Richard Edmond Hartley, soixante-cinq ans, commerçant en liqueurs retraité, vit seul au pays de Galles en compagnie de ses chiens et de sa gouvernante Margaret. Le souvenir de son unique amour pour une certaine Louise, fille d'un violoniste de l'Opéra, qu'il a connue autrefois à Paris, est ravivé par les événements ; en 1944, il accueille le mystérieux capitaine Georges, résistant français gravement blessé lors de ses exploits, pour lui permettre d'achever sa convalescence. Une fois guéri, le capitaine Georges disparaît, laissant derrière lui ses valises et surtout un journal intime dont Richard Edmond Hartley, bouleversé, nous livre le secret après avoir appris, en 1945, la mort du capitaine.

Les cahiers du capitaine Georges

Dans les quelques soixante textes réunis dans ce livre, Jean Renoir nous livre une leçon de cinéma et de vie.Dans ces textes pour la plupart inédits, Renoir parle de son père, de ses amis écrivains ou cinéastes, et de ses films. Dans les quelques soixante textes réunis dans ce livre, la plupart inédits, Jean Renoir parle de son père, Pierre-Auguste Renoir, mais aussi de ses amis Georges Simenon, Jacques Becker, Marcel Pagnol, Clifford Odets, Roberto Rossellini, André Bazin. Des peintres ou des cinéastes qu’il admire, Pierre Sicard et Pablo Picasso, Eric von Stroheim et Ernst Lubitsch, John Ford et Orson Welles. Il y parle de quelques-uns de ses films, La Chienne, Boudu sauvé des eaux, Toni, Le crime de Monsieur Lange, Les Bas-fonds, La Grande illusion, La Marseillaise,La Bête humaine, La Tosca, L’Étang tragique, Le Caporal épinglé, et de sa pièce de théâtre Orvet. Il y parle enfin, avec la même simplicité (le génie de Renoir, cinéaste et écrivain, c’est la simplicité, fruit de la réflexion et du travail), de l’écran large et de la couleur, de la censure et de l’érotisme, des rapports du cinéma et de l’Etat, des producteurs, du cinéaste et du public. Un panoramique du cinéma et de la vie selon Renoir. Avec tendresse et intelligence.

Le passé vivant

Mort en 1979, Jean Renoir, le plus célèbre des cinéastes français, a signé de 1924 à 1969 trente-cinq films, dont quelques chefs-d'oeuvre aujourd'hui universellement reconnus, de La Règle du jeu au Carrosse d'or. Il a laissé également une vingtaine de projets, les plus divers quant à leur ampleur, et à leur ton, révélés ici pour la première fois.  Qu'il s'agisse d'adaptations - La Séquestrée d'après André Gide, Roméo et Juliette d'après Shakespeare, Yladjali d'après Knut Hamsun -, ou de scénarios originaux - Magnificat, Christine, Vincent Van Gogh -, ces synopsis, traitements, continuités dialoguées éclairent d'un jour nouveau l'oeuvre de Jean Renoir et la complètent.  La publication, pratiquement sans précédent dans l'édition cinématographique, de tels inédits témoigne de la fécondité décidément exceptionnelle du cinéaste et de l'écrivain. Car les lecteurs retrouveront dans ces textes, qu'on lira comme autant de nouvelles, la voix unique de l'auteur de Pierre-Auguste Renoir, mon père et des Cahiers du capitaine Georges.

Oeuvres de cinema inedites - synopsis. traitements. continuites dialoguees. decoupages

«Renoir a beaucoup de talent, mais il n'est pas des nôtres.» Cette appréciation lancée un jour par le grand patron de la Fox décrit avec une concision admirable ce que furent les rapports entre «les gens de la profession» et Jean Renoir tout au long de sa carrière. Dans ce livre dédié aux représentants de la Nouvelle Vague, Renoir évoque les souvenirs les plus marquants d'une vie consacrée au cinéma et son parcours dans un monde dont les points cardinaux se nommaient alors Charlie Chaplin, Mack Sennett, Orson Welles et Eric von Stroheim. De son enfance auprès de son père, le peintre Auguste Renoir, aux studios hollywoodiens, d'une guerre mondiale à l'autre, du muet au parlant, du noir et blanc à la couleur, les tribulations et les rencontres avec des personnages extraordinaires, demeurés obscurs ou devenus célèbres, furent nombreuses et contribuèrent à alimenter les sources de son art. Mêlant anecdotes savoureuses et renseignements précieux sur la genèse de ses films, Renoir profite de cet ouvrage pour affirmer la place qui doit être, selon lui, celle du metteur en scène de cinéma : face aux producteurs et aux «usines à vedettes», un résistant maître de ses projets et de leur réalisation ; face au public, un avant-gardiste dérangeant ; face à tous ses collaborateurs - des acteurs aux techniciens du son -, un accoucheur subtilement tyrannique.

Ma vie et mes films

Le Coeur à l'aise

" Renoir a beaucoup de talent, mais il n'est pas des nôtres. " Cette appréciation lancée un jour par le grand patron de la Fox décrit avec une concision admirable ce que furent les rapports entre " les gens de la profession " et Jean Renoir tout au long de sa carrière. Dans ce livre dédié aux représentants de la Nouvelle Vague, Renoir évoque les souvenirs les plus marquants d'une vie consacrée au cinéma et son parcours dans un monde dont les points cardinaux se nommaient alors Charlie Chaplin, Mack Sennett, (tison Welles et Eric von Stroheim. De son enfance auprès de son père, le peintre Auguste Renoir, aux studios hollywoodiens, d'une guerre mondiale à l'autre, du muet au parlant, du noir et blanc à la couleur, les tribulations et les rencontres avec des personnages extraordinaires, demeurés obscurs ou devenus célèbres, furent nombreuses et contribuèrent à alimenter les sources de son art. Mêlant anecdotes savoureuses et renseignements précieux sur la genèse de ses films, Renoir profite de cet ouvrage pour affirmer la place qui doit être, selon lui, celle du metteur en scène de cinéma : face aux producteurs et aux " usines à vedettes ", un résistant maître de ses projets et de leur réalisation ; face au public, un avant-gardiste dérangeant ; face à tous ses collaborateurs - des acteurs aux techniciens du son -, un accoucheur subtilement tyrannique.

Le plus vaste recueil de correspondances de Jean Renoir, nous plaçant dans l'intimité des plus grands noms du cinéma français.
Soixante-cinq ans de correspondance entre Jean-Renoir - qui donna au cinéma tant de chefs-d'oeuvre - et les plus grands noms du cinéma mondial : c'est ce que propose ce recueil, qui commence par les lettres au peintre Auguste Renoir, son père, en 1913, et s'achève par une lettre d'adieu à Truffaut et à la vie, en 1978. Entre-temps, Renoir aura écrit sur les femmes, le cinéma, ses films en cours, des lettres débordantes d'amitié, d'intelligence et d'humour, à Aragon, Saint-Exupéry, Fritz Lang, Charles Boyer, Von Stroheim, Chaplin, Ingrid Bergman, Paulette Goddard, Simenon, Gérard Philipe, Leslie Caron, André Bazin, Picasso, Yves Montand, Signoret, Henri Langlois, Jeanne Moreau, Orson Welles, Henry Miller, Darryl Zanuck, Samuel Goldwyn, Charles Laughton et quelques autres.
 Cette correspondance est non seulement une mine pour les cinéphiles, mais un vrai bonheur de lecture, car Renoir écrivait comme il filmait.

Correspondance 1913-1978

Jean Renoir est le plus grand des cinéastes français. Auteur de " Boudu sauvé des eaux ", " La Grande Illusion ", " Une partie de campagne ", " La Bête humaine ", " La Règle du jeu ", " Le Fleuve ", il a réalisé près de quarante films, dont plus de la moitié sont devenus des classiques. A travers ses articles, réunis ici par Claude Gauteur, Jean Renoir raconte ses rêves d'enfant et ses débuts dans le cinéma. Il nous fait partager ses grandes aventures cinématographiques et rend hommage à ses amis : Eric von Stroheim, Charlie Chaplin, Jacques Becker, Henri Langlois, Roberto Rossellini, Carl Dreyer. Il parle aussi de politique, de poésie ou de peinture dans les chroniques qu'il a publiées comme journaliste. Il explique enfin sa vision du cinéma et de la mise en scène, qui doit faire naître la " matière vivante " d'un film. Ses écrits témoignent tous de sa générosité et de sa belle simplicité. On découvre surtout un Jean Renoir formidablement lucide sur son travail comme sur l'évolution artistique, morale et politique de son temps.

Les cahiers du capitaine Georges

Résumé

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