Les Cocus du vieil art moderne

Journal d'un génie

Ce livre nous dévoile un Dali quotidien. Pour Dali, son propre génie ne fait pas de doute. Il ne le répète pas pour s'en convaincre, mais pour convaincre ses contemporains. Dans le Journal d'un génie Dali se contemple, mais va en même temps plus loin et, au-delà de son image, retrouve les ambitions métaphysiques de la peinture. Au-delà de cette publicité dont il s'inonde, Dali nous révèle aussi son caractère : celui d'un peintre qui pousse la conscience de son art jusqu'à la minutie exaspérante qui le conduit au bord de la folie.

Dans Le Mythe tragique de l'Angélus de Millet, écrit en 1938, Dalí applique son procédé d'interprétation paranoïaque-critique au tableau de Jean-François Millet, l'analysant en termes d'associations personnelles, irrationnelles et obsessionnelles, produites par les éléments distincts qui le composent. Il renverse ainsi complètement les analyses habituelles de ce maître naturaliste, peintre de la vie paysanne française. Dalí décrit en effet tout un réseau de significations cachées, qui feraient basculer le tableau dans le plus complet érotisme. Pour lui, la fourche plantée dans la terre, avec une avidité résolue pour la fertilité, signifie la pénétration sexuelle. Mais elle évoque aussi le scalpel employé pour la dissection. Des processus paranoïaques irrationnels relient Eros et Thanatos, le sexe et la mort… D'après Dalí, la posture du couple de paysans confirme son interprétation. L'homme essaie de cacher son état d'érection… par la position honteuse et compromettante de son chapeau. La pose de la femme est identifiée à la très libre perforation de la mante religieuse, allusion à l'habitude de l'insecte de dévorer le mâle après la copulation…

Le Mythe tragique de l'Angélus de Millet

Sur les talons, ou plutôt dans les pinces de homard des Dîners de Gala, phénomène éditorial signé Salvador Dalí, précédemment publié par TASCHEN, voici Vins de Gala, sa suite oenologique, tout aussi surréaliste et sensuelle. Cette interprétation dalínienne des plaisirs de la grappe, déjà recherché comme objet de collection, classe les nectars les plus fins "selon les sensations qu'ils procurent au plus profond de nous" . Riche en informations éclectiques sur leurs méthodes de production, leur poids et leur couleur, ce livre regroupe les vins du monde dans des catégories aussi créatives et fidèles à Dalí que "Vins de Volupté" , "Vins de l'Impossible" ou "Vins de Lumière" . Ce livre foisonnant compte plus de 140 illustrations de Dalí, dont beaucoup sont des oeuvres réinterprétées : des nus classiques rehaussés d'une petite touche de surréalisme à l'Angélus de Jean-Francois Millet, une des références favorites et durables de Dalí. Le maître catalan y a aussi glissé ce qui est aujourd'hui considéré comme une oeuvre majeure de son ultime période "mystique nucléaire" , Le Sacrement de la dernière Cène (1955), qui inscrit l'illustre scène biblique dans un dodécaèdre translucide en lévitation face à un paysage de la côte catalane. Dalí est alors un fervent catholique, mais toujours captivé par la science, l'illusion optique et l'ère atomique. La première partie est consacrée aux "Dix vins du divin" et passe en revue 10 importantes régions vinicoles, tandis que la seconde présente le classement révolutionnaire des vins établi selon l'expérience émotionnelle qu'ils provoquent plutôt que selon le cépage ou l'origine géographique. A la différence d'une classification prescriptive, il s'agit d'un manifeste qui plaide passionnément pour le goût et la sensation, un délice pour les sens et un document corsé sur l'univers créatif de Dalí à la fin de sa vie, dans lequel l'artiste revient sur les influences qui l'ont formé tout en peaufinant son propre héritage culturel. Lauréat des Gourmand World Cookbook Awards 2018

Les vins de Gala

«Dali est un génie», dit Dali parlant de lui-même à la troisième personne. Les idées daliniennes fusent, folles, toujours provocantes. Mais aussi extraordinairement lucides, ainsi que le montrent les textes réunis dans le présent volume. Des Écrits de jeunesse à La Méthode paranoïaque-critique, du Manifeste de l'antimatière au Traité des guirlandes et des nids, ils présentent pratiquemment tout ce que Dali a écrit pendant plus de cinquante ans sur l'art, la psychanalyse, la politique, la science, le sexe, Héraclite et les côtelettes grillées.

Oui : Méthode paranoïaque-critique et autres textes

La Vie secrète de Salvador Dali, par Salvador Dali, originellement écrite en français, est publiée ici pour la première fois. Le titre, avec sa signature, est redondant. Il précise une chose importante : le texte que nous donnons à lire fut écrit par Salvador Dali lui-même. Précision nécessaire puisque le texte publié jusqu'à ce jour, en quelque langue que ce soit, n'est pas de lui. La première publication, américaine, est une traduction signée Haakon Chevalier. Elle fut réalisée à partir de la réécriture du texte par Gala, l'épouse du peintre. Le texte français connu est une adaptation de Michel Déon effectuée à partir de la traduction de cet ouvrage de seconde main. Une traduction de traduction du texte de Gala, donc. Le texte espagnol est de même nature. C'est en cela que réside la nature secrète de ce texte. Moins par ce que l'ouvrage révèle - pseudo-confessions publiées à des milliers d'exemplaires et reproduites sans cesse dans les catalogues de ses oeuvres qui en recyclent à l'ennui les interprétations - que par la façon dont il se tint en réserve. En autorisant les versions multiples et différentes du texte original, Salvador Dali mit, de son vivant, son texte au secret. Il le plaça dans un
dispositif de reflets et de doubles images, il l'entoura de simulacres, conformément à son esthétique de peintre et à sa célèbre méthode paranoïaque-critique. Un texte violent apparaît. Une langue à rebours de la technique soignée, lissée, vernissée du peintre, et qui annonce les grandes éclaboussures d'encre et de peinture, dramatisées lors de maints happenings dans les années cinquante. L'irrespect à l'égard de la sacro-sainte orthographe française la défait de son carcan et nous la livre dans une matérialité à jouir et pleine de sens. Le texte est touffu, sensuel, insaisissable, changeant, telle la moire que Dali aimait tant. Il est traversé d'une formidable force, dans la pulsion de ses rêveries reprises avec plaisir, et dans sa vigueur comique. De l'autre côté du miroir, il est un texte d'écrivain méconnu. Le peintre s'y montre affublé d'histoires ; l'écrivain, lui, n'est vêtu que de sa seule langue, mais quelle langue ! Qu'on en juge !

La vie secrète de salvador dali ; suis-je un génie ?

En dépit de l'opposition de leurs choix politiques et idéologiques, Dali et Picasso restèrent en contact tout au long de leur vie. Le présent ouvrage recueille pour la première fois l'ensemble des cartes, messages et billets que le premier adressa au second jusqu'en 1970. Ils attestent de la fascination jamais démentie que Picasso exerça sur Dali, du désir d'exister, de s'affirmer de celui-ci face à un aîné prodigieux, et légèrement menaçant, par la puissance et la variété de son invention ; ils sont aussi la preuve de l'indéfectible affection que le fantasque Catalan voua au maître de Guernica, objet tout trouvé de cette passion typiquement dalinienne, la « paranoïa-critique ». Les envois de Dali, aujourd'hui rassemblés au musée Picasso, furent méticuleusement conservés par ce dernier, qui ne jetait, comme l'on sait, jamais rien. De même qu'il ne répondait pas aux lettres reçues, ce qui explique sans doute qu'on n'ait pas trace de ses réactions face aux témoignages de dévotion de son cadet.

Lettres a picasso - (1927-1970)

Visages cachés est le seul roman de Salvador Dali : écrite en quatre mois, en français, en 1943, publiée en 1944, immédiatement traduite en anglais, cette imposante fiction s'empare du destin d'une poignée d'aristocrates mondains durant une période déterminante de l'histoire, de 1934 à 1945. De facture apparemment classique, le roman commence comme un récit fitzgeraldien peignant la dérive d'individus aussi fortunés que désoeuvrés, pour se transformer peu à peu, avec la guerre, en roman de l'engagement. Mais ce sont sans aucun doute les obsessions daliniennes, ses fulgurances, son sens du baroque et sa fascination pour l'occultisme qui inscrivent ce texte à la fois dans son oeuvre comme une des figures de son génie protéiforme et dans l'histoire de la littérature comme un objet rare et fascinant.
Le roman s'ouvre dans la propriété du comte de Grandsailles, sur une terre vauclusienne qui n'est pas sans rappeler celle du château de Sade. Avec son fidèle notaire Girardin, Hervé de Grandsailles tente d'imaginer comment sauver sa propriété familiale, démantelée, des menaces d'industrialisation. Son autre obsession touche à sa liaison violente et platonique avec la belle Solange de Cléda : ces deux-là conjuguent leurs orgueils, se séduisent sans jamais se toucher, s'évitent et élèvent au rang des beaux-arts ce que Dali, n'hésitant pas à se substituer à son narrateur omniscient, nomme le clédalisme. Solange en mourra, consumée par sa passion, jouet de la cruauté du comte, visitée en songe par les passions occultes de son bourreau. 
En ce mois de février 1934, ce sont les émeutes parisiennes que commentent les convives du brillant dîner offert par le comte : mais jusqu'à la déclaration de la guerre, la politique ne sera qu'un arrière-plan pour cette société tout occupée de ses plaisirs. Le comte et Solange en sont les acteurs principaux, entourés par Barbara Stevens, une riche Américaine vivant à Paris, et sa fille Veronica, en quête d'amours extrêmes, qui s'éprend de Betka, une exilée roumaine exaltée. Avec Baba, l'aviateur, héros de la guerre d'Espagne, à son tour emporté dans ce chassé-croisé de passions, les personnages sont posés, que Dali suivra pas à pas dans sa préfiguration visionnaire de cette fin de la guerre. 
En 1939, les événements contraignent Veronica et Barbara, accompagnées de Betka devenue mère, à un retour aux Etats-Unis, alors que Hervé de Grandsailles entre dans la Résistance à Casablanca. Solange, en achetant les terres abandonnées des Grandsailles, voit s'éloigner encore son union avec le comte, outragé par ce qu'il interprète comme une manoeuvre pour le contraindre au mariage. En Afrique du Nord, il ourdit des complots, manipule royalistes et communistes, risque un voyage à Malte au coeur de la tourmente. C'est Baba, l'aviateur, qui le pilote, et lui confie pour Veronica, parce qu'il sait que le comte part en Amérique, une croix en diamants gage de leur amour.
Aux Etats-Unis, le roman prend un tour baroque et rocambolesque : Grandsailles, victime d'une méprise tragique, se voit contraint d'épouser Veronica, au moment même où renaissait son amour pour Solange de Cléda. Quand le malentendu est levé, il est trop tard. Le roman s'achève en France, avec le retour du comte, désormais dans le crépuscule de sa raison.
Dans un avant-propos, Salvador Dali dit qu'il a écrit son livre " parce que l'histoire contemporaine offre une charpente exceptionnelle pour un roman sur l'évolution et les conflits de grandes passions humaines, et parce que l'histoire de la guerre devait fatalement être écrite ". Et il ajoute fièrement : " parce que si je ne l'avais pas écrite, un autre l'aurait fait à ma place, et il l'aurait fait mal ". Au terme de cette histoire haletante, traversée par de fulgurants éclairs langagiers et caractérisée par un style dalinien époustouflant, on ne peut s'empêcher de lui donner raison.

Les Cocus du vieil art moderne

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