Rodin

Chacun a sa géographie sensible et intime de Paris et il est rare qu’il ne s’y trouve pas quelque jardin où se mêlent les réminiscences d’une enfance, d’amours, de mélancolies ou de siècles passés… C’est la grande séduction de ces “appartements des rêves”, s’offrant librement à qui veut bien y établir sa résidence poétique.Si nous sommes toujours disponibles aux plaisirs de la vue et du sentiment que les jardins parisiens nous réservent, en connaissons-nous la grammaire qui rythme leur composition, en définit l’ordre et l’imaginaire ? Conquête du XIXe siècle, le jardin public hérite du modèle aristocratique et en épouse aussi les débats selon que le jardinier se voit plutôt en architecte ou en peintre : il en a résulté des compositions tendant à ordonner la nature ou à se donner l’illusion de la laisser libre… jusqu’à ce que l’on prenne conscience de leur complémentarité. Cette tension est cependant toujours sensible dans les créations contemporaines, même si d’autres influences – la philosophie, le goût de l’histoire, l’écologie… – en renouvellent les motifs. Ce guide propose aux amateurs de botanique et de flâneries dans les parcs et les squares d’ajouter au bonheur de la promenade celui de la découverte, en apprenant à regarder et à comprendre les jardins d’hier et d’aujourd’hui.

Grammaire des jardins parisiens : De l'héritage des rois aux créations contemporaines

Odilon Redon. Le Rêve.

"Pénétrer dans la lumière du plein jour" c'est pour accomplir cette "mystérieuse obligation" qu'après la Seconde Guerre mondiale, Marc Chagall s'adonne, avec un génie enchanteur et visionnaire, à l'art du vitrail. En s'associant avec le maître rémois Charles Marc, il fait revivre les techniques médiévales de l'artisan-artiste. En un voyage du Plateau d'Assy à Chicago, en passant par Metz, Moissac, Nice, Reims et Sarrebourg, Israël, l'Allemagne, la Suisse et l'Angleterre, ce volume détaille la technique du maître, du travail préparatoire à l'application finale de la grisaille sur des oeuvres d'art de formes et de couleurs resplendissantes.

Les vitraux de Chagall

Ce livre illustre les grands periodes de La Peinture Francaise Au XVIIIe Siecle

La Peinture Francaise Au XVIIIe Siecle

A la suite de l'exposition Peintures des lointains. La collection du musée du quai Branly - Jacques Chirac, qui avait révélé les richesses, longtemps enfouies, d'oeuvres à sujets exotiques et coloniaux, cet ouvrage propose un nouveau regard sur les productions artistiques en situation coloniale, loin de celui des prêcheurs de repentance et des déboulonnages, ou encore des nostalgiques. Les Arts coloniaux donne une définition de ce champ méconnu ou instrumentalisé, en privilégiant les circulations, celle des artistes comme des notions et des pratiques, celle des artefacts et leur mise en collection. Ces processus ont provoqué une mondialisation artistique qui a durablement modelé les imaginaires et les mémoires. Sans nier les messages ouvertement colonialistes, ni les appropriations, sans écarter non plus ce qui se joue d'émerveillement devant la beauté et la diversité du monde, il s'agit de contextualiser pour comprendre.

Les Arts coloniaux - Circulation d’artistes et d’artefacts entre la France et ses colonies.

Les Thermes Romantiques. Bains Et Villegiatures En France De 1800 A1850

Faisant suite à "Nos artistes aux colonies". Sociétés, expositions et revues dans l'empire français 1851-1940, ce volume poursuit l'étude des arts coloniaux en se concentrant sur un pays, la Tunisie. Ce champ d'étude favorise une approche élargie des arts, tant beaux-arts qu'artisanat ou "arts indigènes", en contexte colonial. Entre 1881 et 1956 se construit progressivement un système colonial des arts qui repose sur trois piliers principaux : le Salon tunisien, dont l'histoire s'échelonne de 1894 à 1984, l'Ecole des beaux-arts de Tunis, créée en 1923, l'Office des arts tunisiens, qui entendait sauvegarder et promouvoir l'artisanat. En revanche, aucun musée des beaux-arts qui eût complété le musée du Bardo consacré à l'archéologie et aux arts arabes, n'a été mis en place et cette lacune se fait sentir encore aujourd'hui. L'originalité de la situation tunisienne tient enfin à l'apparition, des les années 1930, d'artistes qui, sans discrimination, élaborent une scène artistique originale, incarnée par la fameuse "Ecole de Tunis", dont le dynamisme perdure après l'indépendance. Ce livre engage, sur la base d'un important travail documentaire, une réflexion sur la fabrication d'une image de la Tunisie à travers les expositions comme sur son identité plurielle. Nourri d'une démarche historiographique critique, il contribue à la nécessaire réécriture d'une histoire de l'art en Tunisie, encore très lacunaire.

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