Dans sa version anglaise, voici l'ouvrage incontournable pour tout savoir sur ce chef-d'œuvre de la Renaissance du grand Léonard : «Qu'est-ce qu'elle a donc cette Joconde ?» Un livre illustré avec humour qui fait découvrir à un public international tous les mystères de ce tableau célèbre.

Why is the Mona Lisa so captivating ?

La Sainte Anne l'ultime chef-d'oeuvre de Léonard de Vinci - L'album de l'exposition. Paris, Musée du Louvre du 29 mars au 25 juin 2012

Pour célébrer le cinquième centenaire de la mort de Raphaël en 2020, le musée du Louvre a honoré sa mémoire en restaurant l'une de ses plus belles Madones de jeunesse, « la Belle Jardinière », ainsi dénommée depuis le 18ème siècle en raison de l'habit modeste de la Vierge et de sa mise en scène dans un paysage bucolique. Le Solo consacré à l'oeuvre constitue la première publication sur la peinture après cette intervention qui a permis de révéler sa palette claire et brillante, et toute la profondeur de l'espace.
Signée et datée 1507, la Belle Jardinière est le dernier grand chef-d'oeuvre des années de jeunesse du peintre, alors âgé de 24 ans et qui s'apprête à s'installer à Rome où son style parviendra à une pleine maturité.  La peinture rappelle encore le style de son maître Pérugin, dans l'ovale gracieux du visage de la Vierge ou par le paysage de vallée agrémentée de douces collines et d'arbres filiformes. Mais Raphaël veut désormais égaler les compositions monumentales, équilibrées et naturelles de Léonard dont il a pu admirer la célèbre Sainte Anne, alors en cours d'exécution et véritable modèle de son tableau. Le jeune artiste s'inspire également de la puissance anatomique de Michel-Ange, et notamment de sa Madone de Bruges, pour la pose dynamique de l'Enfant Jésus. Plusieurs dessins préparatoires et de nouveaux examens de laboratoire permettent de mieux comprendre la genèse de l'oeuvre, les intentions du maître comme ses hésitations.

Raphaël : la Belle Jardinière

La Vierge à l'Enfant avec sainte Anne constitue, avec La Bataille d'Anghiari, le projet le plus ambitieux des années de maturité de Léonard. Cette œuvre est le fruit d'une longue méditation qui obséda l'artiste de 1501 jusqu'à sa mort en 1519. L'exposition présente le tableau restauré et permet ainsi de découvrir ce chef-d'œuvre tel que Léonard l'a peint et comme personne ne l'a jamais vu depuis. Grâce aux campagnes photographiques menées tout au long de la restauration, le catalogue qui accompagne la manifestation, riche d'une iconographie abondante, révélera toute le splendeur des couleurs utilisées et mettra en lumière les détails les plus subtils de l'œuvre. Au-delà de la restauration, l'exposition offre l'occasion de réunir, pour la première fois depuis leur création, le tableau du Louvre et le carton de Londres afin de les comparer. De même, les esquisses de composition, les nombreux dessins préparatoires, les études de paysage de la main du maître, aujourd'hui conservés dans différents musées de par le monde, seront rassemblés et permettront au visiteur de se faire une idée plus précise de la réflexion et des recherches de composition de Léonard. Grâce à l'exposition et à son catalogue, il sera en outre possible de replacer ce chef-d'œuvre dans la carrière tardive de l'artiste, mais aussi de le situer dans son contexte historique et artistique. Oeuvre de maturité autant technique que picturale dans laquelle Léonard a déposé tout son art, la  Sainte Anne, véritable testament artistique, a eu une influence considérable sur l'évolution des arts, notamment en Italie au début du XVIe siècle. Des œuvres de Michel-Ange ou de Raphaël, de Solario, de Luini et d'autres artistes témoigneront de l'intérêt que les peintres ont porté à ce tableau, à travers des réalisations à la fois respectueuses de l'héritage léonardesque et soucieuses de le dépasser.

La Sainte Anne l'ultime chef-d'oeuvre de Léonard de Vinci - Exposition présentée à Paris au musée du Louvre du 29 mars au 25 juin 2012

Inventaire général des dessins italiens - Tome 9, Baccio Bandinelli

Catalogue officiel de l’exposition Léonard de Vinci au musée du Louvre du 24 octobre 2019 au 24 février 2020. L’année 2019, cinquième centenaire de la mort de Léonard de Vinci en France, revêt une signification particulière pour le Louvre qui possède la plus importante collection au monde de peintures de Léonard ainsi que 22 dessins.Le musée trouve en cette année de commémoration l’occasion de rassembler autour des cinq tableaux essentiels qu’il conserve, à savoir la Vierge aux rochers, la Belle Ferronnière, la Joconde ― qui reste dans la salle où elle est habituellement exposée ―, le Saint Jean Baptiste et la Sainte Anne, la plus grande part possible des peintures de l’artiste, afin de les confronter à un large choix de dessins ainsi qu’à un ensemble, restreint mais significatif, de tableaux et de sculptures de l’environnement du maître.Cette rétrospective inédite de la carrière de peintre de Léonard permet de montrer combien il a mis la peinture au-dessus de tout et comment son enquête sur le monde, qu’il appelait « la science de la peinture », fut l’instrument de son art, dont l’ambition n’était rien moins que d’apporter la vie à ses tableaux.Aboutissement de plus de dix années de travail, qui ont vu notamment l'examen scientifique renouvelé des tableaux du Louvre et la restauration de trois d’entre eux, permettant de mieux comprendre sa pratique artistique et sa technique picturale, l’exposition clarifie également la biographie de Léonard en reprenant tous les documents d’archives. Elle dresse le portrait d’un homme et d’un artiste d’une extraordinaire liberté.

Léonard de Vinci (catalogue officiel d'exposition)

Léonard de Vinci, Maître du sourire ?  Génie du non finito  ?  La Joconde, le chef-d'½uvre de Léonard  ? Léonard de Vinci est l'un des personnages les plus populaires de notre histoire. Génie universel par excellence, il semble s'être intéressé à tout type de sujet et avoir imaginé nombre des technologies dont nous bénéficions aujourd'hui. Cette croyance en une extraordinaire modernité et intemporalité de Léonard incite souvent à croire qu'il est l'un des penseurs des temps anciens les plus accessibles. Il est au contraire l'un des plus difficiles à appréhender, en particulier par l'extrême rareté de ses ½uvres achevées  - très peu de tableaux ont été identifiés, et aucune sculpture ou réalisation architecturale. «  Les grands génies, alors qu'ils travaillent moins, ½uvrent d'autant plus  », aurait-il dit. Il nous a toutefois laissé des milliers de feuilles de notes et de dessins, qui exigent du lecteur à la fois une grande patience, pour recomposer leur cohérence, et des connaissances étendues.En 15 textes courts, cet ouvrage permet d'aborder la vie et les principaux aspects de l'½uvre de Léonard de Vinci  : peintre perfectionniste, dessinateur insatiable, sculpteur ambitieux, scientifique autodidacte, architecte incompris, chercheur, innovateur, inventeur, courtisan et même créateur de spectacles et de fêtes. Ce sont autant de facettes du «  maître du sourire  » que Vincent Delieuvin explore, pour nous offrir les clés qui nous permettront d'approcher humblement le génie de Léonard de Vinci, dans toute sa richesse et sa complexitéSommaire (les 15 Questions)1. Pourquoi tant d'années de formation ?2. Peintre perfectionniste  ?3. La peinture est-elle l'art suprême ?4. Virtuose du clair-obscur  ?5. Sculpteur ambitieux  ?6. Peintre ou dessinateur ?7. Scientifique autodidacte  ?8. Innovateur révolutionnaire  ?9. Architecte incompris  ?10. Chercheur solitaire ou courtisan  ?11. Infatigable inventeur  ?12. Maître du sourire  ?13. La Joconde, le chef-d'½uvre de Léonard  ?14. Génie du non finito  ?15. Le maître des maîtres  ?

Léonard de vinci en 15 questions

Léonard de Vinci est sans doute l'un des plus grands artistes de la Renaissance. Touche-à-tout, il a transformé l'art de la peinture autant que la science, l'architecture et la médecine. Mais c'est le dessin qui est au coeur de son oeuvre, à l'origine de son langage. L'illustration – qu'elle soit à la pointe métallique, au crayon noir, au pinceau, à la sanguine ou à la plume – figure sa pensée, la complète, quand les mots lui servent à étayer son art. Organisé en diverses thématiques, ce Poche Illustrateur met en lumière les études, croquis, esquisses du peintre, autant de dessins " illustratifs " – indépendants de l'oeuvre purement artistique – qui viennent amplifier et prolonger sa célèbre écriture en miroir, ses idées qui révolutionnèrent la pensée et les inventions de tout un siècle.

Why is the Mona Lisa so captivating ?

Résumé

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