Récit de la déchéance d'une star du cinéma muet, fragments d'une confession de la "plus sublime des flappers" (une flapper étant une "garçonne un peu provocatrice des années 1920"), Louise Brooks... Mais récit inventé, dont le départ est un projet de conférence sur Louise Brooks : la vie de l'actrice, les sentiments qu'elle inspire à l'auteur, la fascination et même l'emprise qu'elle exerce sur lui, à tel point qu'il la considère comme la figure la plus accomplie du nihilisme érotique. A travers son égérie, R. Jaccard "se raconte", dans un style élégant, léger, mais toujours teinté d'un soupçon de distance au monde et à soi-même.

Portrait d'une flapper

Roland Jaccard raffole des cinéphiles, l'étant lui-même jusqu'au bout des ongles. Le problème est qu'il aime encore plus John Wayne, l'homme à abattre, jugé coupable de nombreux crimes par les petits censeurs de la bien-pensance anti-Trump. Réac, raciste, génocidaire... on ne compte plus les coups bas que dirige en permanence la charge de la grosse cavalerie idéologique contre le dernier des géants. Heureusement Roland Jaccard dégaine plus vite qu'eux et ne rate jamais sa cible. Et c'est une belle leçon de western - transposé à notre époque démissionnaire - qu'il va leur donner : celle qui sonne tôt ou tard le cinglant retour à la réalité et au savoir-vivre. On retrouvera ici toute l'insolence et l'acuité inimitables de Roland Jaccard.

John Wayne n'est pas mort

L'amour : entre rêve et désillusions. L'amour et ses mystères, ses sortilèges, ses fantasmagories. L'amour comme un roman. Il fallait bien qu'un jour on y revienne... Parce que le sujet colle aux pensées et vire à l'obsession. L'amour a-t-il un sens ? Une réalité ? Une actualité ? Peut-on en parler vraiment ? Et alors comment ? Ou n'est-il qu'un mot creux, mais magique, derrière lequel chacun de nous cache le plus souvent le dictionnaire de ses fantasmes ordinaires ? Quatre textes proposent ici l'ébauche d'une... vision. Où l'on retrouve l'allégorie et l'analyse, le récit vécu et la fiction. Quatre textes pour raconter les mille et un avatars de la volupté et du malheur d'aimer.

De la volupté et du malheur d'aimer

La psychanalyse c'est d'abord Freud, d'où un retour régulier aux origines, d'où également la fascination que ne cesse d'exercer la figure du Maître. Réunir des témoignages et des études sur Freud et son temps constitue une tâche utile. Ces textes contribueront peut-être à éclairer le lecteur sur tel ou tel point de la théorie ou même de rendre compte d'un climat dans lequel s'est développé le mouvement psychanalytique et pourquoi pas de rendre plus proche la figure de celui que Thomas Mann nommait " un pionnier d'un humanisme de l'avenir".

Freud - Jugements et témoignages

Autant l'après 68 a ouvert l'ère des communautés et des associations autant les années quatre-vingt semblent consacrer le repli sur l'individu. Pour certains, ce retour à soi, cette réhabilitation de l'ego n'est pas seulement le constat d'une faillite - celle des idéologies et des pratiques collectives - c'est aussi celui de l'apologie des différences. Pour d'autres, au contraire, la montée de l'individualisme est à comprendre à partir de la complexité sans cesse croissante des relations entre l'individu et la société en cette période de crise. Cette évolution contribue en tout cas à une réorientation et une reformulation des acquis de la psychanalyse, de la psychologie, de la biologie et des thérapeutiques psychiatriques. Les principaux spécialistes mondiaux de ces divers savoirs font ici le point de leur discipline et inaugurent de nouvelles orientations.

Entretiens avec Le Monde (5). L'individu

" Le plus beau visage du monde." Elle le savait. Mais elle exigeait qu’on l’aime pour autre chose que pour sa beauté. Profondément, elle méprisait ceux qui cèdent à la séduction des apparences. On voulait faire d’elle une star. Elle refusa, et disparut discrètement dans la coulisse, choisissant délibérément la solitude et l’oubli pour préserver son indépendance.Mais ses admirateurs, au moins la poignée de ceux qui savaient quel être se cachait derrière ce visage, ne l’ont pas abandonnée. Et la fidélité de leur admiration nous permet aujourd’hui de « découvrir », sous les traits de celle qui incarna à l’écran le personnage de Lulu, une femme extraordinaire.Incarnation bouleversante de la « beauté fatale » selon l’esthétique de l’expressionnisme allemand, Louise Brooks est aussi, est surtout la seule actrice de l’histoire du cinéma qui se soit toujours insurgée contre cette nouvelle forme d’idolâtrie qui tend à réduire l’idéal humain – et singulièrement l’idéal féminin – à la copie conforme d’une image à laquelle chacun pourrait s’identifier sans risque. Et elle le dit avec la conviction de quelqu’un qui n’achète pas ses certitudes au rabais : pour une femme fut-elle douée de la beauté du diable, il y a, il y aura toujours une autre manière d’exister que celle qui consiste à adhérer passivement au « rôle » que la société a préparé pour elle. Une manière d’ être.

Louise Brooks, portrait d'une anti-star

Cet ouvrage prolonge une réflexion amorcée par l'auteur il y a trois ans dans Cinéma et Politique. Christian Zimmer a voulu dépasser ici le seul phénomène cinématographique. D'une part, parce que le cinéma lui est apparu comme le type même du divertissement propre à une société d'individus menacés par la schizoïdie, la société industrielle moderne : le cinéma exprime et accentue à la fois cette schizoïdie. D'autre part, parce que, étudié pratiquement sous tous ses aspects, le cinéma ne l'a guère été jusqu'à présent sous l'angle qui permet de prendre l'exacte mesure de son pouvoir : sa place dans le système de production/consommation. Ce sont ces deux visages du spectateur qui sont ici interrogés : le consommateur, l'agent économique, et celui qui, par-delà la consommation des images, cherche à retrouver dans le spectacle l'identité perdue de son Moi.

Procès du spectacle - Essai sur le cinéma et les autres formes de spectacle

"Vienne, station météorologique de la fin du monde", disait Karl Kraus. C'est là qu'au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, j'ai été initié à la magie de l'extrême. C'est là que j'ai croisé et écouté les fantômes de la Vienne impériale et les survivants d'une apocalypse qui fut tout sauf joyeuse. C'est là, paradoxalement, que j'aspire à retourner pour y retrouver le charme inquiétant qu'elle exerça sur moi et que j'ai tenté de restituer dans cette suite viennoise, en compagnie de Romain Slocombe.

Retour à Vienne

Il y a dans les écrits intimes une forme d'impudeur et de cruauté que je revendique et que les maîtres de la littérature japonaise ont portée à la perfection. J'espère n'avoir pas trop démérité en tentant de mettre mes pas dans les leurs. Mais même s'il n'y a là qu'un ratage désolant, qu'importe ? L'esthétique de la catastrophe en vaut d'autres et quand elle s'applique à nous-mêmes, elle est encore susceptible de nous arracher un sourire et d'inspirer un peu de tendresse à ces jeunes beautés photographiées par Slocombe, beautés que l'art n'égale jamais. Ne soyons pas dupes enfin du titre Sugar babies : si la représentation de la jeune fille est séduisante à l'extrême, sa réalité laisse un goût amer. On ne le regrettera pas. Les meilleurs bonbons sont fourrés au cyanure. R. J.

Portrait d'une flapper

Résumé

Plus de livres de Roland Jaccard

Critiques

Ce livre n'a pas encore de critiques