Les passagers

Ce recueil de textes et d'images de 16 auteurs et artistes est issu d'un cycle de débat autour du paysage comme variation artistique qui s'est tenu à la Maréchalerie, centre d'art contemporain de l'Ecole nationale supérieure d'architecture de Versailles. Il s'est construit afin de s'interroger sur le paysage en tant que préoccupation contemporaine des architectes, des théoriciens, des artistes, autant que des usagers du territoire. On a coutume de faire du paysage une vue d'ensemble qu'offre la nature d'une étendue géographique. Dans sa Philosophie du paysage, Simmel pose une question simple : le paysage est-il une somme d'éléments disparates, ou une unité qui possède une atmosphère ou un état d'âme, autrement dit la nature est-elle un tout unifié ou non ? En fait, la nature peut-elle être pensée hors de ce que l'homme pense d'elle ? Et lorsque l'homme, en définissant le paysage, définit la nature, évacue-t-il pour autant la question de savoir si elle a des normes propres et indépendantes ?

Paysages Variations - Autour du paysage comme variation artistique

René Guy Cadou passa comme un souffle sur les lettres françaises ; un souffle trop vite évanoui, mais qui tirait sa force de sa fraîcheur, de sa légèreté même : comment la mort, le temps et l'oubli sauraient-ils avoir prise, avoir poids sur lui ? Cadou, chez qui « poésie » était la « vie entière », a choisi de raconter en prose, comme. un roman, le grand matin de cette « existence entre toutes matinale »... Une prose pétrie d'images, de tendresse et de chansons, ainsi qu'il sied à l'enfance d'un poète. Avec cet acte de générosité, le plus absolu qu'écrivain puisse accomplir, René Guy Cadou a voulu offrir à chacun de ses lecteurs ce qu'il considérait comme son bien « inaliénable et le plus cher » : cette enfance qui, désormais, est à tout le monde.

Mon enfance est à tout le monde

Écrivain mondialement connu, surtout après la publication de A l'ami qui ne m'a pas sauvé la vie (Gallimard, 1990), mais aussi photographe, critique, scénariste, cinéaste, Hervé Guibert (1955-1991) n'a cessé de questionner les images.
« Ceux qui se livrent à l'écriture, sans doute, ne peuvent plus écrire comme autrefois, du temps d'avant l'image photographique, télévisuelle, cinématographique ». Écrire sur l'image, son rapport à la mort et au désir tout en y tissant une trame autobiographique sera le propre de son livre L'Image fantôme (Minuit, 1981). Dans Des aveugles (Gallimard, 1985), les mêmes thèmes sont explorés à partir de l'envers du visible. Dans toute son oeuvre, Guibert a travaillé sur l'envers des images et sur les ficelles cachées des marionnettes du réel (aveuglement, incognito, faussaires, fictions, leurres, fantômes, cires anatomiques, etc.) sans jamais réduire le visuel au vu ou à l'aperçu et en donnant tout son sens à la notion de visible. D'un autre côté, sa pratique de photographe, par exemple dans Suzanne et Louise, un roman-photo sur ses deux tantes (1980, 2005 et 2019), se confronte sans cesse à l'écriture.
 Le livre, sur une idée des philosophes Claire Pagès et Vincent Jacques, réunit une dizaine de contributions et entretiens sur la question du visible dans l'oeuvre (littéraire, photographique, cinématographique, critique) d'Hervé Guibert.
Entre fantasmagorie et documentaire, comment définir l'écriture hybride de Guibert ? Si l'écrivain s'est interrogé sur la spécificité photographique à l'égard de la tradition picturale, explorant la dimension du reportage, nous pouvons questionner en retour la particularité de l'écriture en lien avec l'image photographique.
On a beaucoup écrit sur l'écrivain, un peu moins sur le photographe : la thématique transversale de cet ouvrage permet d'aborder différemment l'oeuvre littéraire, mais aussi de la saisir comme pensée de l'image et de la situer dans le contexte de la réception de son oeuvre.

Hervé Guibert, l'envers du visible

Pour appréhender l'oeuvre de Deleuze, cet ouvrage propose deux parcours pas à pas, l'un centré sur la philosophie des années soixante, l'autre prenant le chemin de celle qui par la suite s'écrit avec Félix Guattari.

Deleuze

L’histoire du xxe siècle a produit un nombre d’images sans précédent : depuis la Grande Guerre, chaque événement laisse une multitude d’images fixes et animées. À partir de l’œuvre du cinéaste et artiste Chris Marker (1921-2012), cette étude – essai historique et philosophique – s’intéresse au rôle du cinéma dans la médiatisation de l’histoire contemporaine. Révolution de 1917, seconde guerre mondiale, guerre du Vietnam, luttes de décolonisation, Mai 1968, 1973 au Chili, effondrement de l’URSS et du bloc de l’Est, 11 septembre 2001… Chris Marker n’a jamais cessé de réfléchir sur les soubresauts de l’histoire. Son œuvre, foisonnante et polymorphe, traite ces sujets et plane sur cette longue durée.Quel est l’intérêt du cinéma de Chris Marker aujourd’hui ? Penseur autant que cinéaste, photographe, archiviste…, il est celui qui a le plus profondément et systématiquement réfléchi à la mise en scène cinématographique de l’histoire, en montrant ses envers et revers. De cette œuvre très actuelle on peut tirer une leçon de philosophie et une réflexion inédite sur le temps et la mémoire, sur les rapports complexes entre image et réalité, au travers des événements, petits et grands, du xxe siècle.Écrire l’histoire au cinéma c’est questionner les sources (archives) et la forme d’écriture offerte par le médium (montage). Pour l’auteur du Fond de l’air est rouge, écrire l’histoire au cinéma c’est aussi écrire une histoire du cinéma et penser l’histoire c’est penser le cinéma. L’étude se fonde sur des analyses de films, de vidéos et d’écrits de Marker mis en regard avec des textes de philosophie, de théorie de l’image et du cinéma ainsi que d’histoire et de sciences sociales.

Chris Marker, les médias et le XXe siècle

L'histoire du XXe siècle a produit un nombre d'images sans précédent : depuis la Grande Guerre, chaque événement laisse une multitude d'images fixes et animées. A partir de l'oeuvre du cinéaste et artiste Chris Marker (1921-2012), cette étude - essai historique et philosophique - s'intéresse au rõle du cinéma dans la médiatisation de l'histoire contemporaine. Révolution de 1917, seconde guerre mondiale, guerre du Vietnam. luttes de décolonisation, Mai 1968, 1973 au Chili, effondrement de l'URSS et du bloc de l'Est, 11 septembre 2001 ... Chris Marker n'a jamais cessé de réfléchir sur les soubresauts de l'histoire. Son oeuvre, foisonnante et polymorphe, traite ces sujets et plane sur cette longue durée. Quel est l'intérêt du cinéma de Chris Marker aujourd'hui ? Penseur autant que cinéaste, photographe, archiviste..., il est celui qui a le plus profondément et systématiquement réfléchi à la mise en scène cinématographique de l'histoire, en montrant ses envers et revers. De cette oeuvre très actuelle on peut tirer une leçon de philosophie et une réflexion inédite sur le temps et la mémoire, sur les rapports complexes entre image et réalité, au travers des événements, petits et grands, du XXe siècle. Ecrire l'histoire au cinéma c'est questionner les sources (archives) et la forme d'écriture offerte par le médium (montage). Pour l'auteur du Fond de l'air est rouge, écrire l'histoire au cinéma c'est aussi écrire une histoire du cinéma et penser l'histoire c'est penser le cinéma. L'étude se fonde sur des analyses de films, de vidéos et d'écrits de Marker mis en regard avec des textes de philosophie, de théorie de l'image et du cinéma ainsi que d'histoire et de sciences sociales.

Les passagers

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