Les signes du temps et l'art moderne 16 pages hors-texte en couleur

Se perdre dans Venise - Occasion

Avant sa mort récente, Henri Matisse continuait à peindre avec la même vigueur, la même joie et la même liberté qui caractérisaient déjà les ouvres de sa jeunesse. Il semble qu'en lui ont convergé toutes les recherches qui ont fait l'art moderne, aussi bien la force d'expression sensorielle qui est dans le fauvisme, que la volonté de construction plastique qui a fondé le cubisme. Il a ouvert la voie à l'art abstrait d'aujourd'hui, sans jamais, cependant, perdre le contact avec la nature et les joies qu'elle dispense à son oil. Patriarche de l'école moderne, il a exercé en même temps une influence considérable sur le sens décoratif de nos contemporains. En une quarantaine de planches, dont plus de la moitié sont en couleurs, et plusieurs reproduites en double page, toute la carrière et les recherches de ce grand artiste se trouvent retracées, depuis sa période fauve jusqu'à la chapelle de Vence, et aux papiers découpés des ultimes années. Par une innovation, les planches en double page sont accompagnées d'un détail en couleurs. Les dessins, les lithographies et les sculptures sont exécutés selon un procédé spécial en deux tons. L'auteur, René Huyghe, Conservateur en chef honoraire au musée du Louvre et professeur au Collège de France, a publié une Histoire de l'art contemporain qui fait autorité.

Henri Matisse (1869-1954)

Les puissances de l'image 138 reproductions en noir

Le Dialogue avec le Visible est une véritable introduction à la connaissance de l'oeuvre d'art, et particulièrement de la peinture. Si les ouvrages abondent en ce domaine, ils répondent bien rarement au désir du publie d'embrasser, en une vue d'ensemble, les problèmes fondamentaux et d'être doté d'un moyen d'étude personnel et global. Comment aborder une oeuvre d'art ? Qu'y chercher ? Qu'y trouver ? et par quelles voies ? René Huyghe répond à ces questions avec lucidité, avec clarté, mais aussi avec sensibilité.
Il constate d'abord la place prééminente prise de nos jours par l'art, qui attire les publics les plus vastes et les plus divers ; il montre dans cet engouement l'effet d'une civilisation qui se transforme et donne une place toujours plus large à l'image. Mais comment l'image parle-t-elle aux yeux, à l'intelligence, à l'âme, comment communique-t-elle avec l'inconscient ? Comment, élaborée et magnifiée par l'artiste, devient-elle une des expressions les plus accomplies de l'homme, à la fois individuel et collectif ?
Vous le saurez en apprenant dans cet ouvrage l'art de lire un tableau, de pénétrer ses richesses les plus diverses et de les comprendre. Vous serez ainsi menés jusqu'à une théorie générale où l'art trouve la pleine explication de sa raison d'être et de son rôle dans la vie des hommes.
L'ouvrage n'est cependant rien moins que doctrinaire : riche d'une illustration exceptionnellement évocatrice, il n'avance rien qu'il n'appuie sur l'examen et l'analyse des oeuvres mêmes. Etudiant tour à tour chacune des voies où l'art s'est engagé au cours de son évolution, il apporte une explication à chacun des problèmes ainsi posés : ceux de l'art figuratif et de l'art abstrait s'éclairent à l'examen du Réalisme et de la Plastique ; mais ils sont dépassés et ouvrent sur les nouvelles perspectives qu'offrent la psychologie de l'art et l'exploration du sens profond des oeuvres.
De la préhistoire à la Chine, des primitifs à Picasso, se dégage une «connaissance de la peinture et de l'art», où l'étudiant et l'amateur aussi bien que le vaste public des expositions trouveront leur profit.

Dialogue avec le visible (nouvelle edition)

Cet ouvrage est une réédition numérique d'un livre paru au XXe siècle, désormais indisponible dans son format d'origine.

Les signes du temps et l'art moderne 16 pages hors-texte en couleur

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