Événement incontournable du début d’année 2017, l’exposition Vermeer au Louvre fait le point sur l’œuvre de ce peintre génial et montre comment Johannes Vermeer et les peintres contemporains de scènes de la vie quotidienne s’admiraient, s’inspiraient mutuellement et rivalisaient les uns avec les autres.Exposition au musée du Louvre,du 22 février au 22 mai 2017

Vermeer et les maîtres de la peinture Hollandaise: Plongée au coeur du mystère Vermeer (Beaux Arts, Hors-série)

Degas, Danse, Dessin : Un hommage à Degas avec Paul Valéry

Découvrez l'oeuvre de Rosa Bonheur dans un magnifique livre au format carré 18 x 18 cm.
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Discover the work of Rosa Bonheur in a beautiful book in square format 18 x 18 cm.
Rosa Bonheur est une personnalité hors normes, une artiste novatrice ainsi qu'une icône de l'émancipation des femmes. Engagée pour la reconnaissance des animaux, Rosa Bonheur (1822-1899) était une star de son vivant, glorifiée des deux côtés de l'Atlantique, officiellement reconnue et dominant le marché de l'art. Elle est célébrée à nouveau à l'occasion du bicentenaire de sa naissance notamment par le musée d'Orsay.
 
 
Rosa Bonheur, peintre des animaux
 
 Première femme artiste à recevoir la Légion d'honneur, elle a laissé une oeuvre abondante, qui témoigne d'une vision exceptionnelle du monde du vivant. Fascinée par les animaux, elle avait rassemblé autour d'elle, au château de By, dans la forêt de Fontainebleau, une véritable ménagerie : vivaient en semi-liberté, vaches, moutons, chèvres, chevaux, chiens, chats, poules, canards et divers animaux sauvages, biches, cerfs, sangliers, daims, isards, mouflons, un couple de singes et même des lions durant quelques années. Ce sont ces animaux que l'on retrouve dans ces peintures, au coeur de spectaculaires compositions, ou sujets plus intimes de véritables portraits, chefs-d'oeuvre d'expressivité et de réalisme, sans une once de sentimentalisme ou d'anthropomorphisme. Rosa Bonheur travaillait en pantalon et avait choisi le matrimoine plutôt que le mariage conventionnel, sans pour autant chercher le scandale ou la provocation. Aujourd'hui, son art et sa personnalité convoquent des thèmes, notamment la place des femmes et la cause animale, qui sont plus que jamais d'actualité.
 
 Languages : Fr. En.
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 Rosa Bonheur is an extraordinary personality, an innovative artist and an icon of women's emancipation. Committed to the recognition of animals, Rosa Bonheur (1822-1899) was a star in her lifetime, glorified on both sides of the Atlantic, officially recognized and dominating the art market. She is celebrated again on the occasion of the bicentenary of her birth, notably by the Musée d'Orsay.
 
 Rosa Bonheur, painter of animals
 
 The first woman artist to be awarded the Légion d'honneur, she left an abundant body of work, which bears witness to an exceptional vision of the living world. Fascinated by animals, she had gathered around her, at the Château de By, in the forest of Fontainebleau, a veritable menagerie: cows, sheep, goats, horses, dogs, cats, chickens, ducks and various wild animals, deer, wild boar, fallow deer, isards, mouflons, a couple of monkeys and even lions for a few years. These are the animals that we find in these paintings, at the heart of spectacular compositions, or more intimate subjects of true portraits, masterpieces of expressiveness and realism, without an ounce of sentimentality or anthropomorphism. Rosa Bonheur worked in pants and chose matrimony rather than conventional marriage, without seeking scandal or provocation. Today, her art and her personality bring together themes, notably the place of women and the animal cause, which are more than ever topical.

Rosa Bonheur

A travers la ville : présentation de tous les sites remarquables de la cité : remparts, églises, couvents, maisons Renaissance et hôtels particuliers. Le Musée des Beaux-Arts : exploration d'une collection d'arts plastiques allant de l'Antiquité à nos jours, fruit de la générosité des Beaunois. Le musée du vin de Bourgogne : installée dans l'ancien hôtel des ducs de Bourgogne, une institution de référence créée par des passionnés. La Collégiale Notre-Dame : à la découverte de l'architecture et du décor de l'église qui constitue le coeur historique de la cité. Les Hospices : une plongée dans les archives, l'architecture et les collections incroyables d'un joyau de la fin du Moyen Age. L'histoire : un récit de la ville en huit épisodes et trois journées mémorables avec les portraits de huit personnalités. Toute la cité de Beaune en 128 pages : un guide de visite didactique pour découvrir la ville à travers son patrimoine et ses institutions ; une immersion dans l'histoire plurimillénaire de la cité et de ses sites remarquables avec des focus sur les hospices, la collégiale Notre-Dame, le musée du Vin de bourgogne et le musée des Beaux-Arts, sans oublier son prestigieux patrimoine viticole.

Tout la cité de Beaune

Un récit qui entraîne le lecteur sur les traces des animaux dans la création de Léonard de Vinci, toujours en quête de mouvement, de pulsion de vie et de la juste proportion.

En regard de ses quelques peintures, le maître italien a multiplié les dessins, les croquis et les esquisses, notamment dans les carnets qu'il porte toujours sur lui et où il note tout. 
Lire Léonard de Vinci. Animal, c'est s'immerger dans le quotidien du maître, l'imaginer dans le feu de l'action, brossant en quelques coups de plume ou traits de craie le bond d'un chat, la pose d'un cheval, une patte d'ours ou la gueule d'un lion. L'artiste dessine sans cesse : sa manière toute personnelle de réfléchir et de concevoir retables, portraits peints, monuments équestres, décors de festivités. Entouré de fidèles compagnons, il vit au gré des opportunités. Après avoir ouvert un atelier-boutique à Florence, il s'en va à la cour de Milan, passe par Mantoue et Venise, revient à Florence... Le célèbre inventeur touche-à-tout ne cesse de bouger pour franchir, sur le tard, les Alpes et rejoindre la cour du roi de France.

Léonard de Vinci ; animal

Ce livre est une invitation, en mots et en images, à pénétrer l'atmosphère sophistiquée des résidences des élites du royaume de France, entre le règne de Louis XIV et la Révolution. Des châteaux, hôtels particuliers ou maisons de plaisance, où ils évoluent dans des décors d'art total, peuplés de meubles et d'objets raffinés. Le titre, "Intime XVIIIe siècle" , donne le ton de cet ouvrage conçu comme une plongée dans l'intimité des demeures des XVIIe et XVIIIe siècles - époque à laquelle les notions d'intimité et de vie privée surgissent et s'imposent. Sophistication, excellence, raffinement et confort : tels sont les thèmes des quatre parties, qui permettent d'entrer véritablement à l'intérieur des demeures, au plus près des meubles et des objets d'art, de leurs commanditaires et de ceux qui les ont confectionnés. Des focus en double page permettent de s'immiscer au plus près d'objets remarquables, mais également de partager la toilette, le dîner, les jeux, les goûts et les habitudes de certains grands personnages de l'époque. D'autres focus encore expliquent la manière dont les ébénistes, menuisiers, ornemanistes, tabletiers, bronziers et autres marchands merciers travaillent au sein de leurs boutiques et ateliers.

INTIME XVIIIE SIÈCLE - ART DE VIVRE À LA FRANÇAISE AU XVIIIE SIÈCLE

Marin, agent de change à succès, collectionneur d'art moderne averti, peintre du dimanche puis peintre à temps plein, Paul Gauguin (1848-1903) a vécu plusieurs vies entre Lima, Paris, Rouen, Copenhague, Pont-Aven, Panamá, Le Pouldu, Arles, Tahiti et les Marquises. Sûr de lui, ce personnage haut en couleur, charismatique et volontiers provocateur s'est lui-même forgé une image d'artiste entier et visionnaire.
Gauguin a très vite fait de la liberté l'étendard de ses aspirations artistiques et de sa quête existentielle. Opiniâtre, il s'est imaginé et organisé dès l'âge de 25 ans une vie d'artiste nomade ne voulant subir aucune entrave et sachant se faire désirer... Il en paiera le prix fort : un échec conjugal, une séparation douloureuse avec ses enfants, la solitude, la maladie, la misère. Il réussira toutefois à s'imposer comme un grand artiste de son vivant, reconnu comme un des fondateurs de l'art moderne juste après sa mort, par Matisse et Picasso notamment.
C'est cette quête effrénée de liberté, cette odyssée de Gauguin mêlant vie et création artistique qu'Armelle Fémelat retrace. Pas moins de 160 tableaux, dessins, sculptures et gravures sont ici commentés et expliqués ; lettres, photographies et documents d'archives viennent enrichir le propos.
Un angle original et inédit pour découvrir et comprendre l'oeuvre d'un des plus grands artistes du XIXe siècle !

Gauguin ; d'art et de liberté

Peintre, dessinateur, sculpteur, mais aussi collectionneur d'art, Paul Gauguin (1848-1903) fut le chef de file de l'école de Pont-Aven, et l'un des plus importants peintres postimpressionnistes. Formé à la peinture par Camille Pissarro, il développe une approche nouvelle des formes et des couleurs. Ses recherches esthétiques le mènent en Bretagne, avant de l'entraîner dans les îles du Pacifique en quête d'un paradis perdu et d'une nature sauvage. Son influence sera déterminante pour la peinture moderne.
 
 Languages : Fr. En.
 
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 Painter, draftsman, sculptor, but also art collector, Paul Gauguin (1848-1903) was the leader of the Pont-Aven school, and one of the most important post-impressionist painters. Trained in painting by Camille Pissarro, he developed a new approach to shapes and colors. His aesthetic research led him to Brittany, before taking him to the Pacific Islands in search of a lost paradise and a wild nature. His influence will be decisive for modern painting.

Vermeer et les maîtres de la peinture Hollandaise: Plongée au coeur du mystère Vermeer (Beaux Arts, Hors-série)

Résumé

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