mémétique, l'auteur avance plusieurs hypothèses pour expliquer comment elles ont réussi à dépasser leur enracinement local et séduire de nouveaux publics.

Des barrios aux bayous - Musique populaire et identité aux Etats-Unis

Zydeco, narcocorridos, bhangra, tejano pop, polka : ces musiques, mal connues en France, suscitent pourtant un remarquable intérêt public et critique aux États-Unis. Issues des communautés chicanos de Californie et du Texas, de l'immigration slave, germanique et scandinave du Midwest, des traditions francophones de Louisiane et de la diaspora indo-pakistanaise, elles se sont développées au-delà de leur territoire géographique et ethnique d'origine.
Quelle est la nature de ces musiques, quels en sont les enjeux ethniques et identitaires ? Comment ont-elles réussi à dépasser leur localisme et à séduire de nouveaux publics ? Serait-ce grâce à la combinaison paradoxale de pratiques hybrides déterritorialisées et d'un fort enracinement local ? En parallèle d'une lecture postcoloniale de ces musiques, la controversée, mais stimulante théorie mémétique, inspirée par le néo-darwinisme et la génétique, suggère des pistes complémentaires inédites.

Ce livre est issu d'un programme de recherche pluridisciplinaire et international associant géographes, anthropologues, sociologues, économistes, politistes, chercheurs en information-communication et spécialistes d'études culturelles. De nombreux professionnels du développement culturel ont également collaboré à cette recherche : chargés de mission, administrateurs de politiques culturelles, animateurs territoriaux du patrimoine, agents de développement culturel, coordinateurs de projets publics ou privés, formateurs, architectes, artistes, élus, etc. Face à la banalisation de la notion de développement culturel dans le discours sociétal, scientifique et politique, quelques interrogations ont pris de l'importance : peut-on voir dans le développement culturel une "panacée", dont l'efficacité reste à prouver ? S'agit-il d'un expédient pour éviter un engagement politique fort sur les problèmes que le développement culturel est censé résoudre ? S'agit-il au contraire d'un outil moderne des politiques publiques susceptible d'échapper aux contraintes d'instruments traditionnels très strictement normés ? En s'efforçant de répondre à ces questions, les auteurs rassemblés ici se demandent si le développement culturel peut constituer un avenir pour les territoires.

Développement culturel et territoires

La lecture classique de la " culture rock " est soit qu'elle constitue une des ultimes formes de résistance aux forces du marché, soit que son image rebelle a été récupérée par la publicité et le commerce. Cet ouvrage avance une troisième interprétation : la dimension rebelle de la culture rock a favorisé l'émergence de nouvelles formes de capitalisme. La démonstration s'appuie sur l'ambiguïté des stratégies rock (slogans, sons, images) et celle d'artistes spécifiques (Zappa, Aphrodite's Child, etc.) et sur le rôle des musées du rock ou du téléchargement illégal. L'auteur analyse les points communs entre les idéaux et modalités de fonctionnement de la culture rock (provocation, transgression, indifférenciation) et ceux de l'organisation économique capitaliste, avant de tracer un parallèle entre la culture rock, mai 68 et le pop art. Sont également convoquées les théories de René Girard, Luc Boltanski et Ève Chiapello, et Jean-Claude Michéa.
Claude Chastagner, professeur de civilisation américaine à l'Université Paul-Valéry (Montpellier), est spécialiste de musique populaire anglo-américaine. Il est l'auteur de La Loi du rock, ambivalence et sacrifice dans la musique populaire anglo-saxonne (Climats, 1998).

Révoltes et utopies, militantisme et contre-culture dans l'Amérique des années soixante

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