Véra Molnar-Julije Knifer - DU 20 Mars au 23 Mai 2004

Victor Vasarely was one of the most celebrated artists of the second half of the 20th century. His rich and varied pictorial oeuvre in the field of geometric abstraction is founded on fine and color, contrast and rhythm. His architectural works, from the Caracas university campus to the building for his Foundation in Aix-en-Provence, are testimony to his desire to integrate art into everyday life and the urban space. His theories on multiples, industrial reproduction and the social mission of art left their mark on his times. His investigation of forms and the experimental aspect of his practice developed into an interest in how the work of art is perceived and vision-related phenomena : this made him one of the leaders of kinetic art, which went on to become one of the most important artistic trends of the 1960s in Europe and in the world. The exhibition at the Musée d'Ixelles (Belgium), in partnership with the Museum Haus Konstruktiv in Zurich (Switzerland) and the EMMA - Espoo Museum of Modern Art (Finland), is the first exhibition in a long time to be exclusively devoted to Vasarely's paintings and highlights the originality of his creation. It comprises more than sixty impressive paintings from 1947 to 1979 which illustrate the two essential components of his oeuvre, his black and white and his color work, and the main compositional groupings and arrangements of forms which he adopted. The visual richness and undeniable beauty of the paintings exhibited reveal what a great painter Vasarely was.

Vasarely

Ode Bertrand est le peintre de la ligne. De toutes les lignes : fines, droites, horizontales, verticales, obliques, juxtaposées, croisées. Noires aussi, toujours, et tracées de façon minutieuse, avec une précision parfaite, sur une surface blanche. Ses tableaux sont peints, même si ses lignes sont réalisées avec un autre outil que la brosse, le tire-ligne. Il ne s'agit pas de dessin cependant, bien que la technique et le rendu de ces oeuvres s'y apparentent directement. Quoi de plus naturel qu'Ode Bertrand consacre aussi une partie de son activité créatrice à oeuvrer sur papier ? C'est la raison de cet ouvrage introduit par un texte de Vincent Baby et complété d'un entretien de l'artiste avec Evelyne de Montaudoüin : montrer pour la première fois et de façon développée ses travaux sur papier. On verra les différentes techniques utilisées par Ode Bertrand, de la peinture acrylique à la mine de plomb, en passant par le collage, son emploi des lignes plus ou moins épaisses qui se croisent ou se recoupent ou qui courent de manière continue, son insistance sur le motif disposé sur la feuille ou au contraire ses réseaux qui en occupent toute la surface. On découvrira aussi comment elle a évolué de ses débuts en 1973 dans le monde de l'informel à l'exploration systématique et toujours recommencée des tracés géométriques. Et toujours, avec un même plaisir. Serge Lemoine

Ode Bertrand - Oeuvres sur papier

Lorsque l'on doit présenter Véra Molnar en quelques mots dans une notice biographique, les termes choisis sont le plus souvent : "Peintre abstrait géométrique depuis 1948". Sa lignée ascendante est donc toute désignée, c'est celle de la peinture abstraite géométrique. Ses ancêtres plastiques sont incontestablement Kandinsky, Malevitch, Mondrian et Klee. L'artiste demeure aujourd'hui l'une des représentantes, avec François Morellet et Julije Knifer, de l'art conceptuel en France. Très tôt, Véra Molnar utilise l'ordinateur comme un outil rapide et efficace pour mettre en oeuvre les idées qu'elle a imaginées. De cette pratique, elle a mis en place une conduite comme celle d'inoculer 1% de désordre dans un système pour produire un déplacement mettant en avant les contradictions et la force de l'oeuvre : "l'art est une faille dans le système" se plaît-elle à rappeler. Le musée des beaux-arts de Rouen et le Centre d'art contemporain de Saint-Pierre-de-Varengeville lui consacrent une très importante rétrospective de juin à septembre 2012, présentant 70 années de création de l'artiste (1942-2012).

Véra Molnar-Julije Knifer - DU 20 Mars au 23 Mai 2004

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