Web Design : Portfolios

Taschen prend le cap du numérique ! Le premier ouvrage de notre nouvelle collection sur le numérique est consacré à la beauté et aux personnages féminins générés par ordinateur. Alors que la plupart des livres sur ces créations numériques mettent l'accent sur les techniques et les méthodes, Digital Beauties présente sans jargon compliqué les réussites artistiques des meilleurs designers d'aujourd'hui. Découvrez les beautés numériques du monde entier, des styles et des techniques à foison - des nus en noir et blanc, des portraits hyper-réalistes, des aventurières dans la lignée de Lara Croft, des vamps ultra-futuristes et d'autres merveilles. La 2D mais surtout la 3D occupent ici le devant de la scène et certaines images paraissent si réelles qu'il est difficile de croire qu'elles sont complètement générées par ordinateur. Maintenant que les personnages virtuels sont omniprésents, il est grand temps de mettre un nom sur le visage de ces " créatures " que vous retrouverez à la télévision et même au cinéma comme la belle Webbie Tookay de Steven Stahlberg. Premier modèle virtuel sous contrat chez Elite Digital Models, elle a fait son entrée aux côtés d'autres créations numériques dans le club très fermé des " femmes les plus sexy ". En compagnie de beautés de chair et de sang !
Julius Wiedemann peut être contacté par courrier électronique à l'adresse suivante : j.wiedemann@taschen.com

Digital Beauties. 2d & 3d Computer Generated Digital Models, Virtual Idols And Characters

Chaque robe naît d'un dessin, chaque jupe d'une esquisse. Point de départ de toute création, l'illustration fait intégralement partie du stylisme, non seulement comme mode d'expression mais aussi pour l'élaboration de motifs et d'imprimés, aussi bien que pour la réalisation de planches pour des magazines. Les artistes représentent même souvent les nouvelles créations directement sur les podiums. Il était grand temps de rendre hommage à l'illustration de mode dans notre collection Illustration Now! Vous découvrirez les oeuvres les plus récentes de 90 artistes du monde entier, dont Ruben Toledo, Aurore de La Morinerie, Bil Donovan, Tanya Ling et Jean-Philippe Delhomme. Ce livre propose des citations d'experts du monde de la mode: Valentino félicite Gladys Perint Palmer pour son travail; des membres des ateliers de Maison Martin Margiela, Christian Dior, Louis Vuitton et H&M y vont également de leurs compliments pour les talents présentés dans ce livre.Après une introduction de l'expert en illustration Steven Heller, l'historienne de l'art et de la mode Adelheid Rasche explore le sujet en profondeur dans son essai. Partant du XVIIe siècle, elle trace une frise chronologique de l'illustration de mode jusqu'à aujourd'hui, accompagnée d'images comme une eau-forte de François Watteau, un dessin de Paul Iribe pour le livre du célèbre couturier parisien Paul Poiret des oeuvres des grands maîtres de l'illustration de mode moderne, René Gruau et Antonio Lopez ou, plus récemment, François Berthoud.

Illustration now! fashion

Toutes les robes naissent d'un dessin, toutes les jupes d'un croquis. L'illustration fait partie intégrante de la mode : point de départ de la création, moyen d'exprimer les humeurs, émotions et expériences véhiculées par le vêtement, elle est pourtant trop souvent oubliée. Par l'élan de leur trait ou le contraste de leurs couleurs, les illustrateurs de mode insufflent la vie dans les tendances et les saisons. Cette nouvelle édition compacte dévoile les oeuvres de 90 artistes contemporains du monde entier, parmi lesquels Ruben Toledo, Aurore de La Morinerie, Bil Donovan, Tanya Ling et Jean-Philippe Delhomme. Après une introduction signée de l'expert en illustration Steven Heller, l'historienne d'art et de la mode Adelheid Rasche offre une analyse nourrie de l'illustration appliquée au vêtement, du XVIIe siècle à nos jours. Chaque illustrateur est présenté à travers des reproductions admirables de son travail ainsi que des citations expliquant la singularité de leur approche. L'ensemble est émaillé de commentaires et de louanges de la part d'experts réputés et d'icônes de la mode, dont Valentino, le studio Maison Martin Margiela, Christian Dior, Louis Vuitton et H&M.

Illustration Now! - Fashion

Réalisée à partir de la collection TASCHEN Illustration Now !, cette anthologie de référence réunit 100 illustrateurs parmi les plus reconnus et les plus importants de la planète. A travers des artistes vedettes tels que Istvan Banyai, Gary Baseman, Seymour Chwast, Paul Davis, Brad Holland, Mirko Ilic, Anita Kunz et Christoph Niemann, ce tour d'horizon international offre un état des lieux stimulant du monde de l'illustration contemporaine dans sa diversité et son dynamisme. Chaque illustrateur est abordé à travers un autoportrait, des extraits de son travail et une courte présentation de Steven Heller, le tout complété par une liste non exhaustive de ses expositions et publications. Dans son introduction, Steven Heller évoque l'univers dynamique de l'illustration contemporaine et raconte l'exercice difficile que fut celui de sélectionner quelques artistes parmi les représentants d'un art en constante évolution, où les talents ne manquent pas.

100 illustrators

Ce deuxième fascicule de la série de TASCHEN concernant la publicité complète Advertising Now! Print et précède Advertising Now! Films afin de présenter un panorama complet de la communication commerciale dans le monde d'aujourd'hui. Divisé en chapitres par thème, (produits alimentaires, électronique, confection et autres), ce volume analyse les campagnes publicitaires en ligne les plus représentatives et examine le travail des agences mondiales les plus réputées, dont DM9, Tribal DDB, OgilvyOne, LOWE Tesch et 20:20 London. Chaque chapitre inclut un article rédigé par une agence, vous y découvrirez les plus grandes campagnes ainsi que les coulisses de leur création. Nike, Coca-Cola, la FIFA et le WWF, voici les annonces qui composent le portrait de la publicité en ligne.

Advertising now. online

De la légendaire série Tank Girl aux clips pop de Gorillaz, de son incursion dans l'opéra contemporain chinois à son exposition à la Saatchi Gallery, l'artiste Jamie Hewlett est l'une des figures les plus prolifiques de la culture pop contemporaine.
Nourri au hip hop aussi bien qu'aux films de zombies, Hewlett débute sa carrière au milieu des années 1990 comme l'un des créateurs de la série Tank Girl, bande dessinée incontournable et parfait reflet de son époque. Avec son colocataire, Damon Albarn, il en vient à créer le groupe de rock virtuel et novateur Gorillaz. Le groupe, primé de nombreuses fois, et incarné par des personnages de dessin animé pop, est un phénomène mondial. Gorillaz s'est retrouvé en tête des hit-parades dans le monde entier, a effectué des tournées internationales, de San Diego à la Syrie, cumulant également des centaines de milliers d'écoutes et de ventes d'albums.
Depuis, Hewlett a poursuivi sa collaboration avec Albarn sur des projets tels que Monkey: Journey to the West, une mise en scène de haute volée du roman chinois de Wu Cheng' réunissant acrobates de cirque, moines Shaolin et chanteurs venus de Chine. En 2006, il est nommé «Créateur de l'année» par le Design Museum de Londres et, en 2009, il reçoit avec Albarn un BAFTA en récompense de leur séquence animée conçue pour les Jeux olympiques de Pékin, reprenant leurs personnages de singes. En 2015, l'exposition «The Suggestionists» à la Saatchi Gallery à Londres témoigne de la nouvelle direction passionnante prise par Hewlett.
Cette édition spéciale, célébrant les 40 ans de TASCHEN, met à jour la première grande monographie consacrée à Hewlett, avec près de 30 toutes nouvelles oeuvres. Le livre illustre ce fascinant voyage créatif à travers plus de 400 oeuvres d'art extraites de l'univers de Tank Girl aussi bien que de celui de Gorillaz, jusqu'à ses créations les plus récentes. À travers récits, personnages, planches de bande dessinée et croquis, l'ouvrage révèle l'exceptionnel talent créatif de Hewlett et célèbre un artiste prolifique et multiforme qui refuse catégoriquement de se reposer sur ses lauriers ou d'être cantonné à une seule pratique.

Jamie Hewlett

La planète mise en page. Un atlas visuel de notre monde immense et fragile.

Understanding the World - The Atlas of Infographics

Les éditeurs : Après avoir étudié le graphisme dans son Brésil natal, Felipe Taborda a passé de nombreuses années à New York et à Londres où il a travaillé avec des graphistes de grand renom, notamment Milton Glaser. Il a participé à d'importants projets de graphisme dans la région, et se fait souvent le porte-parole et le défenseur de la culture latine aux quatre coins du monde. Ses œuvres ont été exposées dans plus de 50 pays. II enseigne et dirige son cabinet de graphisme à Rio de Janeiro, au Brésil

Web Design : Portfolios

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