La maladie de la chair - Récit

On se tait. On s'y oblige. On flotte enfin, sans savoir, sans visage. On est creux. Mais le vide appelle son contraire : un mot jaillit, un autre. Plus tard, c'est une concrétion par le travers du temps. Plus tard encore : Qui a parlé ? se demande-t-on. Une voix monte sous le masque de silence, un autre silence établit son creux derrière la voix, ainsi je n'ai nulle part, sinon en blanc parmi ces mots troués.

La face de silence

Peintre né en France de parents Polonais en 1931, Roman Opalka est présent dans les plus grands musées ou institutions : Musée National d'Art Moderne de Paris, MoMA, Guggenheim de New York, Boymans-van Beuningen de Rotterdam... Cet ouvrage s'attache à analyser les implications du projet fondamental de Roman Opalka : faire coïncider l'histoire d'une vie avec la réalisation d'une oeuvre. Rappelons brièvement qu'à partir de 1965 Opalka décide de figurer le temps, le sien et celui du monde par la peinture de nombres sur la toile ; il commence par 1, continue par 2, 3, 4, 5, 6 et ainsi de suite jusqu'à atteindre aujourd'hui le chiffre de 5 000 000. En 1972, il rajoute 1% de blanc sur le fond de chaque nouvelle toile ; comme la peinture utilisée pour les nombres est elle-même blanche, il espère pouvoir un jour peindre blanc sur blanc. Véritable lutte avec le temps tel est l'enjeu d'une oeuvre qu'Opalka choisit de composer avec le temps de sa vie. Mais un tel programme, aussi singulier soit-il, n'est pas incommunicable. C'est ce que montre les auteurs en explorant la dimension éthique du projet d'Opalka ; puis, les enjeux strictement liés au nombre et à la manière de décompter le temps, qu'il soit mathématique ou temps vécu ; enfin, la dimension dialogique de ce travail - grâce a un échange verbal qui se déroule depuis dix ans, et entièrement retranscrit ici - en une patiente explicitation du concept qui en est à l'origine, lequel évolue simplement dans le temps des hommes.

Roman Opalka

Joël Leick : le partage du livre

Sans elle, Artaud ne serait pas le même. Plus exactement, il aurait été le même, mais nous ne saurions pas à quel point. Elle, c'est Paule Thévenin. C'est à Paule Thévenin qu'Antonin Artaud, avant sa mort, a confié la tâche d'éditer son œuvre complète, et qu'il a remis plusieurs centaines de cahiers rédigés par lui au cours des trois dernières années de sa vie. Acceptant cette tâche, Paule Thévenin ne savait peut-être pas qu'elle y consacrerait la totalité de son existence. Le XXVIe volume parut quelques jours après la mort de Paule Thévenin (deux autres étaient prêts qui n'ont pas vu le jour, par la faute de qui ?). De même qu'Antonin Artaud s'est donné tout entier à la littérature, opérant l'un des sacrifices les plus hauts que celle-ci a connus, Paule Thévenin s'est donnée tout entière à l'œuvre d'Artaud, faisant de son sacrifice propre le moyen par lequel cette œuvre sans commune mesure est arrivée jusqu'à nous.
" Réparation " à Paule Thévenin, ce livre est en même temps une méditation sur les énigmatiques noces mystiques nées de ces deux sacrifices.

Artaud Et Paule

Monologue du nous : ce titre dit un échange impossible, et cependant les Nous-Quatre qui s'expriment et agissent dans son cadre le font bien en le respectant. Ils ont choisi la résistance et de la pratiquer sans illusions. Mais au nom de quoi puisqu'il n'y a plus ni valeurs ni règles? Il ne leur reste que le désespoir : peut-il fournir l'excitant révolutionnaire qu'a seul fourni, et : depuis toujours, son contraire?

Monologue du nous

« Mimétisme de l'écriture avec les terres où elle a jeté l'ancre. » L'auteure a séjourné avec l'homme aimé, écrivain comme elle, au couvent franciscain de Saorge, dans l'arrière pays niçois, reconverti en résidence d'écriture. Un hiver, un automne, suivis d' « une saison en imaginaire ».

Elle nous livre, par touches impressionnistes, son expérience du face à face avec les mots dans ce lieu original et originel devenu fabrique du poème.

Bernard Noël, qui a étrenné la résidence et donné amicalement une préface au recueil de Chantal Dupuy-Dunier, lui écrit : « Votre simplicité a un pouvoir étonnant, comme aurait un dessin figuratif qui se métamorphoserait dans nos yeux en signe héraldique ou en icône symbolique, tout en demeurant aussi simplement suggestif. »

Saorge, dans la cellule du poème

'Pourquoi pas Le Roman de Roman? Non, dit Opalka, Le Roman d'un être me paraît plus juste : c'est donc le titre retenu. De 1965 à sa mort, en 2011, Roman Opalka a peint la suite des nombres. Chaque nombre est la somme de ceux qui le précèdent, chaque instant de notre vie est la somme des précédédents. Je fais toujours la même chose et elle est toujours différente, comme est la vie. Regarder peindre Opalka révélait l'identité de son acte et de sa vie ; l'écouter confirmait l'accord entre sa langue et sa main. Pareil engagement est unique : l'écriture tente, ici, d'entrer dans ce mouvement et même de se confondre avec lui...'

La maladie de la chair - Récit

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