MONTAIGNE ET LE MYTHE DU BON SAUVAGE. - De l'Antiquité à Rousseau

Dans ce texte autobiographique, Bernard Mouralis revient sur trois moments de son existence : son enfance et ses études dans la lumière du paysage de Nyons, en Drôme provençale, ses années d'étudiant en lettres classiques à Grenoble, ses débuts professionnels au Lycée El Hadj Malick Sy de Thiès (Sénégal) et sa première expérience du monde africain, entre 1965 et 1968. Pour l'auteur, le fil conducteur réside non seulement dans le souci de révéler les éléments qui constituent une pensée - hasards, rencontres, lectures, échecs, souffrances -, mais également dans la nécessité d'échapper à la séduction de l'Etre, cet "opium mortel" , pour se laisser emporter dans les flots tumultueux du Devenir.

Lumieres - Essais sur une vie

Dans l'immense production qui se développe en Europe, à partir du XVIe siècle, à propos de l'Afrique et de l'homme noir, dans le domaine de l'essai (anthropologie, psychiatrie) comme dans celui de la fiction, court un fil : l'assimilation de l'Afrique à la folie. Cette assimilation qui aboutit à faire de l'Afrique la part maudite de l'Occident n'est cependant pas totalement réductible à une logique impériale et impérialiste de la péjoration, car elle révèle aussi, parfois de façon pathétique, un désir de penser l'Autre en tant que tel et de lui conférer le statut d'objet scientifique. Tel est le point de départ d'une réflexion qui se propose en particulier de montrer comment les écrivains africains et antillais ont réagi à ce discours assimilant l'Afrique à la folie et à la maladie, selon une ligne qui les conduit de l'imaginaire au symbolique en passant par une tentative visant à élaborer une théorie de la maladie mentale au sein d'une société dominée (Fanon). Au terme (provisoire) de ce parcours, peut-être découvrira-t-on que la littérature véhicule, à sa façon, un savoir, mais qu'elle ne peut y parvenir qu'à la condition d'avoir pris conscience que de l'Autre il n'y a rien de spécial à dire. Car, vouloir penser l'Autre et se penser à travers la catégorie de la folie et de la maladie, loin d'être l'affirmation d'une singularité, voire d'une stigmatisation, apparaît en définitive comme une inlassable revendication d'appartenance à l'humanité, puisque rien n'est plus humain que la folie et la maladie.

L'Europe, l'Afrique et la folie

Dans ce livre, Bernard Mouralis retrace l'histoire et les conséquences d'une lecture : celle qu'il fit du roman de Théo Ananissoh, Le soleil sans se brûler (2015) et qui relate, sous une forme autobiographique, la rencontre, lors de vacances au Togo, d'un étudiant et de son ancien professeur à l'Université, Améla. "Le récit de Théo Ananissoh, écrit B. Mouralis, a fait surgir en moi des interrogations et des problématiques enfouies depuis longtemps dans ma mémoire et ma conscience." Ce sont ces résonances que le présent essai se propose d'examiner et qui s'ordonnent autour de trois pôles principaux : la destinée littéraire de Sony Labou Tansi, écrivain qui est au centre du long dialogue entre le narrateur et Améla ; la relation entre maître et disciple qui donne lieu à de multiples configurations ; la personnalité et l'oeuvre d'Améla (1947- 2007) dont B. Mouralis fut le collègue et l'ami. Améla ne fut pas seulement un érudit et un poète véritable ; obsédé par l'image de "l'homme chu et relevé", de "Prométhée en croix fier de la tâche incommensurable accomplie", il fut aussi un être profondément marqué par la pensée nervalienne.

Théo Ananissoh, Sony Labou Tansi, Améla et moi... - Lecture de Le soleil sans se brûler de Théo Ananissoh

La catégorie du « postcolonial » est utilisée fréquemment aujourd'hui pour définir les littératures du Sud .
Mais doit-on en réserver l'emploi à celles-ci et en exclure les littératures du Nord ? Tel est le point de départ du présent ouvrage, Le Sud du Nord qui propose l'étude de quatre écrivains français, Racine, Mallarmé, Daudet et Loti, qui ont en commun d'avoir fixé leur destin littéraire à Paris et qui, à un moment de leur parcours, ont été confrontés avec le Sud de la France. 
Qu'ont-ils vu ? Qu'ont-ils écrit ? Que ce soit à Uzès, à Avignon, dans la Provence ou au Pays basque, on verra que ces auteurs, sous des formes diverses, ont développé des problématiques semblables à celles des littératures du Sud : considérations sur le régime des passions en Languedoc chez Racine, rencontre à Avignon de Mallarmé et des poètes du Félibrige, réticences de Daudet à l'égard de la Provence de Mistral, critique de l'identité basque dans Ramuntcho de Loti.
De la sorte, Le Sud du Nord peut conduire à une réflexion plus large sur les relations entre littératures du Sud et littératures du Nord.

Le Sud du Nord ; prÃ©sence et usages du Sud chez Racine, MallarmÃ©, Daudet et Loti

Irritante, séduisante, parce qu'elle se veut à "l'écart " et qu'elle prend le lecteur à contre-pied, l'œuvre de V. Y. Mudimbe représente, dans sa triple composante - poésie, essai philosophique, roman -, une des voix majeures de ces vingt dernières années. Lire cette oeuvre, c'est d'abord chercher ce qui en constitue la cohérence, repérable à la fois dans les conditions de son émergence - le Zaïre des années 60 - et dans cette expérience primordiale et toujours renouvelée qu'est, pour l'écrivain, ce qu'il appelle la " déchirure ". Le parcours critique proposé dans cet essai permettra aussi de prendre la mesure de quelques-uns des enjeux du débat intellectuel et littéraire dont l'Afrique est aujourd'hui le théâtre et où s'affirme - il est temps de s'en aviser, ici et là - le droit à la subjectivité et au paradoxe. C'est en définitive sur l'exercice de ce droit que se fonde l'œuvre de Mudimbe. Cette ascèse le conduit à jeter une lumière crue aussi bien sur les illusions de la rhétorique du discours que sur les "limites de la science " et rend le sujet à la pensée et à l'écriture.

V. Y. Mudimbe - Ou le Discours, l'Ecart et l'Ecriture

Griffonner/Respirer regroupe des poèmes en vers et en prose écrits au cours des années 2020 et 2021. L'ensemble continue de graviter autour de la question de la Voix. Cette fois, cependant, il ne s'agit plus de dire les effets d'une voix décalée, comme dans Voix off suivi de ABC..., paru en 2020, mais de cerner ce que peut dire une voix perturbée par un corps qui, depuis bien des années déjà, n'en fait qu'à sa tête. La voix qui réussit à percer est parfois celle de l'ironie et de l'autodérision dans la lignée de quelques poètes chers à B. Mouralis : L.G. Damas, T. Corbière, J. Laforgue, Catherine Pozzi... Cette voix est aussi celle de la colère : contre la maladie, la dépression qu'elle induit ou contre le mépris que le pouvoir politique réserve au monde de la recherche. Ecrits dans le vert et la lumière de la garrigue du sud de la Drôme, ces poèmes disent également une aventure intellectuelle et poétique que l'auteur résume par le mot architecture,"si beau dans sa simple volonté de dire, quelquefois contre toute probabilité, qu'il faut rester et résister".

Griffoner/Respirer

Nouvelle édition revue et corrigée avec une préface inédite de l'auteur et un avant-propos d'Anthony Mangeon. La lecture des Contre-littératures est de celles qu'on n'oublie pas de si tôt. Cet essai a fait date, et il n'a rien perdu de son actualité. La « littérature » occupe en effet, encore aujourd'hui, une place privilégiée dans nos systèmes de valeur, nos représentations et nos pratiques sociales, mais sous ce nom seule une petite fraction de la production littéraire est perçue et transmise comme telle. Il y a donc bien lieu de s'interroger sur le fonctionnement du champ « littéraire ». Selon quelles modalités s'opère la distribution des oeuvres, dans l'un ou l'autre secteur ? Leur intégration à la littérature ou leur exclusion du canon reposent-elles sur des critères objectifs ? Quel sens peut-on donner à ces partitions ? Pour répondre à ces questions, Bernard Mouralis substitue une réflexion novatrice sur le statut des textes à l'examen traditionnel de la « littérarité ». La place centrale ou périphérique, canonique ou, au contraire, minorée voire invisible qu'occupent les oeuvres à certains moments de l'histoire littéraire, renvoie en réalité aux tensions et aux fractures qui parcourent la société. À travers trois problématiques singulières le discours exotique, la littérature du peuple ou sur le peuple, la littérature négro-africaine Bernard Mouralis analyse les rapports conflictuels qui existent entre le « champ littéraire » et celui des « contre-littératures », et il montre comment le second constitue pour le premier une menace de subversion permanente.

MONTAIGNE ET LE MYTHE DU BON SAUVAGE. - De l'Antiquité à Rousseau

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