Approche sociologique du Texte-acteur chez Julio Cortazar. L'auteur s'interroge sur la façon de saisir le texte comme objet d'une recherche scientifique et surtout sur la façon dont on peut partir du texte lui-même pour alimenter la réflexion en sociologie de l'art. Florent Gaudez tente de répondre à ces questions en considérant qu'une sociologie de l'art tenant compte du procès de création est un aspect régional d'une sociologie de la connaissance. L'auteur construit une lecture spécifique du texte comme sujet structurant et signifiant de la réalité sociale : le Texte comme acteur.

Pour une socio-anthropologie du texte littéraire : Approche sociologique du Texte-acteur chez Julio Cortazar

La revue Sociologie de l'art est de retour dans sa nouvelle formule OPuS dont voici le premier moment : OPuS 1/2.
Ce numéro est construit sur le même mode que le précédent (un peu de continuité dans le changement), d'où son titre : Au prisme de l'art 2. Instantané de recherche, puisqu'il est cette fois-ci une émanation (partielle) de la session du CR 18 "Art, identité et mondialisation culturelle" lors du XVIème congrès international de l'AISLF "Une société monde ?", qui s'est tenu à Québec du 3 au 7 juillet 2000.
Ce numéro n'est donc pas thématique mais conjoncturel, nous renouerons dès la prochaine livraison avec notre ligne éditoriale traditionnelle en proposant des numéros thématiques autour de sujets tels que la critique d'art, le travail artistique, la littérature, le jazz.

Au prisme de l'Art

Depuis le début des années 1980, le genre est une catégorie d'analyse à part entière des sciences sociales, renouvelant les questionnements les plus classiques sur la stratification sociale, les mouvements politiques et sociaux ou la qualification au travail. Désignant aussi bien la construction historique, culturelle et sociale du sexe. les arrangements sociaux de la différence sexuée ou les actes performatifs qui " font le genre ", ce concept rend compte des principes et des modes de construction des " féminités " et des " masculinités ", de la " distinction de sexe ". Le genre s'élève désormais au rang de la classe sociale, de l'ethnicité ou de l'âge. Dans le domaine de la sociologie des arts et de la culture, le caractère genré des sociabilités, des réceptions et des pratiques a été très tôt signalé, aussi bien à travers les grandes enquêtes statistiques relatives à la participation genrée des publics que grâce aux travaux empiriques sur les différents champs, amateurs et professionnels, de la production artistique et culturelle. Or ces travaux font apparaître, sans toujours s'y arrêter de manière systématique et approfondie. la présence structurante de stéréotypes genrés, nous proposons dans ce dossier de revenir sur ces questions avec des contributions qui concernent les talk-shows (Nelly Quemener), la lecture (Viviane Albenga), les pratiques clownesques (Marie-Carmen Garcia), la musique (Reguina Hatzipetrou-Andronikou) et d'engager ainsi de manière plus approfondie la réflexion autour des stéréotypes " masculins " ou " féminins " à l'oeuvre dans les mondes de l'art contemporains.

Opus - Sociologie de l'Art N° 17

Les frictions créatives art-politique est le premier opus d'un triptyque consacré à l'étude des liens entre l'Art, le Politique et la Création. L'histoire sociale de l'art, la philosophie sociale et la sociologie de l'art ont contribué plus qu'aucune autre discipline à explorer les relations entre art et politique. Cela fait bien longtemps que l'art est devenu un enjeu politique, social, culturel, économique, idéologique. Ce moment grenoblois et international a concrétisé l'avancement d'un grand chantier de recherche autour de "La création". A travers le prisme de cette dernière, la thématique "art et politique" fournit ici un terrain de choix pour aborder à nouveau et de manière fertile et très innovante ce fruit défendu qu'est devenu l'oeuvre singulière pour la sociologie de l'art. Ce triptyque L'Art, le Politique et la Création se donne comme objectif de tester empiriquement les nombreuses questions méthodologiques, théoriques et épistémologiques que soulève l'analyse sociologique du binôme "art et politique" dans le cadre du processus de création en particulier, et souhaite proposer un regard neuf sur une problématique délicate et inépuisable. Une des joies du sociologue, c'est qu'il finit toujours par être rattrapé, par l'actualité, par la vie. Ainsi le 11 janvier 2016, jour où le monde apprend le décès de David Bowie, le gouvernement allemand salue officiellement l'oeuvre de l'artiste comme ayant contribué à la chute du mur de Berlin. A un moment où de plus en plus de voix s'élèvent chez les philosophes, les historiens mais aussi certains sociologues pour affirmer que le lien entre art et politique est, soit erroné, soit dangereux, il est important de se pencher à nouveaux frais sur cette relation complexe mais aussi sur les représentations qu'elle suscite aujourd'hui dans un climat général de désillusion tant politique qu'artistique. Cet opus aborde plus particulièrement les trois espaces suivants : 1 - L'art comme absence et/ou dialogue avec le politique 2 - Frottements et affrontements art/politique 3 - Interroger les oeuvres politiquement Les deux autres opus de ce triptyque s'intitulent : La création politique dans les arts (L'Harmattan, 2016), La création artistique subversive (L'Harmattan, 2016).

Les frictions créatives art-politique - L'art, le politique et la création Tome 3

Comment peut on construire le Texte comme l'un des sujets (acteurs) cognitifs du processus de construction fictionnelle? Nombreuses sont les recherches ayant montré l'importance du rôle de la fonction fictionnelle qui s'ancre dans la littérature mais investit plus largement l'espace culturel et social. Cette fonction est en effet au coeur de la construction des entités et groupes sociaux.

La connaissance du texte

" L'anthropologie, c'est-à-dire le total des sciences qui considèrent l'homme comme être vivant, conscient et sociable. " Marcel Mauss; Ni nouvelle discipline, ni objet à constituer, ni finalité épistémologique, la socio-anthropologie constitue plutôt un concept médiateur permettant de saisir la genèse des divers modes de connaissance du soi et de l'autre. L'Homme s'actualise indéfiniment et diversement selon les temps, les lieux et les acteurs. Il s'invente de manières multiples et inattendues et la notion d'Anthropos en constitue le symbolisateur nodal spécifique permettant de produire cette posture interdisciplinaire particulière qui se donne comme objectif de comprendre le rôle du social dans l'invention et la production de l'humain et de ses institutions. Organisées à l'UPMF par le Laboratoire de Sociologie EMC2 (ex CSRPC-ROMA), ces premières rencontres grenobloises visent à discuter et disputer autour de cette posture spécifique s'inscrivant dans le mouvement général d'une altération en retour, d'une mise en perspective de l'ici par l'ailleurs, d'une production du soi par l'autre, d'un agencement possible entre le proche et le lointain. Elles revisitent dans cette première édition le questionnement socio-anthropologique à travers les thèmes récurrents de l'oeuvre de Jean-Olivier Majastre : corps, signe, animalité, féminité, représentation, étrangeté, autrui, matérialité, objets, vaches, existentiel, culture, transformation, signification, entre-deux, art, montagne, asile, émotion, désir, folie.

Figures de l'altérité - Comment peut-on être socio-anthropologue aujourd'hui ?

Ce numéro consacré à l'art et aux réseaux personnels entend combler l'absence d'articulation entre la sociologie de l'art et la sociologie des réseaux. En effet, les recherches dans le champ de la sociologie de l'art attribuent une place centrale aux interactions et relations entre les différents acteurs et si elles emploient souvent le terme de réseau, celui-ci reste métaphorique. Les articles de ce numéro donnent un aperçu du potentiel que représentent des travaux empiriques conduits à l'articulation de la sociologie de l'art et de la sociologie des réseaux personnels.

Sociologie de l'art et analyse des réseaux sociaux

Il y a 40 ans, Pierre Bourdieu, Luc Boltanski, Robert Castel et Jean-Claude Chamboredon publiaient : Un art moyen. Essai sur les usages sociaux de la photographie (Éditions de Minuit. Paris. 1965), fruit d'une grande enquête sociologique où ils étudiaient les usages sociaux de la photographie. Ils en montraient d'abord le caractère normatif et la prégnance des conformités. Ils montraient aussi combien pesait sur les pratiques le poids des hiérarchies sociales et de leurs représentations. Peut-on aujourd'hui re-convoquer à nouveaux frais la problématique des " arts moyens " ? L'idée d'une monosémie culturelle battue en brèche par les enquêtes contemporaines, l'hypothèse de la diversité des pratiques et du sens donné aux pratiques peuvent aujourd'hui être réexaminées. N'y a-t-il vraiment qu'un seul "peintre du dimanche", simplement modalisé par les statuts sociaux, un seul vidéaste amateur se conformant aux règles de l'espace social ? À une époque où les frontières entre amateurs et professionnels sont devenues de plus en plus floues dans de nombreuses pratiques artistiques justifiant qu'on s'interroge sur la définition de ce terme, et après 40 ans d'avancées technologiques fulgurantes, cet ouvrage est aussi l'occasion de réexaminer la modernité d'un concept à l'aune des NTIC (Nouvelles Technologies de l'Information et de la Communication) et d'un ensemble d'instruments technologiques qui n'existaient pas à l'époque : Vidéo, téléphones portables, appareils photo et caméras numériques, photo et caméra numériques intégrées dans les téléphones portables, Internet, Web. Net Art, Cyber-pratiques, etc. Les auteurs envisagent la diversité des pratiques des amateurs, au double sens du terme, et la diversité des pesanteurs sociales s'exerçant sur elles. Considérer la multi-détermination des pratiques des arts moyens permet à ce travail collectif d'explorer un espace aux dimensions multiples et croisées, de calculer des degrés d'autonomie, d'entrevoir aussi le fardeau de certaines stéréotypies. Cet ouvrage vise ainsi à esquisser la figure contemporaine des " arts moyens ". On trouvera dans ces deux volumes l'ensemble des contributions au colloque " Les arts moyens aujourd'hui ", organisé à Albi par le PARS@C3, sous l'égide du Centre d'Études des Rationalités et des Savoirs (CIRUSICERS - UMR 5193) et du GDR CNRS OPuS (Œuvres, Publics, Sociétés)

Les arts moyens aujourd'hui - Tome 1

Connaître avec la littérature, plutôt que connaître la littérature. Partant de cette posture, et afin de réunir dans une même approche de l'objet d'art, la dimension esthétique et la dimension scientifique, ce livre essaye de montrer comment le texte littéraire peut s'exprimer en tant que tel et induire des possibiltés de discours dans une démarche de connaissance, en considérant que la lecture en tant qu'acte fictionnel est un acte productif.

Pour une socio-anthropologie du texte littéraire : Approche sociologique du Texte-acteur chez Julio Cortazar

Résumé

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Critiques

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