Depuis quelques temps, le Poulpe ne dessaoulait plus et personne n'osait lui en demander la raison. Le Parisien était sur le comptoir. Lecouvreur ne l'ouvrit pas. Il alluma sa Gitane d'une main tremblante. Ce n'est qu'au troisième scotch qu'elle cessa de s'agiter.

Les Sept Poules de Christelle

Dans le Paris des années 1920, Edgar Flanders, détective de l'étrange est un personnage libre, héros d'aventures insolites et fantastiques. Sa connaissance de la magie et des sciences occultes, sa sagacité et son audace le mènent aux frontières du réel pour combattre les forces du mal.Edgar Flanders met le cap sur Madrid qui subit d'effroyables attaques de vampires assoiffés, accompagné par la médium Asmina et flanqué d'un comparse inattendu, le célèbre explorateur Jean-Robert Echenoz. Paul Leroux, quant à lui, est séquestré par le sorcier sans visage qui compte sur la science du vieil érudit pour retrouver forme humaine... Et la machiavélique comtesse Ava de Manolos a fait kidnapper l'hématologue Constantin Mocky pour qu'il mette au point une molécule qui rendra désormais les vampires insensibles à la lumière, a l'eau bénite, aux crucifix...La lutte semble devoir être longue et l'issue incertaine et, apparemment, seul le mystérieux voyageur du temps pourrait aider notre détective de l'étrange à mener à bien sa périlleuse mission.

Edgar Flanders, détective de l'étrange : Le sorcier sans visage

Sur le pavé luisant d'une cité nordique, des porte-flingues échafaudent des attentats tandis que dans des bars louches des femmes de petite vertu recueillent leurs confidences.
 Ambiance fifties et film noir us pour ce polar pourtant bien français, qui se déroule.  à lille dans le début des années 60. un polar un rien " rétro " qui raconte une série de meurtres dans les milieux de l'algérie française, et l'enquête criminelle menée par la police lilloise.  si les personnages semblent au premier abord ne pas devoir sortir du moule (flics, bourgeois corrompus, traîtres et seconds couteaux), le mac amateur d'art homosexuel et la pute africaine diplômée de la sorbonne ont pourtant de quoi détonner dans cette atmosphère nocturne et glaciale, surtout à une époque oú le régime politico-militaire n'aimait pas trop tout ce qui sortait du rang.
 Plusieurs héros se partagent l'action mortelle de cette aventure brumeuse.  entre un tueur à gages au sang-froid, des activistes bouillonnants et un flic à l'âme perdue - qui semblent tous avoir pour pont de repère les bordels de la rue de la clef - qui tuera qui in fine ? peut-être bien que chacun tuera tout le monde et que tout le monde achèvera chacun.  sans espoir de rédemption.

Rue de la clef

Exterminateurs (serie : "les pietons du siecle")

Lorsque le Poulpe apprend qu'un de ses copains de jeunesse s'est fait égorger à Lille, il file dare-dare "au Nord " pour y trouver le meurtrier. Quand ses autres potes du passé se font également assassiner façon " grand guignol", ça sent le sérial-killer "moules frites" avec vengeance et vieux souvenirs. Des blasphèmes, des barbares, des sectes mystérieuses, Le Poulpe est bien obligé de fréquenter une nouvelle fois des religieux, pas toujours très catholiques même si les meurtres ont manifestement quelque chose à voir avec les Dix Commandements... Le Poulpe est un personnage libre, curieux, contemporain. C'est quelqu'un qui va fouiller, à son compte, dans les failles et les désordres apparents du quotidien. Quelqu'un qui démarre toujours de ces petits faits divers qui expriment, à tout instant, la maladie de notre monde. Ce n'est ni un vengeur, ni le représentant d'une loi ou d'une morale, c'est un enquêteur un peu plus libertaire que d'habitude, c'est surtout un témoin.

Les ch'tis commandements

Janvier 1954 : la parution du texte-manifeste de François Truffaut « Une certaine tendance du cinéma français » dans Les Cahiers du cinéma fait l'effet d'une bombe. Il y fustige la « qualité française », et fulmine contre ce cinéma fait d'adaptations littéraires et de mots d'auteur.

Rupture dans le scénario, rupture dans le dialogue, dans le son, dans l'éclairage, dans la direction des acteurs, rupture totale avec la tradition de la « qualité française », avec le tournage en studio, avec la pudeur et le bon goût. Les cinéastes de la Nouvelle Vague tournent en extérieur avec du matériel léger autant par goût que par manque de moyens financiers.

Jean-Luc Godard ne cessera jamais de rappeler l'importance de la synchronicité entre l'aspiration de sa génération de cinéastes et l'apparition de moyens techniques adéquats.

Le Beau Serge et Les Cousins de Claude Chabrol, Les 400 coups de François Truffaut, ou À bout de souffle de Jean-Luc Godard. imposent la « Nouvelle Vague » du cinéma français.

Une génération entière - plus d'une centaine - de réalisateurs, de scénaristes, de comédiens de techniciens. sera à l'origine du plus important mouvement artistique de l'histoire du cinéma.

Le dictionnaire de la Nouvelle Vague

Mocky ? Un tendre râleur, un provocateur, un anar fauché qui bâcle ses films et dont les coups de gueule ont aidé les médias à snober l'oeuvre pourtant cohérente, digne de Simenon, de ce réalisateur au style vif : une soixantaine de films et autant de courts-métrages, bel exemple de la notion du cinéma d'auteur indépendant. Jeune premier chez Antonioni, il signe Les Dragueurs en plein triomphe de la Nouvelle Vague. La farce noire éclaire les tares d'une France rancie, subvertit le cinéma commercial, invente le néopolar (Solo, 1970). Passant de la comédie contestataire au thriller social, avec quelques succès et nombre d'échecs, Mocky a pu compter sur la fidélité d'acteurs nommés Serrault, Noiret, Jeanne Moreau, Piccoli, Poiret, Lonsdale -, mais aussi l'estime de Godard et Resnais.Sa vie ? Un roman aux rebondissements insolites qui ont nourri son imaginaire. Au fil de ces entretiens, il évoque son père juif tchétchène, sa mère catholique polonaise, son enfance à Nice, son mariage précoce avec la fille d'un colonel, l'enseignement de Jouvet, son activité de secrétaire de Stroheim et Jules Berry, ses stages auprès de Fellini et Visconti, sa découverte de Carné et Cocteau, ses rencontres avec Aymé, Renoir, ses projets avortés avec de Funès ou Tapie, son invisible film X, son admiration pour Godard et Tati, ou encore le succès d'À mort l'arbitre... En annexe figure un texte inédit de Mocky : " Secrets de fabrication d'un petit commerce de cinéma ".

La longue marche

Il était une fois une légende du cinémaEspagne, 1965. Sur le plateau de Et pour quelques dollars de plus, Sergio Leone, qui signe désormais ses films de son vrai nom, s'entretient avec un journaliste pour évoquer son parcours... Fils de l'un des pionniers du cinéma italien, Sergio grandit dans l'Italie fasciste de Mussolini. C'est dans ce contexte trouble qu'il se passionne pour la littérature et le cinéma américains. Au sortir de la guerre, il fait ses premières armes, devenant l'assistant des plus grands réalisateurs de son époque comme Orson Welles ou William Wyler (pour qui il réalise la mythique scène de course de chars dans Ben Hur). Lassé du péplum, il inaugurera malgré tout sa carrière de réalisateur avec Le Colosse de Rhodes : film qui lui permet de se moquer insidieusement des codes d'un genre qu'il dénigre. Mais en déconstruisant ce genre, il lui donne une nouvelle naissance. À l'instar du western, à qui il offrira des années plus tard un nouveau souffle... et quelques-uns de ses plus grands chefs-d'oeuvre.Déjà auteur d'un livre d'entretien de référence avec le cinéaste, Noël Simsolo nous raconte par le détail la vie et la carrière du mythique Sergio Leone, inventeur du western spaghetti et probablement l'un des cinéastes les plus cultes de tous les temps.

Les Sept Poules de Christelle

Résumé

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