Fellini par Fellini entretiens avec Giovanni Grazzini

À l'occasion du 20e anniversaire de la mort de Fellini, découvrez enfin le synopsis inédit du film avorté le plus célèbre de l'histoire du cinéma.
C'est juste après avoir terminé un de ses chefs-d'oeuvre, 81/2, que Federico Fellini, au sommet de sa gloire, se lance dans le plus ambitieux de ses projets : Le Voyage de G. Mastorna. Génial, mais démesuré et coûteux, le film ne verra jamais le jour et restera le grand regret de Fellini. De rares traces subsistent néanmoins : des essais de Mastroianni pour le rôle-titre, quelques photos de tournage et un synopsis magnifique, écrit en collaboration avec Dino Buzzati et Brunello Rondi. On le lit comme le plus excitant des thrillers métaphysiques. Fellini y met en scène son double fantasmé, un violoncelliste catapulté dans une sorte de ville-limbes, variante onirique et délirante de la réalité terrestre. Il nous offre une Odyssée moderne dans un au-delà laïc, " immanent " et terriblement humain, comme une réponse inspirée à Dante et à sa Divine Comédie. Livré à lui-même, totalement perdu, G. Mastorna devra endurer les pires épreuves pour se libérer de ses interprétations erronées de la vie, retrouver une identité, une destination et, enfin, la paix. Ce récit, inédit en France, recèle tout le génie du réalisateur et se révèle débordant de surprises et d'inventions : une hypergare avec des trains hauts comme des immeubles, un quartier composé uniquement de centaines de temples de toutes les confessions de la planète, des morts qui, à l'heure du thé, sortent de leurs tombes pour recevoir leurs parents, une fête macabre où les trépassés s'amusent à se jeter d'une terrasse pour fêter la libération de la grande peur, autant d'éléments qui font de ce synopsis l'incarnation même de la mythologie fellinienne. Avec ce texte exceptionnel, qui évoque Le Procès de Kafka, Fellini se révèle un écrivain formidable à la langue puissante et raffinée. On sort de ce voyage vertigineux au pays des morts abasourdi et rasséréné par cette magnifique réflexion métaphorique sur l'au-delà.

Le voyage de G. Mastorna

La Dolce, Vita, l'album Alors que La Dolce Vita (1960) s'apprête à célébrer son cinquantième anniversaire, La Dolce Vita, L'Album revisite l'un des chefs-d'oeuvre du cinéma en proposant le fac-similé des albums du tournage, un document étrange, unique et inédit. L'Histoire - Dans le cadre de la promotion du film, Pathé co-producteur, a confectionné en 1960 cinq albums réunissant près de 1 000 photos originales envoyées par l'équipe italienne. A l'époque, quelques photos ont servi à la promotion du film, d'autres sont venues illustrer des reportages et des interviews, on trouve même un photo-roman du film publié par Nous Deux en 1960 ! Mais la plupart de ces photographies exceptionnelles est restée inédite. Leur assemblage méthodique, dans des albums respectant le découpage du film, en fait un document unique, un voyage surprenant à travers le film mythique de Fellini. Le Scoop - L'ouvrage présente également la révélation des sources d'inspiration de Federico Fellini. Ainsi, on découvre que la fameuse scène d'aventure du film reprend une actualité de 1956, un hélicoptère emportant une statue du Christ, ou qu'une série de photos publiée dans le Tempo, immortalisa Anita Ekberg lors d'une baignade nocturne dans la fontaine de Trevi. deux ans avant La Dolce Vita. Fasciné autant qu'absorbé par l'univers visuel qui l'entoure, Fellini puise son inspiration dans la société italienne. Elle devient la matière première de son film. En rassemblant photographies, couvertures de magazines, coupures de presse, Sam Stourdzé présente le chef-d'oeuvre de Fellini à l'aune d'un éclairage nouveau. L'Auteur Sam Stourdzé est le commissaire de l'exposition Fellini, La Grande Parade qui se tiendra au Jeu de Paume en octobre 2009. Depuis plusieurs années, il étudie les mécanismes à l'ouvre dans la circulation des images, avec pour champ de prédilection les relations entre photographie et cinéma. Sam Stourdzé a été pensionnaire de la Villa Médicis pour son projet sur Fellini. Depuis Rome, il a ainsi traqué les photographes qui ont travaillé avec Fellini et exhumé les moindres archives. Il est revenu d'Italie avec une matière inédite qui renouvèle la grille de lecture d'ouvre du cinéaste et l'inscrit dans le contexte visuel de son époque. Point fort : le DVD du film inclus.

La Dolce Vita - L'album

C'est au sommet de sa gloire que Fellini se lance dans le plus ambitieux de ses projets : Le Voyage de G.Mastorna. Cet excitant thriller métaphysique met en scène un violoncelliste catapulté dans une sorte de ville-limbes, variante délirante de la réalité. Démesuré et coûteux, le film ne verra jamais le jour et restera son grand regret... De rares traces subsistent néanmoins, dont ce synopsis magnifique, dans lequel on retrouve tout le génie du réalisateur.

Le livre de mes rêves

C'est juste après avoir terminé un de ses chefs-d'oeuvre, Huit et demi, que Fellini se lance dans le plus ambitieux de ses projets : Le Voyage de G. Mastorna. Génial, mais démesuré et coûteux, trop souvent repoussé, le film ne verra jamais le jour.

De rares traces subsistent néanmoins : des essais de Mastroianni pour le rôle-titre, quelques photos de tournage, et un synopsis magnifique, écrit en collaboration avec Dino Buzzati et Brunello Rondi, une réponse inspirée à Dante et à sa Divine Comédie, qui se lit comme un roman.

Le réalisateur y met en scène son double fantasmé, G. Mastorna, violoncelliste un peu terne et antihéros parfait, dans sa traversée d'un purgatoire typiquement fellinien. Le texte, inédit en France, recèle tout le génie, toute la créativité du réalisateur et se révèle plein de surprises et d'inventions : un atterrissage forcé en plein centre de Cologne, un cortège papal surréaliste, une hyper gare avec des trains hauts comme des immeubles, une fête macabre où on joue à se jeter du huitième étage, autant d'éléments qui font de ce synopsis l'incarnation même de la mythologie fellinienne.


Si le film n'a jamais vu le jour, on sait qu'il est resté le grand regret de Fellini, qui a travaillé avec Manara sur son adaptation en bande dessinée. On sort de cette lecture abasourdi de tant d'inventivité et rasséréné par cette magnifique réflexion métaphorique sur l'au-delà qui, « grandiose et désespérée, douce et enivrante », résonnera longtemps, à l'image des dernières notes entendues par G. Mastorna.

La veillée - Pour le "Casanova" de Fellini

Rien apparemment de plus dissemblable que les oeuvres de Federico Fellini et de Georges Simenon, rien apparemment de plus opposé que ces deux hommes.
Comment de tels sentiments ont-ils bien pu naître entre eux ? " Carissimo Simenon - Mon cher Fellini " rassemble 20 années (1969 à 1989, date de la mort de Simenon) de la correspondance entre ces deux figures majeures du cinéma et de la littérature. Elle trouve son origine en 1960, lorsque le jury du Festival de Cannes, présidé par Georges Simenon, décerne à Federico Fellini la Palme d'Or pour son film La Dolce Vita.
Mais elle commence " vraiment " en 1969, à la sortie de Satyricon, lorsque Fellini, au cours d'une interview, fait l'éloge de Simenon et établit un lien entre l'écriture de ses romans et l'élaboration de ses propres films. Simenon lui écrit alors pour le conforter dans cette idée et lui dire son admiration de toujours. Dès lors, leurs échanges tournent autour du geste de la création. Fellini se livre en toute confiance, fait part à son " aîné " de ses angoisses et de ses doutes, notamment à propos de Casanova et de La Cité des femmes.
Très ému des résonances qui se font jour entre leurs deux univers, Simenon, âgé de dix-sept ans de plus que lui, peut lui communiquer une forme d'expérience et de sagesse. La rencontre organisée en février 1977 par l'Express, où Simenon interviewe Fellini à propos de son Casanova, complète cette correspondance.

Fellini par Fellini entretiens avec Giovanni Grazzini

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