Harpagon est un vieillard odieux et avare. Avare jusqu'au ridicule, puisqu'il fait comparaître en justice le chat d'un de ses voisins pour lui avoir mangé le reste d'un gigot ! Avare jusqu'au sordide aussi. Ne cherche-t-il pas à prêter à un taux usuraire l'argent qu'il refuse à son fils ? N'est-il pas prêt à vendre sa fille à qui offre de la prendre sans dot ? Quant à sa prétendue attirance pour Mariane, elle ne résiste pas à sa fascination pour l'or. Peut-être la plus célèbre des comédies de Molière, L'Avare s'inspire largement de l'Aulularia, une pièce de théâtre écrite au IIIe siècle avant J-C par le poète latin Plaute.

L'Avare

Le Misanthrope ou l’Atrabilaire amoureux est une comédie de mœurs en cinq actes et en vers.C’est une des meilleures pièces de théâtre de Molière - et une des plus grandes comédies – se concentrant sur les absurdités de prétentions sociale et littéraire, dans le personage d’un homme qui est prompt à critiquer les fautes des autres, mais reste aveugle au siens.Cette pièce satirise les hypocrisies de la société aristocratique française, mais elle engage aussi un ton plus sérieux en indiquant les défauts qui sont propres à tous les humains. La pièce est différente d’autres farces du temps par l’emploi des personnages dynamiques comme Alceste et Célimène, par opposition aux personnages traditionnellement pâle utilisé par la plupart des satiristes pour critiquer les problèmes de la société. Elle diffère aussi de la plupart d’autres œuvres de Molière en se concentrant davantage sur le développement du caractère et de nuances que sur la progression de l’intrigue. La pièce, pas un succès commercial en son temps, est de nos jours considérée comme la pièce la plus connue de son œuvre.

Misanthrope

The NHB Drama Classics series presents the world's greatest plays in affordable, highly readable editions for students, actors and theatregoers. The hallmarks of the series are accessible introductions (focussing on the play's theatrical and historical background, together with an author biography, key dates and suggestions for further reading) and the complete text, uncluttered with footnotes. The translations, by leading experts in the field, are accurate and above all actable. The editions of English-language plays include a glossary of unusual words and phrases to aid understanding.Moliere's comic masterpiece Tartuffe is one of the most famous French plays of all time. This Drama Classics edition is translated and introduced by Martin Sorrell, Professor of Literary Translation at the University of Exeter.

TARTUFFE

The Misanthrope or Le Misanthrope ou l’Atrabilaire amoureux is a comedy of manners in five acts and in verse.It is one of the best of Molière's plays — and one of the greatest of all comedies — spotlighting the absurdities of social and literary pretension, focusing on a man who is quick to criticize the faults of others, yet remains blind to his own.This play satirizes the hypocrisies of French aristocratic society, but it also engages a more serious tone when pointing out the flaws, which all humans possess. The play differs from other farces at the time by employing dynamic characters like Alceste and Célimène as opposed to the traditionally flat characters used by most satirists to criticize problems in society. It also differs from most of Molière's other works by focusing more on character development and nuances than on plot progression. The play, though not a commercial success in its time, survives as Molière's best-known work today. Much of its universal appeal is due to common undercurrents of misanthropy across cultural borders.

Le Misanthrope

Oronte a prévu de marier sa fille Julie avec Monsieur de Pourceaugnac, un respectable mais bien naïf gentilhomme de Limoges. Or Julie aime Eraste, qui veut l'épouser. Les deux jeunes Parisiens sont donc bien décidés à se débarrasser de l'encombrant provincial, mais ce n'est pas si simple... Heureusement qu'ils ont pour complices quelques comparses aussi rusés que malicieux, qui ont plus d'un tour dans leur sac !

Notions littéraires : la comédie-ballet, le théâtre dans le théâtre, la commedia dell'arte.

Histoire des arts : les divertissements de cour, les caractéristiques du jeu théâtral à l'époque de Molière.

Contextualisation : la médecine au temps de Molière, la répartition des richesses, noblesse de sang - noblesse de robe.

Monsieur de Pourceaugnac - Classiques et Patrimoine

Cette édition reproduit pour la première fois depuis le XVIIe siècle, le texte de Dom Juan édité à Amsterdam en 1683. C'est la seule version de la pièce de Molière produite en "collaboration" de la censure française permettant de préciser tous les passages qui ont été jugés scandaleux et de reconstituer ainsi la version "originale". Jusqu'ici, les éditeurs de Molière choisissaient, chaque fois de manière différente, les variantes du texte d'Amsterdam qu'ils reproduisaient. Fidèles aux principes qui gouvernent actuellement l'édition de Shakespeare, nous donnons dans son intégralité ce texte, publié presque certainement d'après une transcription de la pièce telle qu'elle avait été jouée par la troupe de Molière en 1665. Nous revenons ainsi à un premier Dom Juan, aussi proche que possible du texte créé par Molière.

Le festin de pierre - (Dom Juan)

Entichées de Trissotin, poète de pacotille, Philaminte, Armande et Bélise se complaisent dans les joies de l'esprit. Elles discutent de grammaire, d'astronomie, de métaphysique et de morale. Elles vantent à l'excès l'exercice de la raison au détriment du corps. Elles exhibent leurs connaissances des auteurs en vogue, dérogeant en tout point aux règles de l'honnêteté. Et sont finalement bien incapables de déceler le véritable dessein de Trissotin : mettre la main sur la fortune familiale.Créée en 1672 alors que Molière est au sommet de sa gloire, la pièce n'a rien perdu de son piquant. Car si les femmes grammairiennes ou astronomes ne prêtent plus à rire, la répétition systématique des dernières théories à la mode reste risible. Raillant l'étroitesse de vue des pédantes, Les Femmes savantes expriment en creux des valeurs profondément modernes : celles du jugement individuel, du plaisir et des droits du corps.Dossier : 1. La première réception de la pièce2. Femmes savantes, femmes pédantes dans la littérature galante du XVIIe siècle3. Descartes au pays des pédantes4. Le tournant «féministe» dans les mises en scène des Femmes savantes.

Les femmes savantes

Dans Folioplus classiques, le texte intégral, enrichi d'une lecture d'image, écho pictural de l'œuvre, est suivi de sa mise en perspective organisée en six points : • Vie littéraire : Théâtre et société à l'époque classique • L'écrivain à sa table de travail : Le genre de la farce renouvelé • Groupement de textes thématique : Le mariage au théâtre • Groupement de textes stylistique : La parodie • Chronologie : Molière et son temps • Fiche : Des pistes pour rendre compte de sa lecture Recommandé pour les classes de collège.

Les Précieuses Ridicules

Tartuffe est un habile hypocrite. Pour gagner la confiance d'Orgon et de Mme Pernelle, il joue le rôle du parfait dévot et s'immisce dans la vie familiale au point de devenir l'héritier et le directeur de conscience d'Orgon. Mais lorsque celui-ci lui accorde sa fille en mariage, alors que c'est sa femme que Tartuffe convoite, la vérité éclate.

Applaudie à la Cour puis interdite à la demande de l'archevêché de Paris, la pièce a été remaniée et réécrite avant d'être de nouveau autorisée à la représentation et à la publication en 1669. Cette oeuvre provocatrice sur l'hypocrisie et la religion a laissé à la postérité le terme courant de « tartufe ».

Couverture : Illustration de Brissart en frontispice de l'édition de 1682 : Tartuffe, le faux devot, courtise Elmire sans savoir que le mari de cette dernière, Orgon, est caché sous la table. © Gusman / Leemage

© E. J. L., 2014 pour le supplément

L'Avare

Résumé

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