Le mur - Oeuvres de la collection Antoine de Galbert

En 2017, Antoine de Galbert fait donation de sa collection de coiffes au musée des Confluences, à Lyon. Envisageant son rapport aux coiffes comme "instinctif, ludique et spontané", elles racontent l'histoire de sociétés et d'esthétiques diverses et étonnantes émanant du monde entier. Ainsi, d'un continent à l'autre, ce catalogue, richement illustré, emmène le lecteur à la découverte de plus de cinq cents coiffes, symboles des cultures du monde. Cet ouvrage invite à la contemplation et à l'étude de la coiffe, son esthétisme, ses matières, mais également le rôle, le statut et la nature que ce projet particulier offre à chacun de ses détenteurs. Variées, étonnantes, spectaculaires, les coiffes se révèlent et suscitent la curiosité sur leurs véritables fonctions... Ce catalogue propose une double approche : celle du collectionneur nourri de la beauté, de l'étrangeté, de l'exotisme de ces parures et celle du musée qui se concentre sur l'histoire, les peuples, la réalité de l'utilisation pour comprendre ces objets dans leur contexte vivant.

Le monde en tête - La donation des coiffes Antoine de Galbert

La maison rouge poursuit son cycle d'expositions consacrées aux scènes artistiques de villes considérées à tort comme "périphériques" sur la carte du monde de l'art, en mettant à l'honneur la ville de Johannesburg en Afrique du Sud. Couramment appelée Joburg ou Jozi par ses habitants, Johannesburg est une mégalopole cosmopolite qui regroupe plus de 6 millions de personnes. L'exposition présente une cinquantaine d'artistes nés ou vivant à Joburg, mettant l'accent sur l'effervescence artistique de ces vingt dernières années. Elle permet de découvrir, aux côtés d'artistes déjà reconnus internationalement comme Jane Alexander, Kendell Geers ou William Kentridge, de jeunes artistes encore peu montrés en France comme, entre autres, Kudzanai Chiurai, Zanele Muholi, Mary Sibande ou Mikhael Subotsky, ainsi qu'une jeune génération de photographes formée par le Market Photo Workshop.

My Joburg - Guide de la scène artistique

"L'envol, ou le rêve de voler" est l'ultime exposition de La maison rouge - fondation Antoine de Galbert, avant sa fermeture à la fin de l'année 2018. A travers une sélection d'oeuvres réalisées au XXe siècle, elle traite du rêve de voler, sans s'intéresser aux développements techniques qui ont permis aux hommes de s'en approcher. Conformément à l'esprit de décloisonnement propre à La maison rouge, cette exposition rassemble des oeuvres d'art moderne, contemporain, brut, ethnographique et populaire. Sont reproduites dans cet ouvrage près de 200 réalisations (sculptures, installations, photographies, films, dessins et peintures) ordonnées suivant les différentes thématiques proposées par les commissaires. Des textes d'auteurs venus d'horizons divers - historien de l'art, psychanalyste, théologien, écrivain, philosophe - enrichissent cet ouvrage par la diversité de leurs regards.

L'envol ou le rêve de voler

"Collectionner est un voyage mental, une tentative d'autoportrait dans laquelle le collectionneur est libre d'amasser, de confronter, de réunir des oeuvres et d'écrire en toute liberté sa propre histoire de l'art. Les oeuvres sont alors comme les membres d'une même famille, reliées par une mémoire commune vers des destins inconnus". Antoine de Galbert, catalogue de l'exposition "Augustin Lesage" , Editions Fage, Lyon (2008) L'exposition inaugurale de la réouverture du musée Joseph Denais - présentée au musée Joseph Denais de Beaufort-en-Vallée en 2011 - dresse à travers de nombreuses photographies et un texte inédit de Patrick Mauriès le portrait croisé de deux collectionneurs animés par le même esprit de curiosité : Joseph Denais (1851-1916), fondateur d'un étonnant cabinet de curiosités du XIXe siècle (7 000 objets) et Antoine de Galbert, fondateur de la maison rouge qui présente dans ce musée rare un large éventail de ses goûts atypiques de collectionneur (art contem­porain, art ethnique, art brut, art religieux, curiosités). L'occasion de se laisser enchanter par cette manie spécifique­ment humaine : collectionner.

Joseph et moi

93 000 heures, 10 000 journées, 33 ans d'épreuves", c'est le temps qu'il a fallu au facteur Cheval pour faire jaillir de terre, dans son potager, à Hauterives dans la Drôme, un monument d'exception, un palais sorti de son rêve. "Travail d'un seul homme", oeuvre d'un fou", d'un rustre, oeuvre populaire, naïve a-t-on pu lire. Inclassable, le Palais idéal est une référence mondiale de l'art brut. A l'heure où cet art brut investit les musées, les galeries, les esprits, le Palais idéal a imaginé une exposition ambitieuse et a fait appel à deux collectionneurs de renom, Bruno Decharme et Antoine de Galbert, qui ont pris à coeur de rendre hommage au visionnaire que fut Ferdinand Cheval. Ils ont choisi dans leurs collections respectives des oeuvres qui font écho au génie de ce facteur rural autodidacte. Ces oeuvres d'art brut, populaire ou contemporain répondent ainsi à l'esprit du facteur : beaucoup se joignent aux architectures imaginaires - celles d'A.C.M., Fleury-Joseph Crépin, Eugène Gabritschevsky, Augustin Lesage, John Podhorsky, Elsa Sahal, Elmar Trenkwalder, Marcel Storr - tandis que d'autres - celles de Janko Domsic, Rachel Kneebone, Stéphane Thidet, George Widener et Adolf Wôlfli pour ne citer qu'elles - font plutôt écho à des constructions mentales ou spirituelles, mais toutes s'élèvent" vers le ciel. Eriger, édifier, dresser, élever et s'élever vers le ciel, tenir debout sont autant de mots qui viennent à l'esprit quand on regarde ces architectures grandioses des espaces physiques et de l'espace mental, géographies intimes aux connotations spirituelles.

Le mur - Oeuvres de la collection Antoine de Galbert

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